miércoles, 26 de abril de 2017

ESCULTURAS HIPERREALISTAS


Imagen relacionadaKazuhiro dice que su objetivo era esculpir una serie de retratos que fueran más allá de la captura de una imagen, el cual ha conseguido.

Kazuhiro Tsuji es un artista chino que vive en Kyoto, antes trabajaba como maquillador para Hollywood y realizó los diseños de los personajes alienígenas para Men in black o las máscaras de Bradd Pit para Benjamin Button. Esto lo dotó de unas habilidades que aplica ahora en las bellas artes. 
Las personas que han visto sus esculturas hiperrealistas dicen que en directo la impresión es mucho mayor al tenerlas tan cerca, parece que sean de carne y hueso. Dichas recreaciones suponen entre el doble y ocho veces el tamaño real de cada personaje, lo que ayuda a la precisión de los detalles en los rostros. 
Ha esculpido a celebridades como Frida Kahlo, Salvador Dalí, Abraham Lincoln o Andy Warhol.
Sara Marco

Memes de la casa




martes, 25 de abril de 2017

Sotheby’s subasta el único bodegón tradicional atribuido a Velázquez

Sotheby'ses una casa de subastas británica en la que los próximos días se subastarán junto a más obras de arte, algunos de los cuadros de los maestros del Siglo de Oro español como Velázquez, Zurbarán o El Greco. Entre las pinturas destaca el Bodegón de Cocina de Diego Velázquez y descubierto hace poco, ha sido valorado de 1,5 a 2 millones de dólares (1,3 a 1,8 millones de euros) ya que es un cuadro único.Según el investigador William Jordan, este cuadro es el único bodegón tradicional que pintó Velázquez. Aunque el bodegón no esté firmado por Velázquez, investigadores aseguran que si le atribuyen a este cuadro su nombre, es porque realmente existen unas características que dejan ver que este cuadro realmente era de él. El representante de dicha casa de subastas, asegura que hoy en día, los compradores no se centran en épocas y países concretos para coleccionar los cuadros, si no que han abierto mucho más su mentalidad. 

sábado, 22 de abril de 2017

EL ÉXITO DE LUISA ROLDÁN FUERA DE ESPAÑA

La escultura barroca de Luisa Roldán está viviendo un periodo de reconocimiento, pues sus bellas terracotas se han convertido en objeto de deseo para templos del arte como el Metropolitan, la Hispanic Society of America, ambas en Nueva York; el Victoria and Albert de Londres o el Museo Paul Getty de Los Ángeles.
Su escultura “Desposorios místicos de Santa Catalina”, que forma parte de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America, podrá verse hasta el 10 de septiembre, en el Museo del Prado. Hispanic Society of America, es el museo con mayor número de obras de Luisa Roldán, tal y como dice el director de la institución, Mitchell A. Codding. Tanto es el éxito de Luisa Roldán, que, en el mercado internacional, han salido a la venta sus obras por tres millones de euros, aunque se desconoce el precio que han pagado por ellas museos como el Metropolitan. En el Metropolitan ahora puede verse la obra de Luisa Roldán El éxtasis de María Magdalena, obra que solo está expuesta allí de manera temporal, pues es propiedad también de la Hispanic Society of America.
Este interés por Luisa Roldán aumentó tras la exposición de arte español de los siglos XVII y XVII, llamada Lo sagrado hecho real, que realizó la National Gallery de Londres en 2009. Como dice Codding, después de esa exposición todos los grandes museos quieren obras de los barrocos españoles.
Inés Dolz

lunes, 17 de abril de 2017

COMO SEURAT


miércoles, 5 de abril de 2017

martes, 4 de abril de 2017

lunes, 3 de abril de 2017

Sale a la luz una obra atribuida a Velázquez

Tras destapar la tela que cubría el cuadro unos expresivos ojos aparecieron. Se trata de una representación de una niña con las manos juntas, en posición orante y que dirige la mirada hacia el espectador. Este óleo hasta ahora desconocido ha sido atribuido por la casa madrileña de subastas Abalarte y por Richard de Willermin a Diego Velázquez. El lienzo, de 57,5 x 44 centímetros, saldrá subasta el 25 de abril. 
Ningún experto a parte de Willermin ha visto la pintura, y él afirma que se trata de un Velázquez de su primera época, hacia 1617, cuando pintaba en el taller de Francisco Pacheco. Se cree que la niña podría tratarse de una joven Inmaculada ya que en las radiografías de la obra se han visto alrededor de la cabeza unos puntos de albayalde o blanco de plomo que podrían ser las estrellas típicas con las que se suele representar a la virgen. Se piensa que este lienzo es anterior a la Inmaculada de la Fundación Focus Abengoa que está en Sevilla, datada hacia el 1618, dado que los toques de pincel y los pliegues de la vestimenta son similares a los de ésta.
El dueño de este cuadro era un señor de más de 80 años, perteneciente a una familia nobiliaria y tenía el cuadro al que denominaban “el niño velazqueño” colgado en su salón y tienen controlada su existencia desde hace más de un siglo. La historia de los 300 años anteriores se desconoce también.
Este nuevo hallazgo está a la espera de ser subastado el 25 de abril, siendo previamente expuesto el 11 de abril junto a las demás obras a subastar como un huevo de Fabergué y Tobías y el ángel, de Alonso Cano.
Sole Maenza

domingo, 2 de abril de 2017

10 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS CON INFLUENCIAS ANTIGUAS

Un nuevo libro se ha publicado, el que se reúnen fotografías de diez importantes artistas contemporáneos y sus obras tienen influencias que se reconocen rápidamente. Es el caso de la fotografía de Sam-Taylor Wood, que tiene un claro paralelismo con el ‘Cristo muerto’ de Andrea Mantegna. Además de esta vuelta al Quattrocento italiano, hay muchas referencias del Barroco, es el caso del fotógrafo Gregory Crewdson que presta atención tanto a la figura central como al resto del espacio, un juego de estancias, de espejos, de profundidad que bien podría recordar a 'Las meninas', de Velázquez. También se centran en esta corriente Jeff Wall, con una escena nocturna que recuerda a Rembrandt, Andrés Serrano que fotografía a un mendigo como los retrataban Murillo o Ribera; y James Casebere con su uso de la luz, del claroscuro y su juego con el espacio.
Inés Dolz

martes, 28 de marzo de 2017

Aplicaciones para ver desde otro punto de vista una obra de arte

Google Arts and CultureSmartify, EyeJack, Google Arts and Culture, WikiArt y DailyArt presentan varias alternativas para disfrutar de obras de arte a través de dispositivos móviles
¿Quién dijo que el móvil no puede resultar una fuente de cultura y aprendizaje?
Smartify es una aplicación reciente que nos permite escanear diferentes obras de arte y recibir información sobre ellas al instante.
EyeJack es una nueva app centrada en el mundo de la realidad aumentada. La aplicación posee un catálogo de libros de arte que pueden ser adquiridos para después poder disfrutar de la experiencia gracias a la aplicación. Como dicen los creadores, EyeJack se especializa en la distribución de arte a través de la tecnología realidad aumentada y también ha empezado a incluir galerías en su catálogo. No es gratuito, así que tendrás que ser un verdadero amante del arte para comprar sus libros.
WikiArtGoogle Arts & Culture es la mejor forma de visitar museos y galerías sin ni siquiera salir de tu casa. Esta vez, la realidad virtual es nuestra herramienta para explorar las mejores obras de los artistas más populares (Rembrandt, Dalí…). Ten en cuenta que necesitas un móvil que sea compatible con la plataforma Daydream y unas gafas de realidad virtual para poder acceder a todas las ventajas de la aplicación.
WikiArt es una enciclopedia de arte que posee cientos de miles de obras diseñadas por miles de artistas diferentes. Si eres un fanático del arte o empiezas a interesarte por este mundo, la aplicación es perfecta para explorar unos minutos cada día. Además, es prácticamente infinita.
DailyArt es una gran alternativa que nos ayuda a mantenernos siempre al día. La aplicación presenta una obra de arte diariamente para que podamos refrescar los clásicos y aprender detalles curiosos sobre cada una de las joyas que vamos descubriendo. Además de aprender sobre cada pintura, la app nos ayuda a llevar el control de aquellas obras que queremos ver, así como aquellas que son nuestras favoritas. También podemos explorar las distintas épocas y estilos artísticos.
Amanda Monferrer

lunes, 27 de marzo de 2017

NUESTRA SOLE TRIUNFANDO CON SU ARTE EN EL AUDITORIO DE ZARAGOZA

La Orquesta Sinfónica Goya interpretó la Misa de Difuntos, también llamada Misa Requiem,de Miguel Hilarión Eslava, una composición que solo se representó una vez y que renace de la mano de esta orquesta en la que se encuentra Sole Maenza.
Aquí la vemos en el ensayo anterior al concierto.

The Young Pope, una serie con referencias


miércoles, 22 de marzo de 2017

Dos estatuas de reyes faraónicos en El Cairo


Una misión de egiptólogos egipcios y alemanes halló dos estatuas de reyes faraónicos de la dinastía XIX en una excavación de El Cairo. Una de las estatuas fue hallada rota en grandes trozos de cuarcita y mide en total unos 8 metros, según informó el presidente del sector de Antigüedades egipcias, Mahmud Afifi en el comunicado.
La otra pieza es la parte superior de una estatua en tamaño natural del rey Seti I, hijo de Ramses I y segundo faraón de su citada dinastía, hecha de caliza y mide alrededor de 80 centímetros.
El hallazgo tuvo lugar en la zona arqueológica de Ain Shams, alrededor de los restos del templo de Remsés II en la antigua ciudad de Heliópolis, que ahora es un barrio de la capital egipcia.
Los arqueólogos creen que la estatua de mayor tamaño podría ser de Ramsés II puesto que se ha descubierto enfrente de la puerta de su templo, dicha estatua se trasladará al Nuevo Museo Egipcio para ser restaurada y expuesta en 2018.
Sara

lunes, 20 de marzo de 2017

LA INVASIÓN DE LAS HORMIGAS GIGANTES EN MÉXICO

Como parte de las actividades previas de la inauguración del Festival de Flores y Jardines que se llevará a cabo en México, el próximo mes de abril, los ciudadanos podrán disfrutar a partir de este viernes y hasta el próximo 30 de marzo, la muestra de “Hormigas Gigantes”.
En el paseo central de Avenida Paseo de la Reforma, en el tramo dela Avenida Grutas hasta la Calzada Mahatma Gandhi, esta mañana ha sido montada la exposición, llamada “Desfile de Hormigas Gigantes”. 
El City Manager de la ciudad, Jaime Slomianski Aguilar, dijo que la Organización Flores y Jardines, el Gobierno de la Ciudad de México y la Fundación Plantando, colaboran para contribuir a la generación de espacios verdes y en la mejora del paisaje urbano. 
La muestra comprende 44 hormigas hechas a mano por artesanos con vara de perlilla, y cada hormiga mide un metro con cincuenta centímetros.
Fueron intervenidas por los artistas florales Alberto Arango y Fernando Baeza, quienes utilizaron más de 13 mil plantas, entre dianthus y brassica, así como amaranto y filodendros, para adornarlas, además de emplear musgo y fibra de coco.
Ana Lizandra

jueves, 16 de marzo de 2017

MUCHA RISA PA QUE NO NOS DUELA NADA, otra manera de ver el viaje a Madrid

Real Academia de San Fernando, planta dedicada al Arte Contemporáneo
Y por fin llegó, llegó el día que estábamos esperando, el que significaba que habíamos completado otro trimestre. Esos meses de exámenes, tensión, estrés, agobios, bajones y de esos "no tengo tiempo" "no llego a todo". Y te vienes abajo casi antes de empezar, cuando ves la que se te viene encima, y es en ese momento, cuando aparece una ilusión, una recompensa que alcanzar y por la que merecerá la pena luchar. Y que mejor regalo que viajar, y además no a cualquier lugar, sino al mismísimo Madrid.
Caixaforum y el jardín vertical
La cosa pintaba bien, visita guiada al museo del Prado, una hora libre para descubrir o reconocer obras artísticas, para más tarde contemplar una joya de la arquitectura (edificio Caixaforum). Después atravesar las calles de Madrid a toda prisa, aunque pudiendo siempre mirar a nuestro alrededor (también para evitar atropellos, que en Teruel no hay tanto coche) para llegar a la Academia de San Fernando para contemplar y comentar (en la medida de lo posible) más obras de arte.
Las previsiones para después: llenar la tripa (realmente un planazo). Como punto y final visita a la fundación telefónica, edificio original donde los haya, y más aún sus exposiciones.
Como veis, todo apuntaba a que iba a ser un día genial, pero como muchas veces ocurre, la realidad superó nuestras expectativas. Todo salió "rodao", llegamos a tiempo, nos sorprendimos con los cuadros y con cómo ganan al natural, hablamos, comentamos, observamos y sobre todo reímos, que como se suele decir: "mucha risa pa que no nos duela nada". Y así fue, nos olvidamos de los errores, de lo negativo y ¡hasta del dolor de cabeza! Porque cuando la compañía es buena, evadirse es fácil, y disfrutar con arte lo es todavía más. Gracias.
 Sole Maenza


martes, 14 de marzo de 2017

MADRID DESDE OTRO PUNTO DE VISTA

El pasado miércoles 8 de marzo los alumnos de Bachillerato de Historia del Arte y de Latín y Griego del IES Segundo de Chomón, realizamos un viaje a Madrid.
Teníamos previsto una visita en el Museo del Prado a las 10 de la mañana y puntualmente así  fue. Realizamos una visita guiada que presentaba el itinerario de la Historia de las siete conquistas (obras maestras), y fueron las siguientes: El 3 de mayo de 1808 en Madrid (de Goya), El descendimiento (Rogier van der Weyden), El jardín de las delicias (El Bosco), Adoración de los pastores (El Greco), Las Meninas (Diego Velázquez), El lavatorio (Tintoretto) y Niños en la playa (de Sorolla).
Cabe destacar que la visita guiada fue maravillosa, se hizo amena y muy interesante. Aprendimos a mirar más allá observando los más pequeños detalles y a intentar comprender  lo que cada autor quiso reflejar en su pintura. Los alumnos participamos activamente y la visita resultó un éxito ya que en ningún momento se hizo pesada y a todos los alumnos pareció impresionar.

Al acabar, tuvimos alrededor de una hora libre para vagar por el museo a nuestras anchas, fue todo un acierto. Íbamos de sala en sala contemplando numerosas obras de arte que habíamos estudiado durante todo el curso y otras que no, pero todo nos llamaba la atención. Caravaggio, Rubens, Velázquez, El Bosco, Zurbarán, El Greco, Tiziano, los Carracci, El Greco… un sinfín de autores y de obras para las que ni todo el tiempo del mundo hubiese sido suficiente para contemplar aquella maravilla.
Dejamos atrás el museo y de paso a la Puerta del Sol hicimos una parada en el edifico Caixa Fórum, otra obra de arte que parecía flotar. Al parecer fue una central eléctrica y los arquitectos quisieron conservar la fachada principal, una apuesta de lo más acertada. También nos llamó la atención el Jardín vertical que había en una de las paredes del Caixa Fórum, al parecer alberga más de 120 especies diferentes de plantas. Lo más curioso de este jardín es que no necesita de tierra para mantenerse vivo, sino que es alimentado a base de agua y nutrientes.
Continuamos nuestro camino hacia la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando poniendo gran atención en los edificios que nos rodeaban. Hicimos alusión al museo Thyssen ya que pasamos muy cerca de él, lo mismo que por el Congreso de los Diputados y por fin llegamos al “museo de arte contemporáneo” que algunos así bautizamos.
 Nos llamó la atención algún que otro cuadro abstracto y alguna escultura con la que nos hicimos algunas fotos. Fue una visita rápida debido al hambre que ya guardábamos aunque para otros, se debía a una sobredosis de arte.

Después de comer, a las 16:00 horas llegamos al edificio Telefónica. Para mí uno de los lugares más acertados que visitar en Madrid con un grupo de 20 alumnos de bachillerato cansados y acalorados. La verdad es que fue divertido. En primer lugar, nos contaron la historia del edificio, una historia por cierto, curiosa donde las haya. 
 Después, en la cuarta planta del edificio, visitamos una exposición sobre Houdini. Un ilusionista y escapista austrohúngaro que nos dejó a todos de piedra tras descubrir las dotes que tuvo y a qué dedicó su vida. Este tipo la verdad es que no nos dejó indiferente a ninguno.
 Para finalizar, vimos cual fue el primer teléfono y su evolución hasta nuestros días. También, antes de irnos, algunos tuvimos la oportunidad de descubrir la realidad virtual y es una experiencia que también recomiendo.
La verdad es que perderse por las calles de Madrid fue una de esas experiencias maravillosas de las que uno nunca se olvida. Más aun recorriendo lugares y obras de arte que ya habíamos trabajado y estudiado antes y es que como Mariaje dice, “buscamos lo que conocemos” y así es.
Amanda Monferrer

viernes, 10 de marzo de 2017

NOS HEMOS FUGADO A MADRID!!!!

En el día de antes de ayer, concretamente el día 8 de Marzo, tuvimos la suerte de poder realizar un viaje a una ciudad tan bonita como es Madrid.
El madrugar mereció la pena. La primera toma de contacto con el museo de El Prado al llegar a Madrid, fue espectacular. Este gran edificio con unas columnas enormes que sujetaban a éste, mostraban una gran monumentalidad, elegancia… Por fuera era precioso, pero por dentro era todavía más. Tuvimos la suerte de poder conocer muchos de los cuadros que habíamos estudiado en clase, para mí el más sorprendente por muy especial que sea el cuadro de Las Meninas, fue el primer cuadro que vimos “El Descendimiento”, usa una técnica totalmente realista, con grandiosidad…
La sensación que tenía cada vez que reconocía un cuadro y sabía cosas sobre él me llenaba de satisfacción, fue una visita exprés pero sin duda maravillosa.
Siguiente parada, Caixa Forum, edificio chocante y a la vez mágico, con esa sensación que daba de estar por los aires y ese jardín en la pared, muy original.
 Para finalizar la ruta de la mañana, visitamos el Museo de Bellas Artes, el cual también tenía cuadros a la vez que esculturas u otros elementos muy interesantes. Después de un descanso para comer, para finalizar este viaje, visita a Telefónica, nos sumergimos en un edificio para aparcar un poco los cuadros y aprender a ver el arte de otra forma. Una visita interesante acompañada de una experiencia tridimensional que tuve la suerte de poder experimentar. Una vez nos dirigimos al bus, las calles se comenzaron a llenar de mujeres dispuestas a luchar en contra de la violencia de género, a luchar por una sociedad mejor. El ambiente era mágico, con esos edificios, la gente…
Desde luego fue un día muy completo. Gracias Mariaje, por organizarlo y hacer que apreciemos mucho mejor el arte.
ANA LIZANDRA
El viaje a Madrid fue increíble, ya no solo por todo lo que vimos, ya que teníamos muchas ganas de conocer el museo del Prado ahora que sabemos más, sino por la ciudad en sí, yo nunca había estado en Madrid y las calles y avenidas por las que andamos me encantaron, mucho mejores aún de lo que pensaba o de lo que había visto en fotos. Al irnos nos quedamos con ganas de más, pues no vimos ni una pequeña parte de lo que se puede disfrutar en Madrid, y eso me da mucha rabia, me hubiera encantado ver el Parque del Retiro, el museo botánico y el Palacio Real. También vimos solo una pequeña parte del Museo del Prado, pero el poco rato que estuvimos, me gustó mucho por poder ver los cuadros originales que hemos estudiado, está claro que ganan vistos así, impactan no solo por el tamaño de algunos, sino por la calidad y por ser los cuadros que son, y al ser originales, también resulta emocionante pensar que estás mirando el mismo lienzo que esos artistas trabajaron y las mismas pinturas que ellos mismos tocaron.
San Fernando también me gustó, pero después de haber estado en el Prado nos sabía a poco. Además, lo vimos un poco rápido, porque me pasó que con muchos cuadros pensé: luego paso otra vez y lo miro mejor. Pero luego me enredé en otras salas y ya no tuve tiempo de mirar ese cuadro.
En la Fundación Telefónica me pareció muy interesante todo lo que nos contaron, sobre todo lo del edificio y lo de Houdini, lo último de los teléfonos era más típico, un tema más tratado.
Además, las exposiciones de Houdini y del artista argentino Leandro Erlich me gustaron mucho, se hacían amenas y tenían partes impactantes como la obra de los países dentro de las urnas, la parte espiritista de Houdini, y los lugares donde estaban la camisa de fuerza, las fotos de Houdini o los carteles de sus películas.

INÉS DOLZ

martes, 28 de febrero de 2017

La Capilla Sixtina, llevada a libro

Una nueva iniciativa de los museos Vaticanos ha permitido crear un libro con fotografías de la Capilla Sixtina.
La última vez que la Capilla Sixtina fue fotografiada para la posteridad, la fotografía digital no era muy avanzada. Tras décadas de avances tecnológicos en fotografía artística y después de cinco años de duro trabajo se ha conseguido plasmar la belleza de los frescos de Miguel Ángel y otros maestros en 270.000 fotogramas digitales. Esta iniciativa tiene el objetivo de facilitar futuras restauraciones de la Capilla Sixtina.  “En el futuro, nos permitirá conocer al detalle cada centímetro de la capilla como está hoy, en 2017” cuenta Antonio Paolucci (al frente de la institución y experto en la Capilla Sixtina)
Para llevar a cabo este proyecto se ha usado un programa de postproducción especial, para conseguir la profundidad, la intensidad, la calidez y los matices de los colores con una exactitud del 99,9 por ciento.
Los fotógrafos han usado un andamio de 10 metros de alto y lentes telescópicas especiales. Los resultados se han almacenado en un servidor vaticano y ocupan 30 terabytes de información.
Las instantáneas se han recogido en tres volúmenes de 870 páginas, en una edición limitada de 1.999 copias dirigidas a bibliotecas y coleccionistas. El lote completo cuesta 12.000 euros, pesando cada volumen cerca de 9 kilos y midiendo 60 por 130 centímetros.
Los tres libros recogen también los mosaicos del suelo de la capilla así como los frescos del siglo XV de otros artistas. Más de 220 páginas han sido imprimidas a tamaño real, incluidos “La creación de Adán” y la cara de Jesús en el juicio final”.
Sole Maenza

domingo, 26 de febrero de 2017

EL SOL DE MIGUEL ÁNGEL

A finales del siglo XIX se tapio una de las ventanas de la basílica de San Pietro in Vincoli, en Roma, al construirse al lado de la facultad de ingeniería. Nadie era consciente de la gran importancia que tenia la ventana. En la basílica de San Pietro in Vincoli esta una de las esculturas más emblemáticas de Miguel Ángel: el Moisés, que forma parte de la monumental tumba del papa Julio II. Ahora medio siglo después de que se tapiara la ventana se ha descubierto que Miguel Ángel esculpió las estatuas de la tumba de forma diferente en función de la luz natural que recibían. Ya se sabía que había una ventana, y que el Moisés miraba hacia el lado por donde entraba la luz de la ventana, explica el restaurador italiano Antonio Forcellino, que se encargó de limpiar el conjunto escultórico de mármol blanco entre 1999 y 2001. Precisamente, durante estos trabajos de limpieza, se percató de que algunas zonas del Moisés están especialmente pulidas, mientras otras, se caracterizan por su rugosidad.
Las zonas más pulidas corresponden a las partes de la tumba de Julio II que se encontraban expuestas de forma directa a la luz natural que entraba por la ventana En cambio, las zonas más rugosas eran las que quedaban en la sombra.
Según Forcellino, esto permitió conseguir a Miguel Ángel una mayor profundidad y expresividad en su obra, que ningún otro autor logró. Miguel Ángel lo pudo hacer porque era un gran escultor, pero también un gran pintor. De hecho, aplicó a sus esculturas efectos de claroscuro, Por ejemplo, el brazo izquierdo del Moisés está muy pulido, y también su pierna derecha, que sobresale entre la ropa. En ambos, el sol se reflejaba directamente.
Ahora se ha intentado devolver a la obra de Miguel Ángel su apariencia original. No se ha abierto de nuevo la antigua ventana que existía en la basílica, pero se han instalado fuentes de luz artificial. Para ello, se ha medido la intensidad y el color de la luz en diversas horas del día alrededor de la basílica y en su interior. Y se ha creado un programa de ordenador que genera una iluminación que simula los cambios de luz a lo largo de la jornada. 
http://www.elmundo.es/cultura/2017/02/23/58addafde5fdea4d408b465a.html
Cristina Sánchez

jueves, 23 de febrero de 2017

La historia del arte se reescribe en Maastricht

La ciudad acoge en marzo la gran cita mundial del coleccionismo.
Ha empezado la cuenta atrás para la celebración de la que es considerada la feria de arte más importante a nivel mundial. Y lo es porque durante nueve días, del 10 al 19 de marzo, Tefaf reunirá en Maastricht obras que resumen en una sola cita 7.000 años de historia (y de historias) del arte. Y también por el volumen de negocio que se genera durante esos días en la ciudad holandesa, por la fuerte presencia de coleccionistas de todo el mundo y porque allí se presenta en el informe sobre el mercado global del arte, que recoge los datos más significativos del sector. Una verdadera guía de cabecera para compradores, vendedores, inversores, galerías, casas de subastas e instituciones a la hora de buscar nuevos mercados y afrontar retos de futuro.
Además, este año la feria cumple 30 años de vida. Para este aniversario tan redondo, Tefaf Maastricht reunirá a 270 expositores de prestigio internacional. Las obras con las que acudirán a la feria datan desde la antigüedad hasta nuestros días. Por lo que el comprador o visitante con ganas de aprender que acuda podrá darse un paseo por una auténtica enciclopedia de historia. Y, como apuntamos antes, también por historias. Porque muchas de las obras que se exhibirán son más que valiosos objetos artísticos y también guardan muchos secretos.

'Paisaje medieval con patinadores', de Peter Brueghel
Fuente: expansión.com
Amanda Monferrer

miércoles, 22 de febrero de 2017

PARA QUÉ SIRVE EL ARTE

martes, 21 de febrero de 2017

LA DOMUS AUREA DE NERÓN RENACE EN 3D

Gracias a las nuevas tecnologías podemos visualizar en realidad virtual con inmersión el palacio más grande construido como se mostraba en el siglo I a. C. que pertenecía a Nerón. El cual levantó después del gran incendio que destruyó Roma.
Según el historiador Gayo Suetonio todo estaba recubierto de oro y decorado con piedras preciosas, además de que el techo de los salones para banquetes estaba hecho de piezas de marfil móviles que se abrían para que sobre los invitados cayeran flores y perfumes. Al colocarnos las gafas de realidad virtual visualizamos estas preciosidades.
Este viaje virtual por la Domus Aurea se inicia con un vídeo de introducción proyectado en una pared nada más entrar, que da lugar a edificios y espacios incluyendo su descubrimiento en el Renacimiento.
Prosperetti añade que ofrece una perspectiva extraordinaria de la casa de Nerón, superior a la que se mostrará con la completa restauración de la Domus. La cual en el año 2022 podrá abrirse entera al público.
Sara B. Marco

lunes, 20 de febrero de 2017

viernes, 17 de febrero de 2017

RECUERDOS DESDE NO SE SABE

En cualquier rincón te asalta un Kandinsky y los efectos son terribles (dicen Aurora y Samuel)

POSTAL DESDE ITALIA


martes, 14 de febrero de 2017

Budapest lleva al Thyssen los grandes tesoros de sus colecciones

El Museo de Bellas Artes de Budapest y la Galería Nacional de Hungría conservan más de 100.000 obras y entre tantas, está la que se considerada como la mejor colección de pintura española en el extranjero. Cuadros de Velázquez, Goya, Zurbarán o Murillo estarán ahora en el Museo Thyssen de Madrid junto a otros de Leonardo da Vinci, Durero, Rubens, Cézanne o Manet. En total, 90 obras.
La exposición, hará homenaje al 25 cumpleaños del museo madrileño, estará abierta desde el 18 de febrero al 28 de mayo y será inaugurada el viernes por el presidente húngaro, János Áder, y los reyes de España, Felipe y Letizia.
Ya que los dos museos húngaros están reformándose, mientras duren las obras, parte de sus colecciones viajarán por diferentes museos del mundo; esa es la razón de que pasen por España.
Ana Lizandra

sábado, 11 de febrero de 2017

RETO JC

Jane Zhang - Dust My Shoulders Off (Official Video) from Kedy Yu on Vimeo.
Juan Carlos Calvo manda este reto de identificación. ¡Venga, a por todas!

miércoles, 8 de febrero de 2017

La Historia de Rusia en 200 obras

Este sábado en la Royal Academy de Londres se va a inaugurar una exposición que hará la función de lección de historia.La historia que se cuenta a través de doscientas obras es sencilla: la efervescencia del arte ruso durante los quince años que van de 1917 a 1932 y como a partir de ahí, Stalin corta la fiesta creativa e impone el realismo socialista.
La muestra se abre con una sala llamada ‘Saludo al líder’, donde se da fe del culto a Lenin. Allí puede verse el retrato que tomó el valioso pintor figurativo KuzmaPetrov-Vodkin del revolucionario en su ataúd. Estuvo prohibido y guardado durante larguísimas décadas, porque sabido es que un dios no puede morir.
Hay una fascinante sala dedicada en solitario al genio supremacista Kazimir Malevich, el autor de ‘Cuadrado negro’ un lienzo pintado entero de ese color. Hay cuadros de Popova, Rodchenko, Deineka y de, el más conocido, Kandinsky, por ejemplo ‘Cresta azul’.
La última sala se titula ‘La utopía de Stalin’. Recoge obras del realismo socialista, con una función propagandística, y tan similar al del arte nazi (atletas rubias de perfectas proporciones, apolíneos trabajadores y deportistas de aire heroico, marchas inmensas representando ‘el nuevo hombre socialista’). Y ya como final de la exposición, «La habitación de la memoria». Es una pequeña estancia negra, sin sonido, con fichas policiales de represaliados, con su nombre, profesión, fecha de la detención y lo qué les pasó. Artistas, amas de casa, campesinos, psiquiatras, profesores, médicos, músicos, policías y soldados… La finalidad de la exposición es hacer una crítica a la política de represión llevada a cabo por Stalin.
Inés Dolz

jueves, 2 de febrero de 2017

Cuaderno nuevo de dibujos de Vicent Van Gogh


Un cuaderno de dibujos nuevos del pintor Vincent Van Gogh ha sido descubierto y será objeto de una publicación simultánea en noviembre en numerosos países, según han anunciado hoy los editores franceses de Seuil.
«Este cuaderno solo lo conocen sus propietarios, yo mismo y el editor», afirma Bernard Comment, responsable de la publicación de la obra, que llevará por título «Vincent Van Gogh. Le brouillard d'Arles, carnet retrouvé» (La niebla de Arles, cuaderno encontrado). «Es excepcional, brillante», comenta.
Detalles como el origen de este cuaderno, la cantidad de dibujos que contiene, el número de páginas y su precio no han sido aún revelados. La editorial se ha limitado a anunciar la publicación de un conjunto de dibujos inéditos de Van Gogh en noviembre en Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, los Países Bajos y Japón, a los que se añadirán otros muchos países.
No se conocerá ninguna otra información hasta la rueda de prensa mundial que tendrá lugar en París a mediados de noviembre, coincidiendo con la llegada a las librerías del cuaderno, 
El cuaderno contiene un número significativo de dibujos, más de una docena -añade Comment, quien subraya que los especialistas han confirmado su autenticidad-. Se ha llevado a cabo un verdadero trabajo científico para demostrar que era un cuaderno utilizado por Van Gogh».
Tanto el Museo Van Gogh de Ámsterdam como el Museo d'Orsay de París, que muestran importantes obras del artista, no han emitido ninguna reacción ante la noticia.
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-hallan-cuaderno-dibujos-ineditos-gogh-201606162059_noticia.html
Cristina Sánchez

martes, 31 de enero de 2017

El público nada en el museo submarino de Lanzarote

Unas cinco mil personas han probado ya la experiencia de sumergirse a 14 metros de profundidad para contemplar bajo el mar, buceando, toda una colección de esculturas, gracias al museo submarino creado en la costa del sur de Lanzarote por el artista británico Jason de Caires.
El Museo Atlántico, emplazado en la bahía de Las Coloradas (isla del archipiélago canario), fue inaugurado oficialmente este mes, pero en 2016 instaló sus primeras piezas para conformar poco a poco un parque de arte submarino que lleva tiempo abierto a visitas a modo de prueba.
Diseñado con el propósito de crear un arrecife artificial, el museo ya ha provocado un incremento considerable de fauna marina en su entorno.
Este parque escultórico ocupa un área de dos mil 500 metros cuadrados de lecho marino arenoso hasta el momento casi desprovisto de vida; consta de un área de entrada y otra de salida y alberga piezas que se ordenan en una secuencia de 12 instalaciones.
Construido con materiales respetuosos con el medio ambiente, sus obras han sido diseñadas para adaptarse a la vida marina.
Este proyecto es una forma original de atraer al público a visitar una exposición artística de escultura, que si hubiera estado en un museo”terrestre” no hubiera tenido el mismo éxito.
Sole Maenza