jueves, 16 de noviembre de 2017

CaixaForum acoge, la exposición 'Disney. El arte de contar historias'

La directora general de la Fundación Bancaria 'la Caixa', Elisa Durán; el director
de CaixaForum Sevilla, Moisés Roiz, y la directora de la Walt Disney Animation
Research Library y comisaria de la exposición, Mary Walsh, han presentado este
miércoles en CaixaForum Sevilla 'Disney. El arte de contar historias', un viaje por
el mundo fantástico de Disney a través de sus creaciones durante más de ocho
décadas.
En estas programaciones de Caixa Forum consolidadas en torno al cine, destacan
sobre todo la primera vez que se centraron en el arte de la animación en 2014 y
2015, con la muestra Pixar. 25 años de animación, una revisión del trabajo de esta
compañía, de las primeras en el uso de la tecnología para la creación de películas
animadas.
Ahora, 'la Caixa' da un paso más con este nuevo proyecto junto a la Walt Disney
Animation Research Library. 'Disney.La exposición llega a España tras su paso por
Suecia y Dinamarca.
La muestra está estructurada en varios espacios comienza en los estudios Disney
originales, con sus mesas de dibujo y con una escenografía de la California de la
época. A partir de ahí, tiene un recorrido imaginario en el que los visitantes son los
protagonistas: la cabaña y el bosque, escenario de fábulas y leyendas; el mundo de
los tall tales, lugar en el que se desarrolla la prueba decisiva antes del desenlace, y
por último el castillo, donde las historias de Disney siempre terminan bien. A partir
de la muestra, también se despliega un programa de actividades para todos los
públicos que incluye un ciclo de conferencias sobre la compañía y un ciclo de cine.
La exposición presenta un total de 212 piezas, con un conjunto amplio de dibujos
de personajes y escenarios creados con una variedad de técnicas. También incluye
notas de producción, esbozos y páginas de guión y la proyección de tres
cortometrajes y el documental 'How Walt Disney Cartoons Are Made', de 1939.
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/view_object.html?obj=816,c,27622&view=photo
Andrea Roche

lunes, 13 de noviembre de 2017

El antojo de Carmen Polo


Un abogado lucha por la devolución de dos pilas medievales que la esposa de Franco usurpó en 1960 de una iglesia de Muxía.

Alrededor de 1960, Carmen Polo, la mujer de Francisco Franco hizo una visita a la iglesia de Muxia, una antigua abadía benedictina levantada en el siglo XI y en la que se crió Alfonso VII. Esta se encandiló con dos pilones medievales de gran valor que adornaban el patio de la casa rectoral. Uno era estriado y destinado en otros tiempos a servir de pila bautismal para los nacidos en está histórica aldea; el otro, liso y reservado para embalsar en su seno agua bendita.
Polo ordenó al cura, José Barrientos, que le enviara esas piezas a Meirás y solicitara los permisos, pero al día siguiente un camión en su nombre se los llevó. Los miembros de la parroquia decidieron “no reclamar dada la identidad y la posición de la persona“.
En 1980 fue el presidente de la Real Academia Galega a la notaría de Mimianzo con la esperanza de que la incipiente democracia obligaran a los Franco a devolver los pilones a San Xián. Todo quedó registrado en un documento que, sellado cinco años después de la muerte del dictador, aún conserva el escudo franquista del “una, grande y libre”.
En 2010 el alcalde socialista de Muxía, envió a la Consellería de Cultura una carta para recuperar estos pilones, pero confirma que nunca recibió contestación.
EL País, 10 noviembre de 2017.
Paloma Montón

jueves, 9 de noviembre de 2017

Un saltamontes estuvo incrustado más de un siglo en un cuadro de Van Gogh

Durante una investigación realizada por el museo de Nelson-Atkins en Kansas de uno de sus cuadros perteneciente a Vincent Van Gogh se ha descubierto curiosamente un saltamontes que llevaba incrustado en el cuadro desde más de un siglo.
Este curioso descubrimiento surgió mientras se analizaba el cuadro de Los olivos de Van Gogh por una de las conservadoras del museo. Este hecho no solo ha aumentado las visitas de este museo, sino que además ha ayudado a avanzar en la investigación del cuadro, mostrando una vez más la preferencia de Van Gogh para pintar al aire libre. Tras un análisis el museo ha concluido que el saltamontes ya estaba muerto antes de adherirse al lienzo y se situó entra varias capas de pintura.
A pesar de que el saltamontes es la noticia más popular entre los visitantes, el cuadro sigue mostrando nuevos descubrimientos a lo largo de su investigación, como el uso de un curioso pigmento rojo que va desapareciendo con el paso del tiempo, o numerosas muestras de polvo y arena en la pintura. Este cuadro a pesar de no ser de los más famosos de Van Gogh tiene un gran valor por el hecho de estar pintado con tantos elementos naturales.
He elegido esta noticia porque me pareció curioso el hecho de que hubiese un saltamontes en una obra de un autor tan relevante y que no se haya descubierto hasta ahora.

Javier Menasalvas

lunes, 30 de octubre de 2017

Courbet, desesperado


El museo del terrorismo



En el Imperial Museum de Londres se ha abierto una exposición llamada: Age of terror art since 9/11 como resultado de la llegada al estudio de cuarenta artistas la pregunta de cómo ha cambiado el mundo desde los atentados terroristas del 9/11 y qué efectos ha tenido en la vida de los ciudadanos.

Este atentado terrorista ha sido el punto de partida para mirar cómo ha cambiado el mundo en relación con la seguridad, peligro, leyes, miedo personal, cultura urbana, ansiedades, clima de peligro y otros aspectos individuales y colectivos afectados por los que llaman conflictos contemporáneos en lugar de terrorismo o guerra.
En cuanto al recorrido de la exposición, destacan el vídeo del sirio Khaled Abdulwahed, la obra de los hermanos Jake y Dinos Chapman formada por dos montones de cadáveres de nazis y las fotografías de soldados de Afganistán e Irak de cara a la pared de Santiago Sierra.
http://www.elmundo.es/cultura/2017/10/26/59f19446e5fdea8c688b45fa.html
Paula Díaz

miércoles, 25 de octubre de 2017

Pintar en árabe no es hostil, es poesía, y eso llama al diálogo


Reconocida como la primera mujer árabe en ganar el premio Sharjah de la UNESCO, Bahia Shehab promueve la tolerancia a través del arte urbano.
A principios de 2011 el mundo se sorprendió al ver imágenes procedentes de los países árabes que, mostraban a sus sociedades levantándose contra sus desgracias impuestas. En las fotografías de la llamada Primavera Árabe no eran pocas las mujeres que aparecían al frente de las protestas participando con firmeza en plazas y calles que, por unos días, fueron espacios libres de fronteras sociales. Bahia Shehab fue una de ellas.
Shehab plasmó en las paredes de El Cairo su rechazo contra la violencia, el Gobierno militar y la opresión social que volvían a reinar en Egipto.
"Veo el arte como una herramienta que ayuda y facilita el diálogo social. Cuando se crea arte para fomentar el entendimiento realmente se puede ver el impacto", asegura.
Acostumbrada como está al arte urbano, su trabajo en museos y galerías dura lo que dura la exposición y es así porque "la idea es lo que es importante y no el trabajo artístico. 
El País, 25/10/17
Zahra Cabañas

lunes, 23 de octubre de 2017

Las esculturas gigantes hechas de paja del Wara Art Festival

Llega otoño y de nuevo comienza la temporada de cosechas en gran parte del mundo. En el norte de Japón y gracias a los excedentes que sobran de la recogida de la paja de arroz surge el Wara Art Festival.

El Wara Art Festival es una exposición de arte que se viene haciendo desde el año 2008 en Niigata, y consiste en aprovechar la paja que ha sobrado para crear esculturas gigantes fabricadas enteramente con dicho material.
Hace años, esta paja solía ser utilizada para fabricar productos como los tatamis, pero hoy en día ha sido sustituida por otros materiales como el plástico. Pero desde la Secretaría de Turismo del estado de Niigata y la Musashino Art y con la intención de dar visibilidad a la ciudad se ha impulsado este festival, que permite a los estudiantes de la Universidad de Arte de Musashino crear estas impresionantes esculturas hechas con un material tan básico.
La edición de este año, es sin duda, la más destacable, ya que supuso un reto para los participantes porque al ser el décimo aniversario del evento, los organizadores pidieron a los alumnos que crearan esculturas que doblaran el tamaño de las figuras de años anteriores, por ejemplo dinosaurios como el Tyrannosaurusrex o un Triceratops hechos por la artista Amy Goda, enormes insectos como una mantis religiosa o un pato gigante en un lago, son unas de las esculturas que configuran este festival. Esto ha provocado que la celebración del festival de la vuelta al mundo y salga en las principales redes sociales.
El festival se lleva a cabo en Uwaskigata Park y mantendrá las figuras en exposición hasta el 31 de octubre del presente año.

Webgrafía:

viernes, 20 de octubre de 2017

Recuperada en Beirut una supuesta pintura robada de Salvador Dalí

Las autoridades libanesas han recuperado en Beirut un lienzo robado del conocido pintor surrealista Salvador Dalí. Los traficantes, que ya han sido detenidos, pretendían vender la obra conocida como “El retrato de la señora James Reeves” a una ciudadana libanesa residente en Francia por 5 millones de dólares.
La investigación comenzó cuando la compradora mostró la pintura a un experto que le advirtió de que era un cuadro robado. La mujer llamó entonces a su representante en el Líbano quien, a su vez, contactó con la aduana, que dio la alarma sobre el posible intento de venta de una obra de arte robada. La Oficina Contra el Robo Internacional
abrió una investigación junto con la fiscalía libanesa.
Junto al cuadro, hallado el pasado 15 de octubre en la vivienda de los detenidos, han sido recuperados un número indeterminado de obras arqueológicas sirias e iraquíes. El portavoz ha afirmado que el lienzo ha sido examinado por un experto y ha asegurado que las medidas y la firma de Salvador Dali sobre el lienzo son verdaderas Aunque, las autoridades judiciales buscan confirmarlo.
Por otra parte, en un correo electrónico, la responsable de comunicación de la fundación Gala-Salvador Dalí, Imma Parada, ha indicado que debería analizarse la pintura físicamente para saber si la recuperada por la Policía es exactamente la misma que la que tienen ellos catalogada.
El retrato de la señora James Reeves fue pintado en 1954 y, según la página web de la Fundación Salvador Dalí, esta fue subastada el 10 de diciembre de 1997.
Se asegura que, antes de ser robada, la obra estaba en posesión de un ciudadano sirio que lo había comprado anteriormente a un iraquí.
Realizado por Denisa Andreea.

lunes, 16 de octubre de 2017

El arte que se escondía en Auschwitz, la mayor fábrica de la muerte de la historia

Un filósofo alemán escribió: Con Auschwitz se acabó la poesía, pero no el arte (Theodor Adorno).
Los presos de este campo de concentración y exterminio nazi produjeron al menos 2.000 obras de arte, en algunos casos dibujos a carboncillo con materiales robados a sus guardianes que describían el horror de su vida cotidiana; en otros, encargos de los SS, que llegaron a mantener un museo el llamado Lagermuseum. También fueron obligados a pintar murales propagandísticos para el comedor de sus asesinos.
Una exposición en Cracovia, ciudad polaca situada a unos 70 kilómetros del campo nazi. Llamada Art in Auschwitz, reúne por primera vez la pintura y los dibujos creados por los presos de la mayor fábrica de la muerte de la historia.
La exposición, estará abierta en el Museo Nacional hasta el 19 de noviembre y esta organizada con motivo del setenta aniversario de la conversión de Auschwitz en un museo, recoge uno de los documentos más importantes del Holocausto, el llamado Cuaderno de bocetos de Auschwitz. Se trata de dibujos a lápiz en 22 pequeñas cuartillas que un preso anónimo escondió y que fueron encontrados en 1947 por un antiguo recluso. El autor muestra la llegada de un transporte con deportados judíos, la separación de familias y el encaminamiento de las víctimas hacia las cámaras de gas. Era alguien que conocía todo el proceso del asesinato en Auschwitz. Se conservan también rosarios hechos con migas de pan, pequeñas tallas de madera.
Esto era una forma de resistencia, pero también de vida, de lucha contra el terror que pretendía anularles como seres humanos. Toda imagen estaba prohibida y al dibujar se jugaban la vida.
Andrea Roche

martes, 10 de octubre de 2017

Arte urbano en un interior de manzana del Eixample

En un interior de manzana del Eixample, uno de esos rincones tranquilos en medio de la marabunta de Barcelona, se ha organizado este fin de semana un festival de arte urbano, el Secret Loft, que impulsan una veintena de artistas visuales, ilustradores y grafiteros conjuntamente con el establecimiento The Loft Hostel.
Las paredes del patio interior, o las que acceden al mismo y algunas zonas comunes del establecimiento se han convertido este fin de semana en el espacio de creación de una veintena de expresiones artísticas. Gracias a artistas catalanes, del resto del país y también extranjeros han trabajado para transformar el espacio. Entre ellos, Asione, Btoy, Hugo Elias, Jofre, Marina González Eme, Soem, Xelon, Dimitry y Bubbles.
Paloma Montón

miércoles, 4 de octubre de 2017

Dalí y Duchamp, diálogo entre gigantes de la provocación


La Royal Academy of Arts realizará una exposición a partir del día 7 de octubre en Londres en la que se expondrán las obras más icónicas de Salvador Dalí y Marcel Duchamp con la intención de relacionar conceptos entre las obras de ambos artistas.
A pesar de que estos artistas tenían un estilo muy diferente, ambos compartían su admiración por ciertos temas, y que con el comienzo de una relación de amistad en los años 30 acabó influyendo con el tiempo características de ambos estilos.
En la exposición se muestran obras como “El rey y la reina rodeados de desnudos veloces” de Duchamp que guarda ciertos rasgos del exhibicionismo de Dalí, o “Los primeros días de la primavera” de Dalí con influencias de Duchamp, obras en las que ambos compartían su gusto por el erotismo en su arte.
Además, destacan “La novia desnudada por sus solteros” y El Cristo de San Juan de la Cruz” como las obras de mayor relevancia en la exposición, dada la ambigüedad de pensamiento reflejada en ambas piezas.
Javier Menasalvas

jueves, 28 de septiembre de 2017

SWAB BARCELONA


Swab Barcelona es una feria internacional de arte contemporáneo que reúne obras de todas las partes del mundo para que la gente pueda admirar el talento de la gente joven y estos puedan darse a conocer, así como sus obras más innovadoras.
Se fundó en 2007 por un coleccionista llamado Joaquín Díez-Cascón. Este año se celebra una edición especial por el décimo aniversario. Podremos encontrar 80 galerías de los cinco continentes desde el 28 de septiembre hasta el uno de Octubre.
Regina Gómez

lunes, 25 de septiembre de 2017

Abre en Sudáfrica el mayor museo de arte contemporáneo africano del mundo

El museo Zeitz, anteriormente un histórico silo de cereales, que fue proyectado en 2013 como una institución cultural pública sin ánimo de lucro, se ha convertido en el mayor museo de arte contemporáneo africano del mundo que ha abierto sus puertas el 22 de septiembre en Ciudad del Cabo (Capital de Sudáfrica).
Este centro cultural, dispone de cien galerías y de seis mil metros cuadrados destinados a la exposición de obras artísticas tanto de distintas partes de África como de la diáspora africana, así como de la colección personal de Jochen Zeitz (empresario alemán, copresidente y cofundador del museo). Además de esto, dispondrá de un instituto de diseño, centros de fotografía y educación artística.
Resultado de imagen de Abre en Sudáfrica el mayor museo de arte contemporáneo africano del mundohttp://www.abc.es/cultura/arte/abci-abre- sudafrica-mayor- museo-arte- contemporaneo-africano- mundo-201709222014_noticia.html
Paula Díaz

sábado, 23 de septiembre de 2017

Un minuto, una historia

jueves, 21 de septiembre de 2017

DISEÑO URBANO


Las farolas de las calles principales de Andorra (por donde pasan las procesiones de semana santa) que imitan los capirotes de cada una de las cofradías de la misma. Me ha parecido curiosa la forma de dar belleza y singularidad a unos objetos públicos que normalmente son tan monótonos.


De nuestro corresponsal en el extranjero: Benjamín Latorre

miércoles, 20 de septiembre de 2017

9000 Bolsas de droga, convertidas en art

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Ben Kurstin es un cineasta y escritor de Chicago que ha ido recogiendo bolsas de droga de la calle para convertirlas en piezas artísticas. Tras haber conseguido una enorme colección decidió escanearlas y agruparlas según su color, su estilo o su temática.
Zahra Cabañas

lunes, 15 de mayo de 2017

Memes de la casa


martes, 9 de mayo de 2017

Música del arte, arte de la música

Dibujo de Munch
La nueva exposición “Nosotros damos el tono. Arte musical desde Mantegna a Matisse” se inaugurará el 21 de julio en Berlín y estará activa hasta el 5 de noviembre. Se trata de una exposición que vincula el arte y la música con obras de grandes artistas de renombre de los últimos diez siglos. Entre los artistas destacan Mantegna, Rembrandt, Kandinski, Matisse, Munch, Picasso y Roy Lichtenstein. Incluye obras de la colección permanente del Kupferstichkabinett del consorcio de los Museos Estatales de Berlín.
La exposición demuestra cómo el sonido fugaz de una melodía es visible sobre el papel o el lienzo; para ello se han escogido dibujos, acuarelas, grabados en papel y algún lienzo. La unión de ellos se da porque al igual que un compositor musical, los pintores intentaron buscar el sonido interno de la naturaleza, de las personas y de los objetos. Hay muchas semejanzas entre estas dos artes, una de ellas es que los movimientos de la pluma, el buril o los pinceles son “fluidos, sueltos, bailables” como si al son de la música se movieran.
En estas obras figuran representados compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolò Paganini y Ludwig van Beethoven, a los que se añade una serie de estudios en tinta o lápiz de instrumentos musicales de época.
El arte y la música nos permiten explorar y experimentar emociones, y nos ayudan a transmitirlas al resto de personas.
Sole Maenza

martes, 2 de mayo de 2017

El «cadáver» de Picasso, convertido en obra de arte

Una escultura hiperrealista protagoniza el proyecto «Aquí murió Picasso», con el que Eugenio Merino critica el turismo de masas en Málaga
El artista Eugenio Merino quiere exhumar el cuerpo del malagueño Pablo Picasso, sacarlo de su lugar de descanso en el castillo de Vauvenargues (Francia), para colocarlo en pleno centro de Málaga. De manera metafórica, se entiende... «Aquí murió Picasso» es el título a modo de reclamo de la propuesta que Merino desarrollará desde el jueves y hasta mediados de julio en la sede de la Alianza Francesa en esta capital andaluza, cita con la que su creador se propone realizar una crítica incisiva –como todas las suyas–, cuyos dardos se dirigen contra el turismo de masas.
«Pretendo hacer reflexionar sobre su impacto en una ciudad como Málaga, en la que ha crecido de forma brutal, camino de convertirse en un problema como en Barcelona, y que, en este caso, se está llevando a cabo a una velocidad de vértigo y asociado al arte. Cada vez abren aquí más museos, llegan más y más cruceros con turistas dispuestos a hacerse esa ruta, lo que da pie a un conflicto entre el que llega, y en el que se vuelcan todos los esfuerzos para cubrir sus necesidades, y el ciudadano, que es el que tiene que vivir aquí y sufre incomodidades».
Fuente: 29/04/2017 ABC Cultura
Amanda Monferrer

miércoles, 26 de abril de 2017

ESCULTURAS HIPERREALISTAS


Imagen relacionadaKazuhiro dice que su objetivo era esculpir una serie de retratos que fueran más allá de la captura de una imagen, el cual ha conseguido.

Kazuhiro Tsuji es un artista chino que vive en Kyoto, antes trabajaba como maquillador para Hollywood y realizó los diseños de los personajes alienígenas para Men in black o las máscaras de Bradd Pit para Benjamin Button. Esto lo dotó de unas habilidades que aplica ahora en las bellas artes. 
Las personas que han visto sus esculturas hiperrealistas dicen que en directo la impresión es mucho mayor al tenerlas tan cerca, parece que sean de carne y hueso. Dichas recreaciones suponen entre el doble y ocho veces el tamaño real de cada personaje, lo que ayuda a la precisión de los detalles en los rostros. 
Ha esculpido a celebridades como Frida Kahlo, Salvador Dalí, Abraham Lincoln o Andy Warhol.
Sara Marco

Memes de la casa




martes, 25 de abril de 2017

Sotheby’s subasta el único bodegón tradicional atribuido a Velázquez

Sotheby'ses una casa de subastas británica en la que los próximos días se subastarán junto a más obras de arte, algunos de los cuadros de los maestros del Siglo de Oro español como Velázquez, Zurbarán o El Greco. Entre las pinturas destaca el Bodegón de Cocina de Diego Velázquez y descubierto hace poco, ha sido valorado de 1,5 a 2 millones de dólares (1,3 a 1,8 millones de euros) ya que es un cuadro único.Según el investigador William Jordan, este cuadro es el único bodegón tradicional que pintó Velázquez. Aunque el bodegón no esté firmado por Velázquez, investigadores aseguran que si le atribuyen a este cuadro su nombre, es porque realmente existen unas características que dejan ver que este cuadro realmente era de él. El representante de dicha casa de subastas, asegura que hoy en día, los compradores no se centran en épocas y países concretos para coleccionar los cuadros, si no que han abierto mucho más su mentalidad. 

sábado, 22 de abril de 2017

EL ÉXITO DE LUISA ROLDÁN FUERA DE ESPAÑA

La escultura barroca de Luisa Roldán está viviendo un periodo de reconocimiento, pues sus bellas terracotas se han convertido en objeto de deseo para templos del arte como el Metropolitan, la Hispanic Society of America, ambas en Nueva York; el Victoria and Albert de Londres o el Museo Paul Getty de Los Ángeles.
Su escultura “Desposorios místicos de Santa Catalina”, que forma parte de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America, podrá verse hasta el 10 de septiembre, en el Museo del Prado. Hispanic Society of America, es el museo con mayor número de obras de Luisa Roldán, tal y como dice el director de la institución, Mitchell A. Codding. Tanto es el éxito de Luisa Roldán, que, en el mercado internacional, han salido a la venta sus obras por tres millones de euros, aunque se desconoce el precio que han pagado por ellas museos como el Metropolitan. En el Metropolitan ahora puede verse la obra de Luisa Roldán El éxtasis de María Magdalena, obra que solo está expuesta allí de manera temporal, pues es propiedad también de la Hispanic Society of America.
Este interés por Luisa Roldán aumentó tras la exposición de arte español de los siglos XVII y XVII, llamada Lo sagrado hecho real, que realizó la National Gallery de Londres en 2009. Como dice Codding, después de esa exposición todos los grandes museos quieren obras de los barrocos españoles.
Inés Dolz

lunes, 17 de abril de 2017

COMO SEURAT


miércoles, 5 de abril de 2017

martes, 4 de abril de 2017

lunes, 3 de abril de 2017

Sale a la luz una obra atribuida a Velázquez

Tras destapar la tela que cubría el cuadro unos expresivos ojos aparecieron. Se trata de una representación de una niña con las manos juntas, en posición orante y que dirige la mirada hacia el espectador. Este óleo hasta ahora desconocido ha sido atribuido por la casa madrileña de subastas Abalarte y por Richard de Willermin a Diego Velázquez. El lienzo, de 57,5 x 44 centímetros, saldrá subasta el 25 de abril. 
Ningún experto a parte de Willermin ha visto la pintura, y él afirma que se trata de un Velázquez de su primera época, hacia 1617, cuando pintaba en el taller de Francisco Pacheco. Se cree que la niña podría tratarse de una joven Inmaculada ya que en las radiografías de la obra se han visto alrededor de la cabeza unos puntos de albayalde o blanco de plomo que podrían ser las estrellas típicas con las que se suele representar a la virgen. Se piensa que este lienzo es anterior a la Inmaculada de la Fundación Focus Abengoa que está en Sevilla, datada hacia el 1618, dado que los toques de pincel y los pliegues de la vestimenta son similares a los de ésta.
El dueño de este cuadro era un señor de más de 80 años, perteneciente a una familia nobiliaria y tenía el cuadro al que denominaban “el niño velazqueño” colgado en su salón y tienen controlada su existencia desde hace más de un siglo. La historia de los 300 años anteriores se desconoce también.
Este nuevo hallazgo está a la espera de ser subastado el 25 de abril, siendo previamente expuesto el 11 de abril junto a las demás obras a subastar como un huevo de Fabergué y Tobías y el ángel, de Alonso Cano.
Sole Maenza

domingo, 2 de abril de 2017

10 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS CON INFLUENCIAS ANTIGUAS

Un nuevo libro se ha publicado, el que se reúnen fotografías de diez importantes artistas contemporáneos y sus obras tienen influencias que se reconocen rápidamente. Es el caso de la fotografía de Sam-Taylor Wood, que tiene un claro paralelismo con el ‘Cristo muerto’ de Andrea Mantegna. Además de esta vuelta al Quattrocento italiano, hay muchas referencias del Barroco, es el caso del fotógrafo Gregory Crewdson que presta atención tanto a la figura central como al resto del espacio, un juego de estancias, de espejos, de profundidad que bien podría recordar a 'Las meninas', de Velázquez. También se centran en esta corriente Jeff Wall, con una escena nocturna que recuerda a Rembrandt, Andrés Serrano que fotografía a un mendigo como los retrataban Murillo o Ribera; y James Casebere con su uso de la luz, del claroscuro y su juego con el espacio.
Inés Dolz

martes, 28 de marzo de 2017

Aplicaciones para ver desde otro punto de vista una obra de arte

Google Arts and CultureSmartify, EyeJack, Google Arts and Culture, WikiArt y DailyArt presentan varias alternativas para disfrutar de obras de arte a través de dispositivos móviles
¿Quién dijo que el móvil no puede resultar una fuente de cultura y aprendizaje?
Smartify es una aplicación reciente que nos permite escanear diferentes obras de arte y recibir información sobre ellas al instante.
EyeJack es una nueva app centrada en el mundo de la realidad aumentada. La aplicación posee un catálogo de libros de arte que pueden ser adquiridos para después poder disfrutar de la experiencia gracias a la aplicación. Como dicen los creadores, EyeJack se especializa en la distribución de arte a través de la tecnología realidad aumentada y también ha empezado a incluir galerías en su catálogo. No es gratuito, así que tendrás que ser un verdadero amante del arte para comprar sus libros.
WikiArtGoogle Arts & Culture es la mejor forma de visitar museos y galerías sin ni siquiera salir de tu casa. Esta vez, la realidad virtual es nuestra herramienta para explorar las mejores obras de los artistas más populares (Rembrandt, Dalí…). Ten en cuenta que necesitas un móvil que sea compatible con la plataforma Daydream y unas gafas de realidad virtual para poder acceder a todas las ventajas de la aplicación.
WikiArt es una enciclopedia de arte que posee cientos de miles de obras diseñadas por miles de artistas diferentes. Si eres un fanático del arte o empiezas a interesarte por este mundo, la aplicación es perfecta para explorar unos minutos cada día. Además, es prácticamente infinita.
DailyArt es una gran alternativa que nos ayuda a mantenernos siempre al día. La aplicación presenta una obra de arte diariamente para que podamos refrescar los clásicos y aprender detalles curiosos sobre cada una de las joyas que vamos descubriendo. Además de aprender sobre cada pintura, la app nos ayuda a llevar el control de aquellas obras que queremos ver, así como aquellas que son nuestras favoritas. También podemos explorar las distintas épocas y estilos artísticos.
Amanda Monferrer

lunes, 27 de marzo de 2017

NUESTRA SOLE TRIUNFANDO CON SU ARTE EN EL AUDITORIO DE ZARAGOZA

La Orquesta Sinfónica Goya interpretó la Misa de Difuntos, también llamada Misa Requiem,de Miguel Hilarión Eslava, una composición que solo se representó una vez y que renace de la mano de esta orquesta en la que se encuentra Sole Maenza.
Aquí la vemos en el ensayo anterior al concierto.