lunes, 19 de diciembre de 2016

martes, 29 de noviembre de 2016

POSTAL DESDE LA ROCOSAS

Inés Gil, que atraviesa EE. UU., se acuerda de nosotros con su lápiz de tiempos pasados.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Arrancan un colmillo de la estatua del Elefante de Bernini en Roma

La escultura del elefante sobre el que se posa un obelisco realizada en 1667 por el maestro del barroco italiano Gian Lorenzo Bernini que fue diseñada bajo el encargo de Alejandro VII para ser la base de un obelisco egipcio del sigo VI a.C. La escultura se encuentra en la Plaza de la Minerva en Roma y ha aparecido esta mañana sin un colmillo.
El fragmento fue arrancado y depositado después a los pies de la famosa escultura barroca, según ha confirmado Nathalie Naim, asesora del municipio del centro histórico de Roma.
Según la asesora, se está buscando a quienes destrozaron la estatua con la ayuda de las cámaras de las tiendas cercanas a la plaza, que se encuentra en las proximidades del Panteón.
La restauración de la escultura comenzará en breve, de acuerdo a las informaciones aparecidas en el diario romano «Il Messaggero».
Realizado por Denisa Andreea Burciu.
Fuente: http://www.abc.es/cultura/arte/abci-arrancan-colmillo-estatua-elefante-bernini-roma-201611141225_noticia.html

domingo, 13 de noviembre de 2016

COLUMNAS SALOMÓNICAS FUTURISTAS





















Se tratan de las columnas de la UAB, del escultor valenciano Andreu Alfaro, inauguradas en 1999. Están hechas de granito rojizo, miden entre 25 y 40 metros y como puedes observar se han convertido en un símbolo de la universidad. Este las dotó para simbolizar la unión entre la comunidad universitaria catalana y las relaciones inseparables entre la naturaleza, la ciencia, el arte y la identidad. Sin embargo la primera vez que las vi yo no poseía información sobre ellas y me recordaron al futurismo, un movimiento ascendente, repetitivo que lleva a crecer: estudiantes, los millones de estudiantes que pasamos por esta universidad y crecemos en conocimientos aquí. No pude evitar ver en sus espirales cierta influencia de las columnas salomónicas, pero sobre todo ese movimiento futurista que tan subjetivo puede resultar a veces en las esculturas.
Gloria Chulilla (corresponsal)
Y tan parecidas a las torres valencianas de Calatrava.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

LA VENUS DE LAS TRINCHERAS

Durante la excavación de un puesto de mando en la zona de Corbera de Ebro, algunos investigadores de Barcelona y de Glasgow han hallado el relieve de una mujer desnuda tallada en la arcilla endurecida de una trinchera donde se produjo la Batalla del Ebro; la han denominado como “la Venus de las trincheras”.
De la figura, recostada, se ha perdido, la parte superior, pero se aprecian perfectamente las rotundas piernas. El triángulo del pubis aparece remarcado, posiblemente con la bayoneta.
“Podemos imaginar perfectamente al soldado aburrido entre combate y combate esculpiendo la mujer de sus sueños en las horas muertas”, señala Xavier Hernàndez, profesor de Historia y responsable del departamento de Didáctica de las ciencias (Dipatri) de la UB.
Hernández considera más posible que el autor de la escultura fuera un escocés melancólico del batallón británico. Los escoceses del grupo han bautizado ya la escultura como Maggie Legs (las piernas de Maggie) y Corbera Venus.
Denisa Andreea Burciu.
Fuente:
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/09/22/actualidad/1474567232_076275.html

martes, 8 de noviembre de 2016

POSTAL DE BARCELONA Y VALLADOLID



“La poética a la libertad”

La exposición “La poética a la libertad” que pude visitarse en la catedral de Cuenca y que cuenta entre otros con la obra del artista chino Ai Weiwei, ampliará su presencia en Cuenca hasta el 11 de diciembre.
Hoy en día Ai Weiwei está considerado como uno de los mejores artistas del mundo, con claras referencias dentro del arte conceptual. Su obra “SACRED” se presentó en la Bienal de Venecia, posteriormente deslumbró en Londres y tras su paso por Cuenca viajará a Los Ángeles.
Se  trata de una crítica a la censura y la recreación de su encarcelamiento en China, donde el espectador espía y contempla al artista en su celda: “decidí reducir las figuras para dar idea de que se trata más de un juego que de la realidad; en el arte tienes el deber de transformar tus sentimientos en algo que resulte en un claro lenguaje y que el público pueda entender tu historia.
SACRED es la representación de su propia experiencia vital y nos revela los momentos más dolorosos e íntimos de su cautiverio en China a través de seis espacios, que se materializan en la presencia de seis cajas de hierro del tamaño de una celda, con pequeñas aberturas para que los guardianes pudieran vigilar día y noche los movimientos del preso.
Esta exposición es un símbolo de un artista comprometido con la libertad de expresión y su actitud personal frente a la injusticia y la opresión a través del arte.
Sole Maenza

lunes, 7 de noviembre de 2016

PASCUAL BERNIZ, IN MEMORIAM

Siempre lo tendremos como vecino y en la memoria.

EL arte de sentarse en América

El museo de América en Madrid, expone una exposición dirigida por Andrés Gutiérrez Usillos titulada Así me siento en el aparecen posturas, objetos significados de descanso en América y el mobiliario, en ella se muestran las distintas formas de sentarte que cambiaran según eres hombre o mujer, niño o anciano, y no te sentaras igual para descansar o para orar que para dirigirte a una autoridad, muestra como las posturas del cuerpo no solo admiten información sino que también el mobiliario tiene connotaciones de status, mostradas con piezas que van desde seis siglos antes de Cristo hasta el siglo XX, además los espectadores podrán probar como los chamanes se sentaban sobre un pequeño banco de madera a fin de entrar en comunicación con el mundo espiritual, o lo cómodos que son los reposacabezas, y las almohadas de cerámica y madera prehispánicas. Los que buscan la comodidad podrán descansar en una hamaca, un mueble de origen americano incorporado ya a la cultura occidental. Cristina Sánchez
http://www.hoyesarte.com/evento/2016/10/el-arte-de-sentarse-en-america/

sábado, 5 de noviembre de 2016

POSTAL DE GRANADA Y BARCELONA

 

POSTAL DE SEGOVIA


viernes, 4 de noviembre de 2016

POSTAL DE LA GEODA, PARÍS

Paloma Lorente nos manda esta visión de la Geoda en La Villete de París (donde vive ahora) obra del arquitecto Adrien Fainsilber en cuyo interior se halla un cine de 360º.

POSTAL DE SALISBURY

Iniciamos aquí el reflejo de la correspondencia de antiguos alumnos de Historia del Arte del IES Segundo de Chomón en su peripecia humana por el mundo.
Gracias, Sergio.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

El antes y después del terremoto de Italia: el arte se convierte en ruinas

A primeras horas de la mañana del 30 de octubre, un fuerte terremoto de 6,5 grados en la escala de Ritcher se sintió en la zona centro de Italia. El epicentro del seísmo tuvo lugar en la localidad de Norcia. El resultado fueron varios heridos y graves daños materiales.
El Departamento de Protección Civil de Italia confirmó el derrumbe de numerosos edificios de gran valor artístico.
Además de esto, se registraron varias réplicas que también causaron daños en edificios como la Basílica de San Benedetto, principal lugar de culto católico de Norcia además de ser el patrón de la localidad.
El primer ministro, Matteo Renzi, ha prometido reconstruir todo: casas, iglesias y comercios. Tarea que parece difícil...
Amanda Monferrer

Clara Peeters, una pintora valiente en un mundo de hombres

En el siglo XVII las mujeres tenían muy difícil dedicarse a la pintura. Las heroínas que lograron ser artistas solían ser hijas de pintores o aristócratas. Una de las pocas mujeres que pudieron dedicarse profesionalmente a la pintura en esta época fue Clara Peeters, protagonista de la nueva exposición monográfica y primera dedicada a una mujer pintora en el Museo del Prado.
La exposición se compone de 15 de sus 39 obras. Lo poco que conocemos de esta pintora es que nació entre 1588 y 1590, posiblemente en Amberes, donde desarrolló su exitosa  carrera. Pintó para gente de la alta sociedad y entre sus clientes estuvo el marqués de Leganés. Su primer cuadro fechado es de 1607 y el último de 1621.
Clara Peeters es pionera del bodegón, al que se dedicó en exclusiva. Se le atribuye a ella la primera naturaleza muerta con pescados. En sus cuadros aparecen objetos relacionados con el lujo, como copas y tazas de plata dorada, cristal veneciano, saleros de plata, conchas…
En ocho de las pinturas de Clara Peeters aparecen autorretratos reflejados en jarras y copas. En uno de ellos aparece retratada hasta siete veces con la paleta en la mano.”Tiene ganas de mostrarse, de enseñarse, y lo hace discretamente” dice el comisario de la exposición. Clara Peeters también estampó su nombre en algunos cuchillos de plata, presentes en los bodegones.
Sole Maenza

viernes, 28 de octubre de 2016

BÁLSAMO Y FUGA, LA CREACIÓN ARTÍSTICA EN LA INSTITUCIÓN PENITENCIARIA

Mural de Ricardo Cavolo
El arte puede ayudarnos a evadirnos, aunque este sentimiento lo relacionamos más con el espectador que con el creador de la obra. Pero hay en el hecho creativo un elemento una invitación a explorar nuevos mundos, reales o imaginados, a ir más allá de donde nos ha tocado vivir o resistir. La cárcel, en este sentido, no parece el mejor escenario artísticamente hablando, pero esa afirmación resulta totalmente equivocada si se contempla la nueva exposición que acaba de abrir sus puertas en las salas de CaixaForum en Barcelona.
«Bálsamo y fuga. La creación artística en la institución penitenciaria» es el título que le han dado a la exposición que recoge obras artísticas creadas por presos de una decena de prisiones catalanas. Durante más de cuatro años han estado trabajando en ello.
El resultado es espectacular, murales de un gran colorido y una invitación al optimismo ya que los presos sienten la necesidad de ''crear algo bello, con alma en ese mundo tan oscuro'', y de que haya personas que les animen, incentiven y crean en ellos.
Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a que los monitores artísticos de prisiones que se pusieron en contacto con la comisaria Mery Cuesta para hacerle la propuesta... ¡y está siendo todo un éxito!
Amanda Monferrer

lunes, 24 de octubre de 2016

PARECIDOS RAZONABLES

Rosa Gasque

jueves, 20 de octubre de 2016

Santuario de arte rupestre bajo el casco urbano de Lekeitio




















En el casco urbano de Leikitio, en Bizcaia, el pasado mes de mayo se conoció un santuario de arte rupestre definido por sus descubridores como "el conjunto de grabados más espectacular e impactante de toda la Península Ibérica”. Cincuenta obras creadas que se caracterizan por una técnica "insólita" y por su particular composición. Es una cueva conocida pero nadie hasta ahora había avanzado 50 metros hasta el punto donde se encuentra un panel de 15 metros con 25 grabados de animales. Hay, por ejemplo, un caballo de un metro y medio de largo y también hay representados al menos dos leones. El tamaño es significativo ya que lo normal era encontrarlos de 10 o 20 centímetros, y algunas pasan el metro.
La técnica utilizada es microdesconchado, un raspado que va realizando microroturas en lugar de líneas continuas mediante surcos, realizadas con piezas líticas.
Sara Marco

miércoles, 19 de octubre de 2016

Bimilenario de Augusto en Roma

Como broche final de la celebración de los dos mil años de la muerte del emperador romano, el pasado 17 de septiembre se inauguraron nuevas exposiciones y se reabrieron monumentos tras importantes restauraciones.
La zona arqueológica urbana estrenó el montaje completamente renovado del museo Platino, y se abrieron al público la Casa de Augusto y la Casa de Livia, su mujer, tras ser reorganizados sus recorridos visitables.
Las Termas de Diocleciano con la restauración del frontal de la piscina y de las estructuras sobre las que se apoyan las renacentistas de la Cartuja de Santa María degli Angeli, intervenidas para la ocasión, cuyo claustro pequeño propone la meticulosa reconstrucción de los antiguos ritos recuperados según la política religiosa de Augusto, también se pueden ver desde el 24 de septiembre.
Además el 1 de octubre se reabrió el antiguo recorrido del Vico lugario a través de la Basílica Iulia, otro importante monumento augusto, en el Foro Romano.
También se ha reorganizado el Antiquarium de la Villa de Livia en el barrio de Prima Porta.
Inés Dolz

martes, 18 de octubre de 2016

Rusia quiere vestir al 'David' de Miguel Ángel

La exposición “Miguel Ángel, creación del mundo” ha colocado una copia del “David” de Miguel Ángel en una calle, junto a una escuela y a una Iglesia Luterana Evangélica de Santa Ana, San Petersburgo (Rusia). La escultura ha hecho que se abriera un debate en la sociedad, preguntándose si era necesario ponerle ropa al torso desnudo de “David”. La mujer que impulsó esta idea (InnaLvovna), asegura que esa imagen deforma las almas de los niños.
Las empresas organizadoras de la exposición, Artplay Media y Vision, no pasaron por alto la queja y decidieron hacer la pregunta en internet. La respuesta fue rotunda: sí, hay que vestirlo. De este modo, Artplay Media y Vision han lanzado un concurso, que estará hasta abierto hasta el 15 de agosto, para que sean los propios ciudadanos los que diseñen la vestimenta.
'David dress' es el nombre que se ha dado a esta iniciativa. Los que quieran participar tienen que enviar un correo a los responsables de la exposición describiendo de qué forma se debería vestir a la escultura y por qué. Además, se debe adjuntar una foto.
El día 30 de agosto, la escultura será vestida por la opción más votada.
Los italianos, que vieron “nacer” esta escultura consideran que es algo absurdo, afirmando que lo mejor que se puede hacer es ir a ver el original, donde el David, nunca será cubierto.
Ana Lizandra

domingo, 16 de octubre de 2016

EL ARTE EN CÓMIC

Nos manda Judith Martín estas imágenes de cómic sobre dos artistas de la familia (es decir, todos esos con los que compartimos nuestros días a través de los ojos y a los que reconocemos porque hablan también de nosotros). Buena recomendación.

martes, 4 de octubre de 2016

Cuadros de Van Gogh encontrados por la policía italiana

La policía finananciera italiana ha recuperado dos cuadros de Van Gogh, La playa de Scheveningen al desatarse la tormenta (1882) y La iglesia protestante de Noenen (1884) del museo Van Gogh en Ámsterdam de donde fueron robados en 2002 .
Estos cuadros habían sido sacados de sus marcos pero no habían sufrido ningún daño, fueron encontrados en un local de Castellammarme di Stabia (cerca de Nápoles, sur de Italia)
El primer cuadro representa a los feligreses saliendo del templo donde el padre de Van Gogh trabajó como pastor, este cuadro fue dedicado a su madre, que acababa de romperse una pierna.
El otro cuadro fue La playa de Scheveningen al desatarse la tormenta es un lienzo de pequeñas dimensiones (34,5 por 51 centímetros) que representa una escena del litoral cercano a La Haya, representado un mar bravo y un cielo tenebroso.
Se desconoce cuándo estos cuadros serán devueltos al museo.
http://www.rtve.es/noticias/20160930/policia-italiana-recupera-dos-cuadros-van-gogh-robados-2002/1417021.shtml
Cristina Sánchez

jueves, 29 de septiembre de 2016

La Virgen de los Cuchillos

Al creador se le conoce como Lord Chatarra, pero su nombre es Felipe Ruiz. Este artista creó una escultura utilizando 25.000 armas blancas en 2010 con las que hizo una virgen apodada La Virgen de los Cuchillos.
Resultado de imagen de la virgen de los cuchillos
Referente en la imaginería barroca
La historia que guarda cada cuchillo y machete es demasiado fuerte como para olvidar. “En el 2010, el Distrito me envió una volqueta con más de 25.000 armas blancas, yo tenía que quitarles la cacha para transformarlas, fue aterrador ver que aún tenían rastros de sangre”, palabras textuales de Lord.
La siguiente aspiración de este artista es recibir los fusiles de las Farc para hacer una gran escultura en el Centro de Memoria Histórica de Bogotá,como homenaje a las víctimas del conflicto armado de Colombia, que a lo largo de 60 años no han recibido el reconocimiento justo.
Sara Beatriz Marco Bujeda

Reapertura del Templo de Debod

El templo de Debod, situado en Madrid, ha sido reabierto debido a que ha recuperado la temperatura adecuada para visitantes, trabajadores y la conservación del monumento.
La entrada a este templo es gratuita y es obligatorio la reserva para visitas en grupo.
Carlos Burzuri

martes, 27 de septiembre de 2016

COLLAGES DE LUCIANO DENVER

Desde este septiembre. en la exposición Repúblicas inaugurada por la galería de arte barcelonesa de Daniela Sánchez, se podrá disfrutar de una docena de las últimas obras del artista argentino, Luciano Denver durante los próximos dos meses. 
Se trata de unos collages, en los que Luciano crea espacios y atmósferas, a partir de fotografías reales que ha tomado en los Andes y El Caribe. Dicho con las propias palabras de Denver: “Utilizo como medio la arquitectura para plantear qué falta en determinados lugares. Propongo una arquitectura sostenible a partir de los elementos típicos y enraizados de cada lugar, los reproduzco, los traslado y los ordeno en un nuevo espacio, creando una nueva realidad”. 
El resultado no solo son unas impresionantes fotografías hiperrealistas de mundos utópicos, sino también una fina crítica, como por ejemplo en el fotocollage “Fábrica de Hielo de Cartagena de Indias”. En esta obra aparece un edificio de estilo neoclásico situado junto a un embarcadero, lo que Luciano Denver considera “un lugar necesario por la mala calidad del agua en esa ciudad.”
Inés Dolz

UN CÓMIC PARA TOCAR

Ilan Mancouach ha creado un lenguaje llamado Shapereader para que las personas con discapacidad visual puedan acercarse de alguna manera a los tebeos. Ilan defiende la teoría de que el cómic es un lenguaje. Según el, dice que todos los creadores de cómics dibujan las cosas de la misma manera. 
Son piezas con relieve de líneas, círculos, formas geométricas… que se asocian con personajes, objetos, sentimientos... Mancouach ha dado la vuelta a dos manifestaciones artísticas, les ha cambiado el punto de vista. Es un lenguaje apto para todos, donde hay que leer con las manos, tocando.
Da un giro a la creación, no es un artista que construye sus piezas y luego estas se “traducen” para los ciegos, se reproducen para ellos. Él crea directamente en un lenguaje que ellos pueden entender sin intermediarios. Pone en cuestión el predominio de lo visual en el arte.
También destaca que la única dificultad que hay es que se tiene que conocer el significado de las formas para leerlo. Según Ilan, la verdadera diferencia no está entre los que ven y los que no ven, sino en la imaginación que tenga cada uno “ Lo esencial es invisible a los ojos”.
Ana Lizandra

domingo, 25 de septiembre de 2016

CINEARTECINE

FILM MEETS ART II from Vugar Efendi on Vimeo.

ARTECINEARTE

Film Meets Art from Vugar Efendi on Vimeo.

sábado, 10 de septiembre de 2016

lunes, 25 de julio de 2016

PARA EL ARTE Y LA CULTURA DE CERCA

Sugerencia de Juan Carlos Calvo, nuestro corresponsal de Arte en Barcelona.

sábado, 4 de junio de 2016

LA UÑA DE CECILIA: COSAS QUE VES CUANDO VIVES

 Cecilia Cordero lee, come, mira... y ve. Aquí nos trae a Matisse, a Van Gogh y a Gauguin.

CARAVAGGIO EN "FRANCO DETERIORO"

IMG_20160524_110256
La portada del último disco de Franco deterioro ha echado mano de Los jugadores de cartas de Caravaggio. Los viejos rockeros nunca mueren (nos referimos a Caravaggio, claro).

martes, 24 de mayo de 2016

ME GUSTA: GAUDÍ (según Gloria)

jueves, 19 de mayo de 2016

ME GUSTA: BERNINI (según Beatriz)


Hace poco en clase aprendimos lo que era el síndrome de Stendhal, en pocas palabras es una “sobredosis de belleza” que ocurre cuando una persona está expuesta a obras de arte especialmente bellas o concentradas en un mismo lugar.

Si alguien me preguntara que en qué momento hubiera podido percibir una sensación parecida a la descrita (exagerando, ya que nunca me ha ocurrido) sería cuando en clase se proyectó por primera vez “El rapto de Proserpina” de Bernini.
Los brazos alzados intentando huir de la figura femenina, la boca abierta de la que surge un grito apenas perceptible pero que llegué a escuchar, el pelo al viento, los músculos en tensión, la presión que ejercen los dedos en el cuerpo hundiéndose en el mármol como si de carne blanda se tratara, etc, provocaron en mí una sensación de angustia, como si fuera yo la que tratase de escapar de ese rapto, que no he sentido con ninguna otra obra.
Beatriz Casas

martes, 17 de mayo de 2016

ME GUSTA: FRIEDRICH (según Aurora)

Creo que en todo este año he aprendido a disfrutar el arte (aunque todavía me queda muchísimo), y desde entonces todo se ve diferente. No sé muy bien que obra elegiría, porque hay muchas que aparte de gustarme y llamarme la atención me han conmovido. Aunque en general, me quedo con la pintura (romanticismo, impresionismo, postimpresionismo, vanguardias…), ya que creo que es mucho más personal, emotiva y sentimental… Pero creo que elijo la de “Dos hombres contemplando la Luna”.
Esta obra es de Friedrich, que pertenece a la corriente del romanticismo del siglo XIX. Una corriente que me emocionó por el sentimiento apasionado y revolucionario que mostraban los artistas.
La primera vez que la vi me llamó la atención a parte de por lo “bonita” que resulta, por el significado especial que le encuentro.
Para mí, representa lo rápido que pasa el tiempo, fijándonos en las raíces de los árboles, que muestran el peso de los años y su inestabilidad ante este mundo; el poder de la naturaleza, con el brillo de la luna, los troncos partidos y en general, la noche;  la humildad de una buena persona que comparte su historia con otra, el apoyo y las largas conversaciones al final de un día horrible que te hacen que sigas alegremente sabiendo que las personas importantes siempre permanecen.
Aurora García

sábado, 7 de mayo de 2016

LOS NUEVOS ESPACIOS EXPOSITIVOS

¿Hasta donde llegan los límites del arte? ¿Hay que innovar tanto para que las cosas cobren valor? O, incluso¿para qué nos interesemos por algo? nos encontramos en una colección que exhibe 12 obras del fotógrafo Andreas Franke en un arrecife artificial de Florida (hasta julio).
Se trata de un antiguo barco de la II Guerra Mundial, que sin pensarlo se ha convertido en una improvisada galería de arte en el fondo del mar al sur de la península de Florida (EE. UU.); está expuesto hasta el mes de Julio en torno al barco, a unos 27 metros de profundidad, para poder disfrutar de la exhibición Un mundo que se hunde, basta con disponer de una licencia de submarinismo. 
Os estaréis preguntando lo mismo que todos ¿Cómo harán para que las fotografías soporten esos cambios? Bien, pues han sido selladas todas y cada una de ellas con un cristal y silicona, a pesar de esto al autor parece no influirle tan apenas ya que como muchos de los grandes autores, el tiempo y las circunstancias cambiaran la obra y harán que esté terminada de verdad. (Alusión a la obra mencionada en clase que nadie supo reconocer por falta de no estar rota).
Yo sin duda alguna no sé dónde llegaremos de aquí a unos años o incluso a unos meses, pero la originalidad y las ganas de superarte en cualquier aspecto de tu vida y ser el primero en algo, esa sensación, no te la puede quitar nadie; próximamente nos veo haciendo turismo por museos en el espacio o algo similar.
Tania Mor

martes, 19 de abril de 2016

Arte Virtual

Desde el año 2007 un grupo de españoles está trabajando en la recreación de antiguos yacimientos como El Coliseo o Pompeya antes de la erupción, en los que representan como eran en su época de esplendor. Para ello están usando los últimos avances tecnológicos como el “georadar” o los “drones” para capturar imágenes de grandes edificios. Dicen que es un proceso muy costoso ya que para conseguir un modelo en 3D hay que realizar desde todos los puntos de vista más de mil fotografías, este innovador sistema comenzó en la Real Academia de San Fernando. Los expertos dicen que gracias a este sistema podremos observar obras que se encuentran a miles de kilómetros de nosotros con la misma o mayor calidad que si las tuviéramos delante de nuestros ojos, y esperan con este sistema aumentar el número de aficionados por el arte. Sergio Sánchez


Más vídeos en Antena3

miércoles, 13 de abril de 2016

Los paños, la naturaleza y el movimiento: Ron Isaacs

Propuesta de Cecilia Cordero


lunes, 11 de abril de 2016

ANATOMÍA DE UN COCHE

















Freddy Fabris es un artista estadounidense de la fotografía que, además de realizar espectaculares trabajos con coches, es el artífice del que quizá sea el mejor homenaje al Renacimiento y al Barroco desde la perspectiva del motor.
Freddy Fabris, siempre quiso hacer un homenaje a los grandes del Renacimiento. es por eso que nos trae una serie de imágenes en la que podemos ver algunas de las obras más icónicas de Leonardo Da Vinci, Rembrandt y Miguel Ángel representadas por mecánicos en su lugar de trabajo. Dentro de las imágenes se encuentran obras como La Última Cena de Da Vinci y algunos retratos inspirados en las obras de Rembrandt.
Nicolás Martín