sábado, 12 de diciembre de 2015

domingo, 29 de noviembre de 2015

EE UU insta a Alemania a devolver el arte robado por los nazis

Setenta años después del hundimiento del Reich y del fin de la segunda guerra mundial los abusos realizados por los nazis siguen mostrando sus consecuencias. El último caso se debe al saqueo cultural que el régimen realizó durante su etapa en el poder de Alemania, cuando se expropiaron decenas de valiosas obras de arte a familias judías adineradas. Así lo creen en el Congreso de los Estados Unidos, desde donde han enviado una carta a la Administración del Estado Alemán pidiendo que medie entre los museos nacionales donde están esas obras y las familias a las que se robó su propiedad.
La carta pide un mayor diálogo para apoyar a los afectados, “La importancia de este tema para los supervivientes del Holocausto y sus familias no puede ser ignorado”, se remarca. Esta petición se lanza desde Estados Unidos ya que es donde residen gran parte de los judíos que huyeron de la guerra y que podrían estar perjudicados por ese saqueo cultural
La comunidad judía se ha quejado en los últimos años de las dificultades legales que se encuentran en diferentes países de Europa para reclamar las obras de arte que eran propiedad de sus antecesores, la legislación alemana no obliga a los particulares a devolver las obras robadas pero sí que hay una imposición para los museos estatales, que es el caso que discute la carta emitida desde Estados Unidos.
Actualmente hay más de 100.000 obras de arte repartidas en museos de todo el mundo que fueron confiscadas por los nazis y que nunca se devolvieron a sus propietarios.
Nicolás Martín

lunes, 23 de noviembre de 2015

LA TRIPLE CARA DEL ARTE

Expertos de la Galería Tretiakov de Moscú han anunciado el descubrimiento de dos composiciones inéditas tras «El cuadrado negro» de Kazimir Malévich, considerada una obra maestra de la vanguardia pictórica del principios del siglo XX.
Los experta Ekaterina Vorónina que fue la persona que dirigió la investigación de la famosa pintura (con el uso de nuevas tecnologías), dijo en sus declaraciones  que primero Malévich hizo una composición, después otra y finalmente pintó el famoso ``cuadrado negro´´.
Con el descubrimiento de esta gran noticia, han podido descartar que Malévich pintara la primera obra del Suprematismo de manera espontánea, y según decían en un arrebato de inspiración mística, lo que le añade valor a la pintura, tachada por algunos críticos.
 Según Ekaterina «El cuadrado se pintó durante mucho tiempo,es una obra concienzuda y no una simple pintura en negro. Es mucho más compleja. Hemos descubierto diferentes pigmentos. Por ejemplo, él quería que el color negro fuera mate». Mientras, la segunda incluye varios colores, pero carece de objeto, números o forma, por lo que puede considerarse precursora del suprematismo.
Lo que  se sigue investigando  es si esas tres composiciones están relacionadas o si el famoso cuadrado negro fue pintado de manera casual sobre un lienzo sobrante en su taller que incluía otras obras realizadas por el autor.
               Tania Mor

martes, 17 de noviembre de 2015

¿Y SI LA MEZQUITA DE CÓRDOBA NO SE CONSTRUYÓ SOBRE LA IGLESIA DE SAN VICENTE?

Fernando Arce-Sainz, del CSIC, en un reciente estudio duda de la existencia de la iglesia previa a la mezquita. Esta idea se ha transmitido habitualmente y consolida la idea de apropiación simbólica y religiosa que realizaran los musulmanes en la conquista de la ciudad. Proceso que se volvió a repetir cuando fue vuelta a conquistar por las tropas de Fernando III.

lunes, 16 de noviembre de 2015

EL REGRESO DE FELIPE IV

El retrato del monarca con 23 años y pintado por Rubens sale a la venta en Feriarte de Madrid, después de 50 años sin saber nada de su paradero. Esto se debe a que todo este tiempo a pertenecido a una colección privada y sus dueños, de forma anónima, han decidido venderlo. Sin embargo, no se ha revelado por ahora el precio de salida. 
La gran pregunta es si el Gobierno y el Museo del Prado optarán por su adquisición, ya que según asegura Mercè Ros (historiadora de arte y tasadora), la obra no solo es importante por ser un original, sino también por la historia que lo rodea de cuando se creó. El retrato ,que se pintó entre 1628-1629, ya estuvo perdido durante más de dos siglos y medio, volviendo a aparecer en el siglo XX. Luego se le perdió la pista en los años sesenta otra vez. 
Sobre el cuadro, lo que no está claro es si se pintó en Madrid o en Amberes, todo indica que lo hizo en la ciudad flamenca y que a partir de ella se hicieron las demás copias. Este retrato destaca porque Rubens pintó a Felipe IV dándole una apariencia más adulta, algo que aportó al joven monarca gran majestuosidad, a diferencia de otros cuadros que habían realizado de él que le daban un aspecto juvenil y tímido.
Judith Martín

domingo, 15 de noviembre de 2015

Subastan un cuadro de Lovis Corinth expoliado por los nazis

Un cuadro del pintor impresionista Lovis Corinth saldrá a subasta el próximo 26 de noviembre después de haber sido devuelto a los herederos de su propietario legítimo.
Lovis Corinth (1858-1925) fue un pintor, grabador y escultor alemán cuyo trabajo maduro realizó una síntesis del impresionismo y expresionismo.
Fue uno de los representantes del movimiento artístico alemán Sezession y más tarde, su líder. Su arte fue considerado obsceno y degenerado por los nazis.
La casa de subastas pudo determinar, tras un estudio exhaustivo, que la obra «Rosen und Flieder», de 1918, fue robada en 1936 de los bienes almacenados para la mudanza de un matrimonio judío, obligado a huir de los nazis a Nueva York.
La suma ingresada por la subasta de la obra, valorada en entre 100.000 y 150.000 euros, será repartida entre el hasta ahora propietario del cuadro y los herederos de su dueño legítimo, precisó una portavoz de Van Ham.
La casa de subastas cursó la restitución una vez que logró contactar con los herederos en Estados Unidos del matrimonio judío, que desconocían la existencia de la obra y de su derecho sobre ella.
Alejandro Martínez



viernes, 13 de noviembre de 2015

La gran odalisca

La gran odalisca pintada por Jean-Auguste- Dominique Ingres será expuesta en el Museo del Prado. Procedente del Museo del Louvre, junto con otras 60 obras, integrarán la exposición “Ingres”, que tendrá lugar desde el 24 de noviembre hasta el 27 de marzo del 2016. Este hecho es de suma trascendencia, pues será la primera gran muestra que se le dedique en España a uno de los pintores más influyentes y significativos del arte universal.
Cecilia Cordero

jueves, 12 de noviembre de 2015

EL SECUESTRO DE LA MEMORIA MUSULMANA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

Aprovechando que estamos dando el arte islámico en clase he encontrado esta noticia sobre la mezquita de Córdoba, la cual se encuentra en un proceso de manipulación histórica puesto en marcha por el obispado de Córdoba lo que ha provocado la internacionalización de la mezquita ya que científicos y expertos de diez países distintos han firmado un manifiesto para detener su manipulación. Según expertos la jerarquía católica “ha secuestrado su memoria y la ha convertido la joya de patrimonio histórico español en un monumento atrayente para “catecúmenos” (personas que se están instituyendo en la doctrina católica para bautizarse)
El detonante lo produjo el cabildo catedralicio cordobés en 2006 cuando matriculó la mezquita a su favor pagando 30 euros usando una “triquiñuela jurídica” para apropiarse un edificio que tiene millones de euros invertidos por el Estado. La iglesia defiende su apropiación por la orden que dio Fernando III en 1236 para que el edificio se usara como iglesia y que la mezquita fue levantada sobre la basílica cristiana de San Vicente.
La intención de la iglesia es la eliminación de su pasado musulmán, cambiando cosas como su nombre que en 2010 pasó a llamarse catedral de Córdoba, la negación a un grupo de musulmanes de realizar un acto religioso en la zona del mihrab.
Los denunciantes de la plataforma Mezquita-Catedral de Todos exige una dirección como la de Alhambra la cual tiene una gestión profesional, para controlar los problemas como la nueva ubicación de los baños en la zona del mihrab de Al Hakam II, o la propuesta de retirar una celosía de las puertas del Patio de los Naranjos para que puedan entrar en su interior las procesiones de Semana Santa, el coste de la retirada de la celosía de la nave 17 costaría unos 100.000 euros que serían asumidos por la iglesia.
Este no es el primer problema que genera la alteración de la mezquita ya que con la caída del imperio de Al-Ándalus el obispo Alonso Manrique decidió la construcción de la catedral en su interior, lo que creó una fuerte oposición en la que tuvo que intervenir el rey Carlos V.
SERGIO SÁNCHEZ JARQUE

miércoles, 11 de noviembre de 2015

SUBASTA DEL LLAC DE VILABERTRAN

La obra impresionista de Salvador Dalí “El llac de Vilabertran sale a la vente el día 10 de noviembre en Fernando Durán Subastas con un precio inicial de 250000 euros, la pintura estará exhibida hasta la fecha en el catálogo de la Fundación Gala Dalí. Esta obra la cual tenía un gran valor para el pintor ya que el lago de Vilabertran fue una gran fuente de inspiración para Dalí, era su lugar de descanso donde se reunía con familiares e intentó comprar este lago y sus alrededores, “El llac de Vilabertran” fue creada por Dalí antes de su etapa surrealista cuando tenía 16 años.
Sonia Moreno

martes, 10 de noviembre de 2015

Un ‘modigliani’, el segundo cuadro más caro en una subasta de arte.

La obra de Amedeo Modigliani el Nu Couché ha sido subastada por 158 millones de euros, este gran precio ha superado a su anterior obra subastada por 66 millones. Esto ha hecho que se posicione como 2ª obra de arte en la que más dinero se ha gastado en subastas, la primera fue Las Mujeres de Argel de Picasso, la cual fue subastada por 160,7 millones de euros. Sin embargo esta no es la obra de arte más cara del mundo, la obra de arte más cara del mundo fue Nafea faa ipoipo de Paul Gauguin quien fue comprada por 270 millones de euros.
Carlos Burzuri

EL LEJANO OESTE EN MADRID

El museo Thyssen ha propuesto para el otoño una exposición que muestra a aquellos artistas que en el siglo XIX representaron los paisajes, formas de vidas de las tribus indias para dar a conocer el estilo de vida del salvaje Oeste estadounidense. Los artistas representaron el oeste como un lugar salvaje, paradisíaco, peligroso y con una enorme grandiosidad natural.
La muestra la forman tanto pinturas como fotografías de artistas como Karl Bodmer, George Caitlin, Henry Lewis, Albert Bierstadt, Edward S. Curtis o Carleton E. Watkins, además de esculturas, tocados, grabados, trajes, carteles de cine, cómics, libros y mapas.
Algunos de los lienzos expuestos forman parte de la colección del barón Thyssen-Bornemisza, lo que refleja su gran pasión hacia las narraciones literarias, artísticas y cinematográficas del Oeste. 
La exposición se podrá visitar del 3 de noviembre de este año al 7 de febrero de 2016.
Beatriz Casas

lunes, 9 de noviembre de 2015

DANH VO



El pasado día 1 de este mes de octubre, el artista vietnamita Danh Vō inició una exposición en el Palacio de Cristal de Madrid, organizada por el Museo Reina Sofía. Sus obras llamadas "Destierra a Los sin rostro" y "Premia tu gracia" destacan de una forma especial sobre este espacio con aspecto de vitrina con el cual querría representar una gran vitrina de museo, contrastando piezas de estilos clásicos o incluso huesos de dinosaurios con la arquitectura de carácter industrial, la mayoría de estos colgados del techo, creando un efecto de semi-ingravidez. El joven artista contemporáneo destaca por la fascinación y perplejidad que dejan sus obras allí por donde pasan.
Pablo Abril

jueves, 5 de noviembre de 2015

LOS MUSEOS: NO TOCAR, POR FAVOR

martes, 3 de noviembre de 2015

CRÓNICA DESDE LA TORRE DEL ASEDIO, por Tania Mor



 En cada subida podemos ver los carteles como más adelante voy a mostrar y nos va contando lo que posteriormente vamos a ver en las salas.
Estas fotos son de la primera planta, cuentan una crisis por una  muerte, combates en una pintura, instrumentos para poder defenderse como una cabeza de maza, instrumentos/ accesorios  para  caballos.
Una estatua en la que vemos a Alfonso XI con un escudo en su mano, por lo que representa el bando en el que está, una corona que también nos indica poder y más ver una figura de este personaje, ya que eso nos está demostrando que hizo algo importante en la historia, investigando he sabido que le llaman Alfonso XI de Castilla, que con la muerte de su padre hubo problemas por quién estaría al mando, es decir el problema que hubo con Carlos II (tema explicado en clase), y este ejerció el mandato con su minoría de edad, decir de esta escultura es un retrato y es una figura exenta y yo creo que de medio o alto relieve.
Y finalmente un escudo de la familia Cardona,  fue un título nobiliario español, creado en el año 1482 por los Reyes Católicos, a favor de Juan Folch de Cardona y Urgel.
Su denominación hace referencia a la localidad de Cardona situado en Barcelona.
Llegamos a la segunda planta en la que nos van a mostrar a los personajes más importantes de la corona, como nos indican en el cartel.
Lo único remarcable ya que solo había eso eran unas piedras de gran tamaño en las que en la parte de arriba  había un cartel explicando para qué las usaban y que pude entender aun a pesar de su castellano antiguo, y también una torre de asalto de más o menos mi altura, que tenía mucho realismo.
Después de esto y para llegar a la otra parte pasamos por un sitio descubierto en el que también había armas con las que se defendían, hice una foto a las estalactitas ya que me llamaron la atención, porque no considero que haga tanto frío aun o que estuviera a una gran altura.
El escudo de armas de Bertrand nos da información como que intervino en la guerra de Sucesión Bretona y que estuvo al servicio del rey de Francia Carlos.
El otro escudo es de  Eduardo de Woodstock, llamado el Príncipe Negro, fue el primogénito del rey Eduardo III de Inglaterra. Fue el primer  duque de Cornualles (desde 1337), príncipe de Gales (desde 1343)  y  príncipe de Aquitania (entre 1362 y 1372) siendo presunto heredero a la Corona desde su nacimiento, no fue llamado el Príncipe Negro hasta el siglo XVI, haciendo referencia a la supuesta armadura que portaba. Era un líder militar excepcional, y sus victorias sobre los franceses en las  batallas de Créy y Poitiers  lo hicieron muy popular en vida. En 1348 se convirtió en el primer caballero de la Orden de la Jarretera, siendo uno de sus fundadores.
Las Torres de Serranos situadas en Valencia, sus torres son poligonales, es de estilo gótico, está formado por piedras calizas, rematadas por almenas  con vanos apuntados, también encontramos bóvedas de crucería y mucho más.
En la última planta vemos el canal (acueducto)  por el que el agua corría hasta llegar a la ciudad, el cual en mi opinión se encuentra en muy buen estado, y en el que podemos  ver que para su utilización han usado distintos tipos de piedra. Y para finalizar, paso la maravillosa vista que hay a la torre y un panel de las torres que hay con su tipo de planta que a mí me sirvió de gran ayuda.
 Tania Mor


Adiós Lenin, hola Darth Vader

Un artista ucraniano ha convertido la antigua estatua de Lenin en el personaje de Star Wars, Darth Vader. El monumento está situado cerca de una empresa local de la región de Odessa (Ucrania). El escultor, que su nombre es Alexandr Milov, moldeó yeso negro para hacer la primera estatua del mundo dedicada al personaje de Darth Vader.
Milov ha transformado la antigua estatua del comunista Lenin después de que una nueva legislación en Ucrania se ponga en marcha, que exige que todos los símbolos del pasado comunista en Ucrania sean destruidos o derrumbados, esta entrará en vigor en unas pocas semanas. El escultor ha dicho que espera que su obra sea todo un atractivo para aquellos aficionados de Star Wars y que está orgulloso de su trabajo ya que esta es la primera estatua de Darth Vader del mundo.
Jesús León

miércoles, 28 de octubre de 2015

Robados dos ‘goyas’ de una casa de Madrid

 Unos ladrones entraron a robar en una casa en un pueblo cerca de Madrid. Se sorprendieron cuando vieron dos pequeños ‘goyas’: el óleo, “Sueño de San José” y el dibujo “Caricaturas de cabezas”. Según se lee en el artículo, los ladrones no buscaban robar estas obras de arte, sino joyas, dinero y objetos de valor.
Según expertos especializados, estas obras de arte están valoradas en cinco millones de euros, pero resulta muy difícil ponerlas a la venta en el mercado legal del arte, ya que son obras muy conocidas y podrían ser detectadas. También se dice que este robo no ha sido encargado por coleccionistas privados.
El mercado ilegal del arte, es un “refugio” para el dinero negro en época de crisis, creo que los cuadros de grandes artistas mundiales, deberían estar en museos y no en casas privadas así podríamos disfrutarlos todos.
Aurora García

¿ASCENSOR DE LA CASA BATLLÓ?

Fuente: ABC
Andrea Speziali, un experto italiano en arte modernista, aseguró haber encontrado una cabina de ascensor en una villa de Palermo en Silicia que se piensa que pudo haber estado instalada en la casa Batlló de Barcelona que Gaudí había mandado hacer a dos hermanos españoles Fuster y Fabra. Speziali mandó comprobar si pertenecía a la casa Batlló de Barcelona y, aunque realizó un estudio de mes y medio de más de 30.000 fotografías de edificios del periodo modernista catalán de todo Barcelona y de España, no se puede afirmar que pertenezca a la casa Batlló de Barcelona , ya que no hay un testimonio que lo afirme porque se necesita encontrar una foto de la época del ascensor . Speziali añadió que en los próximos días tienen intención de ponerse en contacto con los responsables de la casa Batlló para comprobar la autenticidad de la cabina del ascensor y las fuentes consultadas han contactado sobre esto con un experto de la obra de Gaudí que consideró que las decoraciones realmente se parecen mucho a las vidrieras emplomadas de la planta noble pero que, sin embargo, la madera es un poco diferente de la que trata Gaudí.
Cristina Sánchez

martes, 27 de octubre de 2015

La fundación Dalí adquiere fotografías inéditas del artista

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha ampliado su fondo fotográfico con la adquisición de once negativos inéditos tomados por el fotógrafo y periodista holandés Jan Adam Stevens que se conservaban en el domicilio familiar del fotógrafo en Haarlem (Países Bajos).
Stevens fue conocido por fundar la National Foto Perbureau, la principal agencia de fotografía holandesa y es el autor de más de 250.000 fotografías. Murió en 1965.
Aparecen imágenes de Dalí en solitario, pero también de la casa del artista, lo que permitirá a los historiadores saber más detalles cronológicos de la casa en aquella época.
Las imágenes son el resultado de una visita de Stevens a Portlligat en 1961. Todas ellas son inéditas y completan la colección de instantáneas de los años 60, época en la que se gestó el Teatro- Museo Dalí.
Estos once negativos adquiridos por la Fundación Dalí pasarán a completar las más de 12.000 imágenes con las que cuenta el Centro de Estudios Dalinianos.
Los responsables esperan poder mostrarlas pronto en el museo.
Alejandro Martínez

ARTE SIN RECICLAJE


Desde hoy hasta el próximo 14 de marzo podremos encontrar por primera vez en el museo Reina Sofía, una exposición del artista Ignacio Abasí. Esta exposición, “Sin principio / sin final”, recoge diversas obras muy simples y cotidianas cargadas de significado, pues este artista ha escogido revalorizar cualquier cosa que aparezca en nuestra vida cotidiana y que puede ser muy insignificante, o por el contrario tener un significado muy distinto al que el artista va a dar en sus obras poniéndoles un nombre y exponiéndolas como arte. El cómo nombramos las cosas fue lo que le provocó el planteamiento entre lo que leemos y lo que realmente vemos con los ojos.  Con estas obras Ignacio intenta romper esa lectura cotidiana de los objetos que ha utilizado como materiales provocando un disfrute visual original y que provoca el planteamiento del valor de estos. Algunas de sus obras expuestas son:«Papel moneda» (2009), «Polvo» o  «Mapamundi 2010» (2011).
Gloria Chulilla

lunes, 26 de octubre de 2015

MAX BILL EN LA MARCH

El límite pasa por el centro, 1972
El suizo Max Bill era un artista de la mitad del siglo XX con perfil renacentista que absorbió el legado de la Bauhaus en la cual estudio entre 1927 y 1928.
Max se dedicaba a la arquitectura, escultura, pintura, diseñador gráfico y de mobiliario, profesor, escritor aparte de ser un político en el parlamento suizo se expondrá hasta el 17 de enero en la Fundación Juan March una muestra de sus 170 piezas la cual es la más completa que se ha hecho en España hasta ahora.
Esta muestra ofrece sus obras y trabajos en diferentes materiales como el lienzo o madera, aparte de mobiliario, carteles publicitarios, fotografías de sus diseños de joyería, un vídeo con estampas en el que se reflejara sus esculturas y los edificios que el mismo diseño.
Lautaro Pandiella

sábado, 24 de octubre de 2015

ICONOGRAFÍA DE NUESTRO ENTORNO


Con el Arte Paleocristiano se inicia un mundo de referencias iconográficas que llegan hasta nuestros días. Rebuscando en los recuerdos de comuniones, Gloria Chulilla ha encontrado algo que conecta con lo que nos ocupa ahora en clase. Abajo, referentes del recordatorio.

miércoles, 21 de octubre de 2015

EL PALACIO, CONTEMPORÁNEO

García Sevilla
El pasado martes en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid presentaron la exposición de Arte Contemporáneo en Palacio, sobre Pintura y Escultura en las Colecciones Reales.
Organizado por Patrimonio Nacional y patrocinada por una entidad bancaria( Fundación Banco Santander) la muestra recoge 44 obras de las 115 existentes pertenecientes a artistas españoles contemporáneos como : Miquel Barceló, Pablo Palazuelo, Soledad Sevilla, Manuel Millares, Martín Chirino, Luis Feito, José Guerrero, José María Sicilia, Lucio Muñoz y muchos más artistas. 
En los años 80 fue cuando se decidió que esta colección se iba a fusionar recogiendo obras actuales.
La intencionalidad que buscan es que aparte de querer transmitir la cultura a través del arte, es seguir con la tradición de la Corona Española de velar por esta producción artística.
Tras la incorporación de Rafael Canogar a Patrimonio Nacional en 1984, se propuso fomentar la presencia española con diferentes artistas merecedores de este reconocimiento.
Se comenzó con un presupuesto limitado,y en 1987 y 1990 se añaden 30 obras más de 17 artistas,finalmente en 2001 y 2008 completan la muestra gracias a la donación de Don Felipe y Doña Leticia.
Tania Mor

martes, 20 de octubre de 2015

El falo protector

Desde el pasado domingo 18 de octubre en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el cual ya lo vimos característico por estar construido totalmente por ladrillos, mostrará de forma guiada y cada martes hasta febrero del 2016 una exposición titulada como 'Sexo, desnudo y erotismo en Augusta Emérita' en la que se expondrán los secretos eróticos de la Mérida romana, la cual está plagada de formas fálicas por toda su población. 
En las vitrinas de la exposición, se pueden observar piezas muy curiosas que van desde “mini-falos” realizados en oro, plata, bronce, hierro, vidrio o hueso, que servían como adorno personal y amuletos de la buena suerte, hasta juguetes infantiles como un sonajero de cerámica de aspecto fálico, o mangos de sartenes en los que el glande está muy marcado para facilitar su manejo a la hora de cocinar.
No solamente se muestran objetos también se muestran grabados pornográficos, que se encontraban en el disco de las lámparas. En ellos se aparecen diferentes coitos en posturas distintas, como la 'more canum' o 'al estilo de los perros', 'coitus analis', 'mulier equitans' (mujer jinete), 'fellatios', orgías y zoofilia.
Los romanos están popularizados con el desenfreno y el libertinaje, pero con esta exposición pretende entender mejor aquella ciudad romana en la que, detrás de cada símbolo sexual hay tanta magia y superstición como erotismo.
Sergio Sánchez

sábado, 17 de octubre de 2015

Los muertos de Pompeya se confiesan

Un grupo de científicos descubren un nuevo método para conocer más a fondo la vida de las víctimas de la erupción del Vesubio. Fue en 1748 cuando se dio con el primer esqueleto y dos siglos más tarde Fiorelli, pone en práctica un nuevo método para conseguir reconstruir esos cuerpos, consiste en llenar los huecos que dejaron los cadáveres de las víctimas en la erupción para obtener un molde perfecto de estos, siendo los únicos rostros que han llegado a nosotros desde la antigüedad.
La primera vez que se escaneo un cuerpo fue en 1994 en Austria. Lazer, una de las mejores forenses de la antigüedad afirma que: “Gracias a nuevas técnicas, podemos tener mucha información sobre su edad, sobre las enfermedades que padecían, sobre los motivos de su muerte. Tenemos la capacidad de mirar la antigüedad de una forma totalmente nueva”
Hoy en día, se sigue investigando sobre esta ciudad contando con la ayuda de los fondos europeos para financiar las restauraciones. 
Un dato curioso observado por el equipo de investigación es que las victimas tenían la dentadura perfecta, probablemente por la buena alimentación, y también se piensa que la muerte de los ciudadanos pudo ser mucho más trágica de lo que actualmente creemos, ya que se han hallado un gran número de huesos rotos.
Sonia Moreno

miércoles, 14 de octubre de 2015

REALISMO EN MADRID

Lavabo y espejo, Antonio López
El Museo Thyssen- Bornemisza presentará una exposición este invierno dedicada a un grupo histórico de pintores y escultores realistas españoles que han vivido y trabajado en Madrid: Francisco López, Isabel Quintanilla y Antonio López entre otros, que mostrará obras de reciente creación.
La exposición incluirá 75 piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos. Procedentes de colecciones de los propios artistas, otras de particulares y de instituciones internacionales, aunque la mayoría están sacadas de España y Alemania.
Los tres grandes bloques temáticos de la exposición son: Del bodegón a la ventana, Patio y Calle y La figura, con los que podremos ver y analizar los muchos rasgos que tienen en común estos artistas, no solo por coincidencias en cuanto a su formación académica recibida sino también por relaciones de amistad que los unen.
Judith Martín

martes, 13 de octubre de 2015

ARTE TRANSPARENTE

 
Hoy mismo, el 14 de Octubre, comenzará la exposición de “Arte transparente” en el museo del Prado, la cual durará hasta el 10 de enero.
En esta exposición podremos encontrar veinte esculturas fabricadas de cristal de roca. La talla en cristal de roca o cuarzo hialino alcanzó su máximo brillo con el trabajo de los artistas milaneses en la segunda mitad del siglo XVI.
Las creaciones, fueron tan apreciadas que eran valoradas económicamente muy por encima de joyas pictóricas, hay tallas que tardaron en rematarse más de una década.
Estas estaban destinadas a ornamentar las mesas de príncipes y reyes, de ahí, una de las razones de su incalculable precio.
Nicolás Martín

lunes, 12 de octubre de 2015

INCÓLUME


“Incólume” es el título escogido para englobar una colección de 19 exquisitos bodegones o naturalezas muertas del siglo de Oro español excepcionales, la mayoría inéditas y ninguna anteriormente expuesta.
Las obras están firmadas por los grandes del género, como por ejemplo Juan de Arellano, Juan de Espinosa, Agustín Logón, etc.
Estas maravillosas obras de arte pueden ser vistas en el Museo Nacional del Arte de Cataluña (MNAC) hasta finales de febrero.
Una cosa curiosa, es que estas obras fueron cedidas gracias a un coleccionista que ha insistido en mantenerse en el anonimato.
Con respecto al título, éste hace referencia a la capacidad de la pintura de perpetuar en el tiempo, particularmente, en esta exposición podemos apreciar el arte de la frescura pasajera de las flores y plantas o las verduras recién cogidas y dispuestas para ser preparadas. Sin dudas, algo hermoso de ver.
Cecilia Cordero

RESTAURAR ARTE: LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

jueves, 8 de octubre de 2015

Alemania donará 50 000 euros para la restauración de la máscara de Tutankamón



El pasado octubre de 2014, un trabajador del Museo Egipcio rompió la barba de la máscara de Tutankamón, cuando este se proponía cambiar la bombilla que estaba dentro de la vitrina en la que estaba la propia máscara. Al intentar poner la bombilla hizo que se rompiera la barba, por la prisa que tuvo el empleado para que no lo pillaran pegó la barba con pegamento de alta resistencia, se puede observar una fina capa del pegamento en la barba, también provocó arañazos en el oro de la máscara.
En la restauración de la máscara intervendrán el Instituto Arqueológico Alemán de El Cairo y el Museo Central Romano-Germánico en Maguncia, junto a una comisión científica germano-egipcia, con la donación de Alemania en septiembre de 2015, la máscara será examinada «por primera vez con el uso de los métodos científicos más recientes».

Cuando la tumba de Tutankamón se descubrió en 1922 por Howard Carter, hizo que el mundo se interesara un poco más por el antiguo Egipto, para muchos la máscara es la joya más bonita de toda la historia de Egipto.
Jesús León

miércoles, 7 de octubre de 2015

PACIFISMO EN CENTRAL PARK

El pasado martes 6 de octubre, la mujer del difunto músico John Lennon reunió a 2000 personas en Central Park para recordar que su marido cumpliría 75 años de seguir vivo. Para esto congregó a múltiples personas en el famoso parque, quienes formaron el símbolo de la paz. 
Su segunda intención era batir el récord del mayor número de personas formando dicho símbolo, cosa que no consiguió ya que necesitaba la participación de, al menos, 6000 personas para conformar esta especie de “escultura humana”.
Aseguró que “Con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mí hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad", y a pesar de no haber conseguido batir el récord se siente satisfecha porque ese gesto es un gran homenaje para John.
Beatriz Casas

martes, 6 de octubre de 2015

DESTRUCCIÓN DE OBRAS DE ARTE

Este monumento tiene cerca de dos mil años de antigüedad, y los yihadistas ya habían amenazado con destruirlo anteriormente ya que consideran que es un “símbolo de idolatría pagana”. 
Palmira fue uno de los lugares culturales del mundo antiguo más importantes durante los siglos I y II d.C. La destrucción de este monumento tiene importancia en la actualidad ya que es uno de los seis sitios sirios que son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Esta destrucción del Arco del Triunfo se une a otras destrucciones anteriores de obras de arte milenarias llevadas a cabo en los últimos años tanto en Siria, Irak, Afganistán o Egipto por parte de la intolerancia religiosa. 
En todas las épocas y lugares ha habido destrucción y saqueo de obras de arte, por intolerancias políticas, religiosas, raciales… Y esto es algo que deberíamos cambiar ya que las sociedades no saben apreciar el valor, la enseñanza, el esfuerzo, etc. que estas representan, y que debemos seguir conservando para futuras generaciones.
Aurora García

miércoles, 30 de septiembre de 2015

AL ÁNDALUS EN LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO


Aprovechando el reciente estudio sobre al-Ándalus en historia de España, he escogido una noticia que conecta con este tema.
El pasado 23 de septiembre de 2015, la Academia de Bellas Artes de San Fernando inauguró, una exposición sobre el legado artístico de Al-Ándalus en la que se muestran las antigüedades árabes en los dibujos de la Academia.
La exposición, nominada El legado de al –Ándalus. Las antigüedades árabes en los dibujos de la Academia, recoge los dibujos de dos proyectos de los siglos XVIII y XIX, dos proyectos que muestran los principales monumentos hispanomusulmanes y a los que se les atribuye la valoración artística y la apreciación monumental de estas obras de arte. La exposición pretende homenajear a sus autores y mostrar los dibujos que permiten mejorar el conocimiento sobre tales obras, a la vez que preservar este patrimonio y conseguir extender un sentimiento de orgullo nacional. Esta permanecerá abierta hasta el 8 de diciembre de 2015.
Fue en febrero de 1756 cuando la Academia decidió reproducir las pinturas de la bóveda del salón de Reyes ya que se hallaban en grave riesgo de desaparición. De este trabajo se encargó Diego Sánchez Sarabia, un pintor granadino. Como esta amenaza aumentaba sobre el valioso patrimonio andalusí, la Academia amplió la tarea incluyendo la arquitectura y ornamentación de toda la Alhambra. Fue entonces cuando entraron en juego tres arquitectos muy valorados del siglo XIX: José de Hermosillo, Juan de Villanueva y Juan Pedro de Arnal, que a pesar de desconocer la iconografía islámica y las técnicas constructivas y decorativas árabes cumplieron con su cometido.
Finalmente podemos asegurar que toda la belleza de estas obras andalusís podrán conservarse sobre papel gracias al esfuerzo de grandes artistas a los cuales esta exposición rinde homenaje.


Gloria Chulilla

lunes, 28 de septiembre de 2015

"MUJERES DESESPERADAS" por el ARTE


Una cabecera con muchas referencias a la Historia del Arte: Durero, el Antiguo Egipto, Jan van Eyck, Grant Wood, Warholl, Roy Liechtenstein y vuelta a Durero. Y todo al servicio de los personajes.
Judith Martín

EL ACUEDUCTO DE SEGOVIA EN LAS MONEDAS DE DOS EUROS

La Real Casa de La Moneda y Timbre ha anunciado que el próximo año acuñará un máximo de 4 millones de piezas en conmemoración a esta obra de ingeniería, siguiendo la serie de bienes o lugares Patrimonio Mundial de la UNESCO. En la moneda solo cambiara la zona que de normal ocupa la efigie del rey, el resto de la estética se mantendrá. 
Una obra de arte para los amantes de la numismática, representando otra obra de arte arquitectónico, aunque en un principio tuviera un fin más práctico que estético.
Pablo Abril Conches CS2A

sábado, 27 de junio de 2015

PRÁCTICAS DE ARTE EN SALOU


Alumnos de Historia del Arte (y de Artes) haciendo prácticas de relieve historiado en la playa de Salou.
Material: carne viva y arena.
Tipología: Relieve, en algunos puntos altorrelieve. Modalidad, yaciente.
Técnica: Modelado, con áreas muy pulimentadas.
Color: sin policromía añadida, solamente el juego de paños que sirve de mandorla o halo.
Calidades táctiles: preguntar a los que le rodean.
Masa: pesao, parece pesao.
Emplazamiento: en la gloria.
Efectos de luz: muestra referida a los últimos rayos de sol que marcan el contraste de luces y sombras.
Realismo: variable según las zonas. Rostro, muy, muy realista.
Composición: ligero contraposto si estuviera levantado.
Movimiento: bastante estático (hieratismo), quizás algo en la cola (de la sirena).
Tema y significado: clara alusión al mar, al mundo de los sentidos y al paraíso perdido de la infancia.
Estilo: naif (aunque se admiten otras clasificaciones).
Cronología: siglo XXI, seguramente.
Autor: Sin firma, aunque hay indicios que apuntan a futuros artistas.
Contexto: atentados en Túnez, cambios políticos en España, corrupción generalizada, amenaza de nuevas leyes educativas, inminencia de estudios superiores... pero quizás no tengan nada que ver (o sí, por aquello de la huida de los problemas y refugio en los placeres).
Relaciones: Entre el mundo de la publicidad, el arte pop... ah, y los juegos en la arena de los niños.

martes, 2 de junio de 2015

DICEN


domingo, 17 de mayo de 2015

Chema Madoz impone las reglas del juego

La obra de Chema Madoz posee una elegancia natural. Con fotografías más próximas a la poesía, el fotógrafo llega a la Sala Alcalá 31 (Madrid) donde exhibe, hasta el 8 de agosto, una retrospectiva bajo el título 'Chema Madoz, 2008-2014. Las reglas de juego'.
La exposición reúne 124 fotografías en blanco y negro en papel ‘baritado’, algunas de ellas inéditas, realizadas durante los últimos seis años, una etapa de madurez y depuración conceptual en la que ha profundizado y ampliado las claves que han marcado su investigación fotográfica.
Con esta retrospectiva se puede ver “cómo mi trabajo ha ido evolucionando poco a poco”, asegura el artista. “Lo que ha ido cambiando son los elementos sobre los que voy trabajando, cambia la mirada a lo largo de los años y también la forma de acercarse a los objetos y de trabajar con ellos”.
La poética del objeto ha construido el diálogo en el trabajo de Madoz, abriéndose a otros referentes e influencias como la presencia de la naturaleza, la aparición de la figura animal, la inclusión del dibujo como otra forma de representación o la aparición del texto como un vehículo natural de la imaginación. El artista juega en sus fotografías a la relación entre opuestos, imágenes que “suelen ser binarias. En ellas, dos elementos que no tienen ninguna relación se entremezclan para crear una realidad diferente”.
Arancha Pons

Venecia y el pabellón de los decapitados

Si tu país está en guerra y te invitan a participar en un evento artístico de relevancia internacional como la Bienal de Venecia, (136 artistas, 89 pabellones), tienes dos opciones. La primera es abstraerte de lo que está pasando en tu tierra y presentar creaciones que nada tienen que ver con tu realidad cotidiana. La segunda, superar la concepción meramente esteticista del arte y mirar lo que tienes a tu alrededor.
Irak ha optado por el segundo camino, acudiendo a la 56º edición del certamen veneciano con un pabellón cargado de dolor y de hermosura. «Invisible beauty» (Belleza invisible) lo han titulado con acierto y en él están representadas las creaciones de cinco artistas de EL. .
Haider se ha atrevido a retratar la máxima expresión de la brutalidad: las cabezas cortadas de sus víctimas. Sus ocho acuarelas, en las que predominan el azul, el negro y el rojo, les devuelven a esas personas la humanidad que los yihadistas quisieron arrebatarles. 
Algunos tienen los ojos tapados con una venda, a otros les gotea aún la sangre de la boca, al más desafortunado incluso le han clavado la cabeza en una pica tras decapitarle. 
JabBar se acerca a estas atrocidades con ternura, colocándose muy lejos del espectáculo que algunos canales de televisión tratan de conseguir con la barbarie pero él, utiliza el dolor y le da forma en sus acuarelas, sencillas y directas a la conciencia de quien las contempla, comprensibles para todos y capaces de convertir en algo común a otras muchas de las creaciones.
Este autor se formó en la Escuela de Bellas Artes de Bagdad y hoy vive exiliado en una ciudad de Turquía. Debido a unas circunstancias personales sabe definir lo que es el dolor por ello, dibujo estas escenas terribles.
La brutalidad del EI también impregna las obras de los refugiados iraquíes.
El pabellón está instalado en la isla de San Lázaro de los Armenios, un lugar de singular importancia para la cultura de este pueblo.
Silvia Jarque

sábado, 16 de mayo de 2015

ILUMINACIÓN DEL PRADO

Halógenas (izquierda) y led (derecha)
Contemplar el arte tal y como lo veían sus creadores ante la mirada impasible de sus inquilinos es el nuevo objetivo que se ha planteado el Prado haciendo que en estas salas se haya hecho de día.
El tono amarillento y apagado de los halógenos deja paso a la nueva luz led, consiguiendo un ahorro energético del 75% y los nuevos focos duran 50 veces mas, pero no solo se trata de ahorra, hay más colores más profundidad y más volumen pudiéndose apreciar toda la variedad cromática formal que tienen los cuadros y contemplad con más detalle los matices del moldeado de las esculturas. Durante meses técnicos de Iberdrola y del museo han estado realizando pruebas debido a que los focos led ayudan a la conservación gracias a que no emiten rayos infrarrojos o ultravioleta.
Las salas que ya cuentan con esta iluminación en la actualidad son las que albergan obras del S. XIX y los últimos años de Goya, el broche de oro se dará a finales de 2017 con la iluminación de las meninas, nueva luz para cambiar la forma del arte.
Marcos Nadal