domingo, 29 de noviembre de 2015

EE UU insta a Alemania a devolver el arte robado por los nazis

Setenta años después del hundimiento del Reich y del fin de la segunda guerra mundial los abusos realizados por los nazis siguen mostrando sus consecuencias. El último caso se debe al saqueo cultural que el régimen realizó durante su etapa en el poder de Alemania, cuando se expropiaron decenas de valiosas obras de arte a familias judías adineradas. Así lo creen en el Congreso de los Estados Unidos, desde donde han enviado una carta a la Administración del Estado Alemán pidiendo que medie entre los museos nacionales donde están esas obras y las familias a las que se robó su propiedad.
La carta pide un mayor diálogo para apoyar a los afectados, “La importancia de este tema para los supervivientes del Holocausto y sus familias no puede ser ignorado”, se remarca. Esta petición se lanza desde Estados Unidos ya que es donde residen gran parte de los judíos que huyeron de la guerra y que podrían estar perjudicados por ese saqueo cultural
La comunidad judía se ha quejado en los últimos años de las dificultades legales que se encuentran en diferentes países de Europa para reclamar las obras de arte que eran propiedad de sus antecesores, la legislación alemana no obliga a los particulares a devolver las obras robadas pero sí que hay una imposición para los museos estatales, que es el caso que discute la carta emitida desde Estados Unidos.
Actualmente hay más de 100.000 obras de arte repartidas en museos de todo el mundo que fueron confiscadas por los nazis y que nunca se devolvieron a sus propietarios.
Nicolás Martín

lunes, 23 de noviembre de 2015

LA TRIPLE CARA DEL ARTE

Expertos de la Galería Tretiakov de Moscú han anunciado el descubrimiento de dos composiciones inéditas tras «El cuadrado negro» de Kazimir Malévich, considerada una obra maestra de la vanguardia pictórica del principios del siglo XX.
Los experta Ekaterina Vorónina que fue la persona que dirigió la investigación de la famosa pintura (con el uso de nuevas tecnologías), dijo en sus declaraciones  que primero Malévich hizo una composición, después otra y finalmente pintó el famoso ``cuadrado negro´´.
Con el descubrimiento de esta gran noticia, han podido descartar que Malévich pintara la primera obra del Suprematismo de manera espontánea, y según decían en un arrebato de inspiración mística, lo que le añade valor a la pintura, tachada por algunos críticos.
 Según Ekaterina «El cuadrado se pintó durante mucho tiempo,es una obra concienzuda y no una simple pintura en negro. Es mucho más compleja. Hemos descubierto diferentes pigmentos. Por ejemplo, él quería que el color negro fuera mate». Mientras, la segunda incluye varios colores, pero carece de objeto, números o forma, por lo que puede considerarse precursora del suprematismo.
Lo que  se sigue investigando  es si esas tres composiciones están relacionadas o si el famoso cuadrado negro fue pintado de manera casual sobre un lienzo sobrante en su taller que incluía otras obras realizadas por el autor.
               Tania Mor

martes, 17 de noviembre de 2015

¿Y SI LA MEZQUITA DE CÓRDOBA NO SE CONSTRUYÓ SOBRE LA IGLESIA DE SAN VICENTE?

Fernando Arce-Sainz, del CSIC, en un reciente estudio duda de la existencia de la iglesia previa a la mezquita. Esta idea se ha transmitido habitualmente y consolida la idea de apropiación simbólica y religiosa que realizaran los musulmanes en la conquista de la ciudad. Proceso que se volvió a repetir cuando fue vuelta a conquistar por las tropas de Fernando III.

lunes, 16 de noviembre de 2015

EL REGRESO DE FELIPE IV

El retrato del monarca con 23 años y pintado por Rubens sale a la venta en Feriarte de Madrid, después de 50 años sin saber nada de su paradero. Esto se debe a que todo este tiempo a pertenecido a una colección privada y sus dueños, de forma anónima, han decidido venderlo. Sin embargo, no se ha revelado por ahora el precio de salida. 
La gran pregunta es si el Gobierno y el Museo del Prado optarán por su adquisición, ya que según asegura Mercè Ros (historiadora de arte y tasadora), la obra no solo es importante por ser un original, sino también por la historia que lo rodea de cuando se creó. El retrato ,que se pintó entre 1628-1629, ya estuvo perdido durante más de dos siglos y medio, volviendo a aparecer en el siglo XX. Luego se le perdió la pista en los años sesenta otra vez. 
Sobre el cuadro, lo que no está claro es si se pintó en Madrid o en Amberes, todo indica que lo hizo en la ciudad flamenca y que a partir de ella se hicieron las demás copias. Este retrato destaca porque Rubens pintó a Felipe IV dándole una apariencia más adulta, algo que aportó al joven monarca gran majestuosidad, a diferencia de otros cuadros que habían realizado de él que le daban un aspecto juvenil y tímido.
Judith Martín

domingo, 15 de noviembre de 2015

Subastan un cuadro de Lovis Corinth expoliado por los nazis

Un cuadro del pintor impresionista Lovis Corinth saldrá a subasta el próximo 26 de noviembre después de haber sido devuelto a los herederos de su propietario legítimo.
Lovis Corinth (1858-1925) fue un pintor, grabador y escultor alemán cuyo trabajo maduro realizó una síntesis del impresionismo y expresionismo.
Fue uno de los representantes del movimiento artístico alemán Sezession y más tarde, su líder. Su arte fue considerado obsceno y degenerado por los nazis.
La casa de subastas pudo determinar, tras un estudio exhaustivo, que la obra «Rosen und Flieder», de 1918, fue robada en 1936 de los bienes almacenados para la mudanza de un matrimonio judío, obligado a huir de los nazis a Nueva York.
La suma ingresada por la subasta de la obra, valorada en entre 100.000 y 150.000 euros, será repartida entre el hasta ahora propietario del cuadro y los herederos de su dueño legítimo, precisó una portavoz de Van Ham.
La casa de subastas cursó la restitución una vez que logró contactar con los herederos en Estados Unidos del matrimonio judío, que desconocían la existencia de la obra y de su derecho sobre ella.
Alejandro Martínez



viernes, 13 de noviembre de 2015

La gran odalisca

La gran odalisca pintada por Jean-Auguste- Dominique Ingres será expuesta en el Museo del Prado. Procedente del Museo del Louvre, junto con otras 60 obras, integrarán la exposición “Ingres”, que tendrá lugar desde el 24 de noviembre hasta el 27 de marzo del 2016. Este hecho es de suma trascendencia, pues será la primera gran muestra que se le dedique en España a uno de los pintores más influyentes y significativos del arte universal.
Cecilia Cordero

jueves, 12 de noviembre de 2015

EL SECUESTRO DE LA MEMORIA MUSULMANA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

Aprovechando que estamos dando el arte islámico en clase he encontrado esta noticia sobre la mezquita de Córdoba, la cual se encuentra en un proceso de manipulación histórica puesto en marcha por el obispado de Córdoba lo que ha provocado la internacionalización de la mezquita ya que científicos y expertos de diez países distintos han firmado un manifiesto para detener su manipulación. Según expertos la jerarquía católica “ha secuestrado su memoria y la ha convertido la joya de patrimonio histórico español en un monumento atrayente para “catecúmenos” (personas que se están instituyendo en la doctrina católica para bautizarse)
El detonante lo produjo el cabildo catedralicio cordobés en 2006 cuando matriculó la mezquita a su favor pagando 30 euros usando una “triquiñuela jurídica” para apropiarse un edificio que tiene millones de euros invertidos por el Estado. La iglesia defiende su apropiación por la orden que dio Fernando III en 1236 para que el edificio se usara como iglesia y que la mezquita fue levantada sobre la basílica cristiana de San Vicente.
La intención de la iglesia es la eliminación de su pasado musulmán, cambiando cosas como su nombre que en 2010 pasó a llamarse catedral de Córdoba, la negación a un grupo de musulmanes de realizar un acto religioso en la zona del mihrab.
Los denunciantes de la plataforma Mezquita-Catedral de Todos exige una dirección como la de Alhambra la cual tiene una gestión profesional, para controlar los problemas como la nueva ubicación de los baños en la zona del mihrab de Al Hakam II, o la propuesta de retirar una celosía de las puertas del Patio de los Naranjos para que puedan entrar en su interior las procesiones de Semana Santa, el coste de la retirada de la celosía de la nave 17 costaría unos 100.000 euros que serían asumidos por la iglesia.
Este no es el primer problema que genera la alteración de la mezquita ya que con la caída del imperio de Al-Ándalus el obispo Alonso Manrique decidió la construcción de la catedral en su interior, lo que creó una fuerte oposición en la que tuvo que intervenir el rey Carlos V.
SERGIO SÁNCHEZ JARQUE

miércoles, 11 de noviembre de 2015

SUBASTA DEL LLAC DE VILABERTRAN

La obra impresionista de Salvador Dalí “El llac de Vilabertran sale a la vente el día 10 de noviembre en Fernando Durán Subastas con un precio inicial de 250000 euros, la pintura estará exhibida hasta la fecha en el catálogo de la Fundación Gala Dalí. Esta obra la cual tenía un gran valor para el pintor ya que el lago de Vilabertran fue una gran fuente de inspiración para Dalí, era su lugar de descanso donde se reunía con familiares e intentó comprar este lago y sus alrededores, “El llac de Vilabertran” fue creada por Dalí antes de su etapa surrealista cuando tenía 16 años.
Sonia Moreno

martes, 10 de noviembre de 2015

Un ‘modigliani’, el segundo cuadro más caro en una subasta de arte.

La obra de Amedeo Modigliani el Nu Couché ha sido subastada por 158 millones de euros, este gran precio ha superado a su anterior obra subastada por 66 millones. Esto ha hecho que se posicione como 2ª obra de arte en la que más dinero se ha gastado en subastas, la primera fue Las Mujeres de Argel de Picasso, la cual fue subastada por 160,7 millones de euros. Sin embargo esta no es la obra de arte más cara del mundo, la obra de arte más cara del mundo fue Nafea faa ipoipo de Paul Gauguin quien fue comprada por 270 millones de euros.
Carlos Burzuri

EL LEJANO OESTE EN MADRID

El museo Thyssen ha propuesto para el otoño una exposición que muestra a aquellos artistas que en el siglo XIX representaron los paisajes, formas de vidas de las tribus indias para dar a conocer el estilo de vida del salvaje Oeste estadounidense. Los artistas representaron el oeste como un lugar salvaje, paradisíaco, peligroso y con una enorme grandiosidad natural.
La muestra la forman tanto pinturas como fotografías de artistas como Karl Bodmer, George Caitlin, Henry Lewis, Albert Bierstadt, Edward S. Curtis o Carleton E. Watkins, además de esculturas, tocados, grabados, trajes, carteles de cine, cómics, libros y mapas.
Algunos de los lienzos expuestos forman parte de la colección del barón Thyssen-Bornemisza, lo que refleja su gran pasión hacia las narraciones literarias, artísticas y cinematográficas del Oeste. 
La exposición se podrá visitar del 3 de noviembre de este año al 7 de febrero de 2016.
Beatriz Casas

lunes, 9 de noviembre de 2015

DANH VO



El pasado día 1 de este mes de octubre, el artista vietnamita Danh Vō inició una exposición en el Palacio de Cristal de Madrid, organizada por el Museo Reina Sofía. Sus obras llamadas "Destierra a Los sin rostro" y "Premia tu gracia" destacan de una forma especial sobre este espacio con aspecto de vitrina con el cual querría representar una gran vitrina de museo, contrastando piezas de estilos clásicos o incluso huesos de dinosaurios con la arquitectura de carácter industrial, la mayoría de estos colgados del techo, creando un efecto de semi-ingravidez. El joven artista contemporáneo destaca por la fascinación y perplejidad que dejan sus obras allí por donde pasan.
Pablo Abril

jueves, 5 de noviembre de 2015

LOS MUSEOS: NO TOCAR, POR FAVOR

martes, 3 de noviembre de 2015

CRÓNICA DESDE LA TORRE DEL ASEDIO, por Tania Mor



 En cada subida podemos ver los carteles como más adelante voy a mostrar y nos va contando lo que posteriormente vamos a ver en las salas.
Estas fotos son de la primera planta, cuentan una crisis por una  muerte, combates en una pintura, instrumentos para poder defenderse como una cabeza de maza, instrumentos/ accesorios  para  caballos.
Una estatua en la que vemos a Alfonso XI con un escudo en su mano, por lo que representa el bando en el que está, una corona que también nos indica poder y más ver una figura de este personaje, ya que eso nos está demostrando que hizo algo importante en la historia, investigando he sabido que le llaman Alfonso XI de Castilla, que con la muerte de su padre hubo problemas por quién estaría al mando, es decir el problema que hubo con Carlos II (tema explicado en clase), y este ejerció el mandato con su minoría de edad, decir de esta escultura es un retrato y es una figura exenta y yo creo que de medio o alto relieve.
Y finalmente un escudo de la familia Cardona,  fue un título nobiliario español, creado en el año 1482 por los Reyes Católicos, a favor de Juan Folch de Cardona y Urgel.
Su denominación hace referencia a la localidad de Cardona situado en Barcelona.
Llegamos a la segunda planta en la que nos van a mostrar a los personajes más importantes de la corona, como nos indican en el cartel.
Lo único remarcable ya que solo había eso eran unas piedras de gran tamaño en las que en la parte de arriba  había un cartel explicando para qué las usaban y que pude entender aun a pesar de su castellano antiguo, y también una torre de asalto de más o menos mi altura, que tenía mucho realismo.
Después de esto y para llegar a la otra parte pasamos por un sitio descubierto en el que también había armas con las que se defendían, hice una foto a las estalactitas ya que me llamaron la atención, porque no considero que haga tanto frío aun o que estuviera a una gran altura.
El escudo de armas de Bertrand nos da información como que intervino en la guerra de Sucesión Bretona y que estuvo al servicio del rey de Francia Carlos.
El otro escudo es de  Eduardo de Woodstock, llamado el Príncipe Negro, fue el primogénito del rey Eduardo III de Inglaterra. Fue el primer  duque de Cornualles (desde 1337), príncipe de Gales (desde 1343)  y  príncipe de Aquitania (entre 1362 y 1372) siendo presunto heredero a la Corona desde su nacimiento, no fue llamado el Príncipe Negro hasta el siglo XVI, haciendo referencia a la supuesta armadura que portaba. Era un líder militar excepcional, y sus victorias sobre los franceses en las  batallas de Créy y Poitiers  lo hicieron muy popular en vida. En 1348 se convirtió en el primer caballero de la Orden de la Jarretera, siendo uno de sus fundadores.
Las Torres de Serranos situadas en Valencia, sus torres son poligonales, es de estilo gótico, está formado por piedras calizas, rematadas por almenas  con vanos apuntados, también encontramos bóvedas de crucería y mucho más.
En la última planta vemos el canal (acueducto)  por el que el agua corría hasta llegar a la ciudad, el cual en mi opinión se encuentra en muy buen estado, y en el que podemos  ver que para su utilización han usado distintos tipos de piedra. Y para finalizar, paso la maravillosa vista que hay a la torre y un panel de las torres que hay con su tipo de planta que a mí me sirvió de gran ayuda.
 Tania Mor


Adiós Lenin, hola Darth Vader

Un artista ucraniano ha convertido la antigua estatua de Lenin en el personaje de Star Wars, Darth Vader. El monumento está situado cerca de una empresa local de la región de Odessa (Ucrania). El escultor, que su nombre es Alexandr Milov, moldeó yeso negro para hacer la primera estatua del mundo dedicada al personaje de Darth Vader.
Milov ha transformado la antigua estatua del comunista Lenin después de que una nueva legislación en Ucrania se ponga en marcha, que exige que todos los símbolos del pasado comunista en Ucrania sean destruidos o derrumbados, esta entrará en vigor en unas pocas semanas. El escultor ha dicho que espera que su obra sea todo un atractivo para aquellos aficionados de Star Wars y que está orgulloso de su trabajo ya que esta es la primera estatua de Darth Vader del mundo.
Jesús León