lunes, 26 de noviembre de 2012

El país (femenino) de las Maravillas (surrealistas)



El Museo de Arte de Moderno de México alberga “In Wonderland”, organizada conjuntamente por el Los Angeles County Museum. En ella, aparecen más de 200 obras de un grupo de mujeres mexicanas y estadounidenses (la mayoría a partir de 1931). Estas artistas reflejan en su obra un estilo surrealista, como medio de expresión de su soledad, con personalidades luchadoras, que han sido incomprendidas y en muchos casos eclipsadas por sus parejas.
Hay gran variedad, desde pinturas de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Lacqueline Lamba, Helen Lundeberg,Rosa Rolanda,Key Sage, Dorothea Tanning y Remedios Varo, pasando por fotografías de Lola Álvarez Bravo, Kati Horna, Lee Millier y Francesca Woodman ,hasta  esculturas de Louise Bourgois y Adaine Kent. Estas obras muestran personalidades, traumas y miedos de las 48 mujeres artistas que llevaron el movimiento surrealista de André Bretón hasta la década de los setenta.
En estas obras destaca como tema la obsesión por la maternidad, expresada por Frida Kahlo (debido a que su vida estuvo marcada por varios abortos) la cual  se autorretrata  desnuda, en un hospital , desangrándose, apareciendo símbolos que representan la maternidad y la feminidad (como un bebé). Este no fue el único autorretrato, ya que tiene gran presencia en la muestra. Las mujeres sentían la necesidad de plasmarse a si mismas en lienzos o fotografías para expresar como se sentían o quienes eran. Otro ejemplo significativo es la obra de Bridget Tichenor, que cubrió un gran lienzo con imágenes de su retrato sin pelo, creando la obra Autorretrato.
Esta muestra es una gran expresión de las mujeres que instauraron el movimiento surrealista en el continente americano. Trataron de mostrar su realismo interior, como ideas que surgen de sus mentes como el conejo de Alicia de su madriguera (In Wonderland…)
Fuente : http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/25/actualidad/1353871145_101252.html
Reyes Quiñones

viernes, 23 de noviembre de 2012

Van Gogh hasta en la uñas

 
Reyes Quiñones

sábado, 17 de noviembre de 2012

EL “NUEVO” TIZIANO EN EL MUSEO DEL PRADO


La obra San Juan Bautista atribuida recientemente a Tiziano se expone por primera vez en el Museo del Prado a partir del lunes 5 de noviembre, tras un largo y complejo proceso de restauración.
Esta pieza llegó en 1872 al Museo como "anónimo madrileño del siglo XVII" y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería.
En el catálogo de la exposición Tiziano en 2003, ya se proponía que la obra podía ser la copia puntual de un San Juan Bautista de Tiziano perdido, pero en 2007 se rebeló que era el original de Tiziano.
Este San Juan Bautista llegó al museo en un "lamentable estado de conservación", pero con un gran esfuerzo de restauración, finalmente se ha podido apreciar la grandeza y sutilidad del arte de Tiziano".
La importancia del nuevo San Juan Bautista radica en que fue una de las composiciones religiosas de Tiziano más populares en España.
Asimismo, el lienzo ofrece un testimonio excepcional sobre el modo como Tiziano replicaba sus composiciones y ofrece información sobre los otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados.
Claudia Pesquera 

viernes, 16 de noviembre de 2012

CUANDO LA LOCURA SE HACER ARTE Y VICEVERSA...


En febrero de 2010 Pedro Cuevas ingresa el hospital psiquiátrico Borda, con la intención de inspirarse y salir de la rutina del arte. Se le prestó el antiguo pabellón cultural destruido. Tras varios meses, lo arreglaron y le dieron buen aspecto, todo gracias a la colaboración tanto de pacientes como de exteriores. Creó un proyecto llamado “Dadores de Arte” en el que se convocaba a artistas a pintar y a donar obras al hospital para crear un museo. Acudieron 200 artistas de todo el mundo. La principal finalidad de este proyecto fue que la sociedad entrara dentro del hospital para que desapareciera esa gran tristeza que había en el centro mezclando tanto personas externas como internas en él.
Cuevas era un desconocido pero ahora es muy conocido tanto en pintura como en trabajos social.
El centro ya tiene 50 artistas estables.
Cuevas en su estilo tiene el arte marginal, se mete en la piel de otras personas buscando así la inspiración.
La principal idea que quería fomentar Cuevas con este proyecto es que el arte es de todos y para todos y que las obras tiene que hacerse de corazón, sin miedo y haciendo, haciendo, haciendo...
Berta Perales

domingo, 11 de noviembre de 2012

LA IMAGEN MENTAL Y LA REAL

En una mesa del aula ha aparecido este dibujo. Una aproximación a un capitel jónico que se convierte en capitel eólico, y una columna del torico dórica que contrasta con la real.
Una buena aplicación de lo estudiado pero... NO SE PINTA EN LAS MESAS.

¿CAPITELES EÓLICOS O GRANDES CAULÍCULOS?

Valencia, 10 de noviembre a las 11, 10 h  / Teruel, 10 de noviembre a las 11,10 h.
Rosa Gasque

LA COLECCIÓN PRIVADA DE ABRAHAM SIMPSON

Reyes Quiñones