miércoles, 17 de enero de 2018

MEMES DE CRISTIAN


MEMES DE REGINA


 




Al infierno con Rodin

“El infierno según Rodin” es el nombre de la exposición que la Fundación MAPFRE ofrece en
Barcelona hasta el 28 de enero. Esta muestra recorre la historia de la obra “La puerta del
Infierno” que tanta relevancia tendrá en el mundo del arte en el siglo XX y que nunca se llegó a
terminar.
Con el motivo del centenario de la muerte del francés, la exposición, que cuenta con la
colaboración del Museo Rodin, expondrá más de 150 obras, algunas de ellas muy poco vistas
por el público, y otras restauradas de manera exclusiva para este evento. El visitante podrá
hacerse una idea de la visión que Rodin pretendía transmitir del Infierno.
Esta obra, La puerta del Infierno, es la pieza clave de toda la carrera del artista. En 1880, el
Estado francés estaba en la búsqueda de un artista que diseñara una puerta monumental para un
futuro museo de artes decorativas, y se le encargó a Rodín. Durante unos diez años dedicará su
tiempo a esta obra, inspirándose primero en la Divina comedia de Dante, y después, en Las
flores del mal de Charles Baudelaire, para expresar, a través de personajes que se encuentran en
los bajorrelieves o en las pilastras, las pasiones humanas.
Los numerosos grupos de figuras de condenados que Rodín modela constituyen un verdadero
repertorio de formas, que el artista reutilizará hasta el final de su carrera, intentando siempre una
renovación. Muchas de sus obras más conocidas surgen de aquí, como El pensador, El beso,
Ugolino, Danide y Las tres sombras. En esta obra se condensan sus indagaciones estilísticas, y
es el punto de partida de muchas variantes, realizadas con sus técnicas preferidas: fragmentación, reunión…
Fascinado por un cuerpo dolorido, violento e incluso erótico, Rodín dibuja, modela y retoca sin
cesar sus obras anteriores para captar y expresar todos los arrebatos del alma. Sus dibujos, así
como sus anotaciones mostrarán esta indagación de la composición y el movimiento.
Información sacada de: http://www.hoyesarte.com/evento/2017/10/al-infierno- con-rodin/
Cristian Popa

jueves, 11 de enero de 2018

“Pagar 382 millones por un cuadro me parece una inmoralidad"

Patricia Phelps de Cisneros explica las razones de su donación y critica el precio de 'Salvator mundi', de Leonardo da Vinci, la obra más cara de la historia.
 Patricia Phelps de Cisneros es una coleccionista poseedora de una cantidad de obras importantes que odia los números. Consecuente con esa forma de ser, elude hacer una valoración económica de las 202 obras que integran la donación que hoy se ha dado a conocer. Responde que lo fundamental es la obra del artista: catalogarla, conservara y exhibirla. Lo demás, forma parte de otros mundos que no le interesan.
Empezó a comprar recién casada en los años sesenta cuando acompañaba a su marido en viajes de negocios y descubrió la ignorancia del arte y de ricas obras que nadie conocía.
Para Phelps, lo ideal es conocer al artista en su lugar de trabajo, conocer a fondo la obra y comprar. Así lo ha hecho con la mayor parte de las piezas que vienen al Museo Reina Sofía. También negocia con galeristas e incluso participa en subastas, pero esta vez se ha negado a participar en la subasta de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci al ser adjudicada por 382 millones de euros. “Me parece una inmoralidad y conste que no me gusta usar palabras tan tajantes, pero así lo siento”.

Cuando se le pregunta sobre los posibles beneficios fiscales que podría conseguir gracias a las donaciones o préstamos, asegura que detrás de estas operaciones está “el más puro amor al arte. Nada más y nada menos”.
Paloma Montón

lunes, 18 de diciembre de 2017

El arte español se asienta en China con los más pequeños como protagonistas

La fundación del artista español Cristóbal Gabarrón firmó este domingo un convenio con la ciudad de Shanghái para la construcción del primer museo infantil español de China.
 Estará compuesto por más de 50.000 obras de arte de más de 100 países, el nuevo Museo Internacional Gabarrón Pinacoteca Infantil Reina Sofía (PIRS) sigue los pasos de la Pinacoteca Infantil Gabarrón de Valladolid, inaugurada en 2002. El museo será el primero en China y en Asia. La nueva pinacoteca tiene prevista su inauguración en Shanghái para 2019. Como función tiene un intercambio artístico y cultural con la población china.
La intención de los hijos Gabarrón, responsables de la Fundación, es convertir el museo en un icono de la educación, tradicional y contemporánea para la infancia.
 Expansión.com

17 de diciembre de 2017
Regina Gómez

sábado, 16 de diciembre de 2017

Meme amazónico

Visión de Cristian Popa

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Descubren pinturas góticas bajo el techo del Ayuntamiento de Barcelona

Durante los trabajos de restauración de los techos de madera del patio del Ayuntamiento de Barcelona han salido a la luz varias pinturas góticas que datan entre los años 1369 y 1373.
En estos trabajos los restauradores vieron unas pinceladas que les permitieron darse cuenta de que las pinturas no se correspondían con las policromías de 1929, cuando se construyó el edificio actual, de forma que quedaron ocultas.
Sin embargo, se pretende restaurarlas por completo para recuperar la esencia original de este edificio.
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-descubren-pinturas-goticas-bajo-techo-ayuntamiento-barcelona-201712070119_noticia.html
Paula Díaz


martes, 12 de diciembre de 2017

El legado íbero estrena museo en Jaén

https://ep02.epimg.net/cultura/imagenes/2017/12/06/actualidad/1512560694_835429_1512763834_noticia_fotograma.jpg
El País, 11-12-17
La antigua cárcel de Jaén se transforma en un edificio de arquitectura contemporánea con una inversión de 27 millones de euros aportados por la Junta de Andalucía y la UE. Albergará 3500 piezas recopiladas de esta comunidad, donde se encuentra el principal yacimiento de España de esta cultura.
El Rey ha inaugurado una primera muestra de casi 500 metros cuadrados con unas 300 piezas agrupadas en: la dama, el príncipe, el héroe y la diosa.
Esta exposición está conformada por piezas de las que el 40% no se han exhibido nunca y son fruto de investigaciones y excavaciones de los últimos años.
Choclan, la directora del museo, ya tiene en mente dos exposiciones temporales para 2018 y tres congresos. Con un equipo de cinco técnicos y otros tantos asistentes de sala, ha dado forma a los itinerarios educativos que desde este lunes recorrerán cientos de estudiantes. No se ha fijado ningún objetivo de visitas y se ha centrado más en devolver a la ciudadanía el esfuerzo por hacer realidad este complejo, impulsado por asociaciones culturales, la Universidad de Jaén y las instituciones.

Zahra Cabañas

jueves, 7 de diciembre de 2017

PERSPECTIVA, COMO LA DE UCCELLO




jueves, 16 de noviembre de 2017

CaixaForum acoge, la exposición 'Disney. El arte de contar historias'

La directora general de la Fundación Bancaria 'la Caixa', Elisa Durán; el director
de CaixaForum Sevilla, Moisés Roiz, y la directora de la Walt Disney Animation
Research Library y comisaria de la exposición, Mary Walsh, han presentado este
miércoles en CaixaForum Sevilla 'Disney. El arte de contar historias', un viaje por
el mundo fantástico de Disney a través de sus creaciones durante más de ocho
décadas.
En estas programaciones de Caixa Forum consolidadas en torno al cine, destacan
sobre todo la primera vez que se centraron en el arte de la animación en 2014 y
2015, con la muestra Pixar. 25 años de animación, una revisión del trabajo de esta
compañía, de las primeras en el uso de la tecnología para la creación de películas
animadas.
Ahora, 'la Caixa' da un paso más con este nuevo proyecto junto a la Walt Disney
Animation Research Library. 'Disney.La exposición llega a España tras su paso por
Suecia y Dinamarca.
La muestra está estructurada en varios espacios comienza en los estudios Disney
originales, con sus mesas de dibujo y con una escenografía de la California de la
época. A partir de ahí, tiene un recorrido imaginario en el que los visitantes son los
protagonistas: la cabaña y el bosque, escenario de fábulas y leyendas; el mundo de
los tall tales, lugar en el que se desarrolla la prueba decisiva antes del desenlace, y
por último el castillo, donde las historias de Disney siempre terminan bien. A partir
de la muestra, también se despliega un programa de actividades para todos los
públicos que incluye un ciclo de conferencias sobre la compañía y un ciclo de cine.
La exposición presenta un total de 212 piezas, con un conjunto amplio de dibujos
de personajes y escenarios creados con una variedad de técnicas. También incluye
notas de producción, esbozos y páginas de guión y la proyección de tres
cortometrajes y el documental 'How Walt Disney Cartoons Are Made', de 1939.
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/view_object.html?obj=816,c,27622&view=photo
Andrea Roche

lunes, 13 de noviembre de 2017

El antojo de Carmen Polo


Un abogado lucha por la devolución de dos pilas medievales que la esposa de Franco usurpó en 1960 de una iglesia de Muxía.

Alrededor de 1960, Carmen Polo, la mujer de Francisco Franco hizo una visita a la iglesia de Muxia, una antigua abadía benedictina levantada en el siglo XI y en la que se crió Alfonso VII. Esta se encandiló con dos pilones medievales de gran valor que adornaban el patio de la casa rectoral. Uno era estriado y destinado en otros tiempos a servir de pila bautismal para los nacidos en está histórica aldea; el otro, liso y reservado para embalsar en su seno agua bendita.
Polo ordenó al cura, José Barrientos, que le enviara esas piezas a Meirás y solicitara los permisos, pero al día siguiente un camión en su nombre se los llevó. Los miembros de la parroquia decidieron “no reclamar dada la identidad y la posición de la persona“.
En 1980 fue el presidente de la Real Academia Galega a la notaría de Mimianzo con la esperanza de que la incipiente democracia obligaran a los Franco a devolver los pilones a San Xián. Todo quedó registrado en un documento que, sellado cinco años después de la muerte del dictador, aún conserva el escudo franquista del “una, grande y libre”.
En 2010 el alcalde socialista de Muxía, envió a la Consellería de Cultura una carta para recuperar estos pilones, pero confirma que nunca recibió contestación.
EL País, 10 noviembre de 2017.
Paloma Montón

jueves, 9 de noviembre de 2017

Un saltamontes estuvo incrustado más de un siglo en un cuadro de Van Gogh

Durante una investigación realizada por el museo de Nelson-Atkins en Kansas de uno de sus cuadros perteneciente a Vincent Van Gogh se ha descubierto curiosamente un saltamontes que llevaba incrustado en el cuadro desde más de un siglo.
Este curioso descubrimiento surgió mientras se analizaba el cuadro de Los olivos de Van Gogh por una de las conservadoras del museo. Este hecho no solo ha aumentado las visitas de este museo, sino que además ha ayudado a avanzar en la investigación del cuadro, mostrando una vez más la preferencia de Van Gogh para pintar al aire libre. Tras un análisis el museo ha concluido que el saltamontes ya estaba muerto antes de adherirse al lienzo y se situó entra varias capas de pintura.
A pesar de que el saltamontes es la noticia más popular entre los visitantes, el cuadro sigue mostrando nuevos descubrimientos a lo largo de su investigación, como el uso de un curioso pigmento rojo que va desapareciendo con el paso del tiempo, o numerosas muestras de polvo y arena en la pintura. Este cuadro a pesar de no ser de los más famosos de Van Gogh tiene un gran valor por el hecho de estar pintado con tantos elementos naturales.
He elegido esta noticia porque me pareció curioso el hecho de que hubiese un saltamontes en una obra de un autor tan relevante y que no se haya descubierto hasta ahora.

Javier Menasalvas

lunes, 30 de octubre de 2017

Courbet, desesperado


El museo del terrorismo



En el Imperial Museum de Londres se ha abierto una exposición llamada: Age of terror art since 9/11 como resultado de la llegada al estudio de cuarenta artistas la pregunta de cómo ha cambiado el mundo desde los atentados terroristas del 9/11 y qué efectos ha tenido en la vida de los ciudadanos.

Este atentado terrorista ha sido el punto de partida para mirar cómo ha cambiado el mundo en relación con la seguridad, peligro, leyes, miedo personal, cultura urbana, ansiedades, clima de peligro y otros aspectos individuales y colectivos afectados por los que llaman conflictos contemporáneos en lugar de terrorismo o guerra.
En cuanto al recorrido de la exposición, destacan el vídeo del sirio Khaled Abdulwahed, la obra de los hermanos Jake y Dinos Chapman formada por dos montones de cadáveres de nazis y las fotografías de soldados de Afganistán e Irak de cara a la pared de Santiago Sierra.
http://www.elmundo.es/cultura/2017/10/26/59f19446e5fdea8c688b45fa.html
Paula Díaz

miércoles, 25 de octubre de 2017

Pintar en árabe no es hostil, es poesía, y eso llama al diálogo


Reconocida como la primera mujer árabe en ganar el premio Sharjah de la UNESCO, Bahia Shehab promueve la tolerancia a través del arte urbano.
A principios de 2011 el mundo se sorprendió al ver imágenes procedentes de los países árabes que, mostraban a sus sociedades levantándose contra sus desgracias impuestas. En las fotografías de la llamada Primavera Árabe no eran pocas las mujeres que aparecían al frente de las protestas participando con firmeza en plazas y calles que, por unos días, fueron espacios libres de fronteras sociales. Bahia Shehab fue una de ellas.
Shehab plasmó en las paredes de El Cairo su rechazo contra la violencia, el Gobierno militar y la opresión social que volvían a reinar en Egipto.
"Veo el arte como una herramienta que ayuda y facilita el diálogo social. Cuando se crea arte para fomentar el entendimiento realmente se puede ver el impacto", asegura.
Acostumbrada como está al arte urbano, su trabajo en museos y galerías dura lo que dura la exposición y es así porque "la idea es lo que es importante y no el trabajo artístico. 
El País, 25/10/17
Zahra Cabañas

lunes, 23 de octubre de 2017

Las esculturas gigantes hechas de paja del Wara Art Festival

Llega otoño y de nuevo comienza la temporada de cosechas en gran parte del mundo. En el norte de Japón y gracias a los excedentes que sobran de la recogida de la paja de arroz surge el Wara Art Festival.

El Wara Art Festival es una exposición de arte que se viene haciendo desde el año 2008 en Niigata, y consiste en aprovechar la paja que ha sobrado para crear esculturas gigantes fabricadas enteramente con dicho material.
Hace años, esta paja solía ser utilizada para fabricar productos como los tatamis, pero hoy en día ha sido sustituida por otros materiales como el plástico. Pero desde la Secretaría de Turismo del estado de Niigata y la Musashino Art y con la intención de dar visibilidad a la ciudad se ha impulsado este festival, que permite a los estudiantes de la Universidad de Arte de Musashino crear estas impresionantes esculturas hechas con un material tan básico.
La edición de este año, es sin duda, la más destacable, ya que supuso un reto para los participantes porque al ser el décimo aniversario del evento, los organizadores pidieron a los alumnos que crearan esculturas que doblaran el tamaño de las figuras de años anteriores, por ejemplo dinosaurios como el Tyrannosaurusrex o un Triceratops hechos por la artista Amy Goda, enormes insectos como una mantis religiosa o un pato gigante en un lago, son unas de las esculturas que configuran este festival. Esto ha provocado que la celebración del festival de la vuelta al mundo y salga en las principales redes sociales.
El festival se lleva a cabo en Uwaskigata Park y mantendrá las figuras en exposición hasta el 31 de octubre del presente año.
Cristian Popa
Webgrafía:
http://dondeviajar.republica.com/imagenes-del-mundo/dinosaurios-de-paja-en-el-wara-art-festival.html

viernes, 20 de octubre de 2017

Recuperada en Beirut una supuesta pintura robada de Salvador Dalí

Las autoridades libanesas han recuperado en Beirut un lienzo robado del conocido pintor surrealista Salvador Dalí. Los traficantes, que ya han sido detenidos, pretendían vender la obra conocida como “El retrato de la señora James Reeves” a una ciudadana libanesa residente en Francia por 5 millones de dólares.
La investigación comenzó cuando la compradora mostró la pintura a un experto que le advirtió de que era un cuadro robado. La mujer llamó entonces a su representante en el Líbano quien, a su vez, contactó con la aduana, que dio la alarma sobre el posible intento de venta de una obra de arte robada. La Oficina Contra el Robo Internacional
abrió una investigación junto con la fiscalía libanesa.
Junto al cuadro, hallado el pasado 15 de octubre en la vivienda de los detenidos, han sido recuperados un número indeterminado de obras arqueológicas sirias e iraquíes. El portavoz ha afirmado que el lienzo ha sido examinado por un experto y ha asegurado que las medidas y la firma de Salvador Dali sobre el lienzo son verdaderas Aunque, las autoridades judiciales buscan confirmarlo.
Por otra parte, en un correo electrónico, la responsable de comunicación de la fundación Gala-Salvador Dalí, Imma Parada, ha indicado que debería analizarse la pintura físicamente para saber si la recuperada por la Policía es exactamente la misma que la que tienen ellos catalogada.
El retrato de la señora James Reeves fue pintado en 1954 y, según la página web de la Fundación Salvador Dalí, esta fue subastada el 10 de diciembre de 1997.
Se asegura que, antes de ser robada, la obra estaba en posesión de un ciudadano sirio que lo había comprado anteriormente a un iraquí.
Realizado por Denisa Andreea.

lunes, 16 de octubre de 2017

El arte que se escondía en Auschwitz, la mayor fábrica de la muerte de la historia

Un filósofo alemán escribió: Con Auschwitz se acabó la poesía, pero no el arte (Theodor Adorno).
Los presos de este campo de concentración y exterminio nazi produjeron al menos 2.000 obras de arte, en algunos casos dibujos a carboncillo con materiales robados a sus guardianes que describían el horror de su vida cotidiana; en otros, encargos de los SS, que llegaron a mantener un museo el llamado Lagermuseum. También fueron obligados a pintar murales propagandísticos para el comedor de sus asesinos.
Una exposición en Cracovia, ciudad polaca situada a unos 70 kilómetros del campo nazi. Llamada Art in Auschwitz, reúne por primera vez la pintura y los dibujos creados por los presos de la mayor fábrica de la muerte de la historia.
La exposición, estará abierta en el Museo Nacional hasta el 19 de noviembre y esta organizada con motivo del setenta aniversario de la conversión de Auschwitz en un museo, recoge uno de los documentos más importantes del Holocausto, el llamado Cuaderno de bocetos de Auschwitz. Se trata de dibujos a lápiz en 22 pequeñas cuartillas que un preso anónimo escondió y que fueron encontrados en 1947 por un antiguo recluso. El autor muestra la llegada de un transporte con deportados judíos, la separación de familias y el encaminamiento de las víctimas hacia las cámaras de gas. Era alguien que conocía todo el proceso del asesinato en Auschwitz. Se conservan también rosarios hechos con migas de pan, pequeñas tallas de madera.
Esto era una forma de resistencia, pero también de vida, de lucha contra el terror que pretendía anularles como seres humanos. Toda imagen estaba prohibida y al dibujar se jugaban la vida.
Andrea Roche

martes, 10 de octubre de 2017

Arte urbano en un interior de manzana del Eixample

En un interior de manzana del Eixample, uno de esos rincones tranquilos en medio de la marabunta de Barcelona, se ha organizado este fin de semana un festival de arte urbano, el Secret Loft, que impulsan una veintena de artistas visuales, ilustradores y grafiteros conjuntamente con el establecimiento The Loft Hostel.
Las paredes del patio interior, o las que acceden al mismo y algunas zonas comunes del establecimiento se han convertido este fin de semana en el espacio de creación de una veintena de expresiones artísticas. Gracias a artistas catalanes, del resto del país y también extranjeros han trabajado para transformar el espacio. Entre ellos, Asione, Btoy, Hugo Elias, Jofre, Marina González Eme, Soem, Xelon, Dimitry y Bubbles.
Paloma Montón

miércoles, 4 de octubre de 2017

Dalí y Duchamp, diálogo entre gigantes de la provocación


La Royal Academy of Arts realizará una exposición a partir del día 7 de octubre en Londres en la que se expondrán las obras más icónicas de Salvador Dalí y Marcel Duchamp con la intención de relacionar conceptos entre las obras de ambos artistas.
A pesar de que estos artistas tenían un estilo muy diferente, ambos compartían su admiración por ciertos temas, y que con el comienzo de una relación de amistad en los años 30 acabó influyendo con el tiempo características de ambos estilos.
En la exposición se muestran obras como “El rey y la reina rodeados de desnudos veloces” de Duchamp que guarda ciertos rasgos del exhibicionismo de Dalí, o “Los primeros días de la primavera” de Dalí con influencias de Duchamp, obras en las que ambos compartían su gusto por el erotismo en su arte.
Además, destacan “La novia desnudada por sus solteros” y El Cristo de San Juan de la Cruz” como las obras de mayor relevancia en la exposición, dada la ambigüedad de pensamiento reflejada en ambas piezas.
Javier Menasalvas

jueves, 28 de septiembre de 2017

SWAB BARCELONA


Swab Barcelona es una feria internacional de arte contemporáneo que reúne obras de todas las partes del mundo para que la gente pueda admirar el talento de la gente joven y estos puedan darse a conocer, así como sus obras más innovadoras.
Se fundó en 2007 por un coleccionista llamado Joaquín Díez-Cascón. Este año se celebra una edición especial por el décimo aniversario. Podremos encontrar 80 galerías de los cinco continentes desde el 28 de septiembre hasta el uno de Octubre.
Regina Gómez

lunes, 25 de septiembre de 2017

Abre en Sudáfrica el mayor museo de arte contemporáneo africano del mundo

El museo Zeitz, anteriormente un histórico silo de cereales, que fue proyectado en 2013 como una institución cultural pública sin ánimo de lucro, se ha convertido en el mayor museo de arte contemporáneo africano del mundo que ha abierto sus puertas el 22 de septiembre en Ciudad del Cabo (Capital de Sudáfrica).
Este centro cultural, dispone de cien galerías y de seis mil metros cuadrados destinados a la exposición de obras artísticas tanto de distintas partes de África como de la diáspora africana, así como de la colección personal de Jochen Zeitz (empresario alemán, copresidente y cofundador del museo). Además de esto, dispondrá de un instituto de diseño, centros de fotografía y educación artística.
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Paula Díaz

sábado, 23 de septiembre de 2017

Un minuto, una historia

jueves, 21 de septiembre de 2017

DISEÑO URBANO


Las farolas de las calles principales de Andorra (por donde pasan las procesiones de semana santa) que imitan los capirotes de cada una de las cofradías de la misma. Me ha parecido curiosa la forma de dar belleza y singularidad a unos objetos públicos que normalmente son tan monótonos.


De nuestro corresponsal en el extranjero: Benjamín Latorre

miércoles, 20 de septiembre de 2017

9000 Bolsas de droga, convertidas en art

Resultado de imagen de 9000 Bolsas de droga, convertidas en arte.  Resultado de imagen de 9000 Bolsas de droga, convertidas en arte.

Ben Kurstin es un cineasta y escritor de Chicago que ha ido recogiendo bolsas de droga de la calle para convertirlas en piezas artísticas. Tras haber conseguido una enorme colección decidió escanearlas y agruparlas según su color, su estilo o su temática.
Zahra Cabañas

lunes, 15 de mayo de 2017

Memes de la casa


martes, 9 de mayo de 2017

Música del arte, arte de la música

Dibujo de Munch
La nueva exposición “Nosotros damos el tono. Arte musical desde Mantegna a Matisse” se inaugurará el 21 de julio en Berlín y estará activa hasta el 5 de noviembre. Se trata de una exposición que vincula el arte y la música con obras de grandes artistas de renombre de los últimos diez siglos. Entre los artistas destacan Mantegna, Rembrandt, Kandinski, Matisse, Munch, Picasso y Roy Lichtenstein. Incluye obras de la colección permanente del Kupferstichkabinett del consorcio de los Museos Estatales de Berlín.
La exposición demuestra cómo el sonido fugaz de una melodía es visible sobre el papel o el lienzo; para ello se han escogido dibujos, acuarelas, grabados en papel y algún lienzo. La unión de ellos se da porque al igual que un compositor musical, los pintores intentaron buscar el sonido interno de la naturaleza, de las personas y de los objetos. Hay muchas semejanzas entre estas dos artes, una de ellas es que los movimientos de la pluma, el buril o los pinceles son “fluidos, sueltos, bailables” como si al son de la música se movieran.
En estas obras figuran representados compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Niccolò Paganini y Ludwig van Beethoven, a los que se añade una serie de estudios en tinta o lápiz de instrumentos musicales de época.
El arte y la música nos permiten explorar y experimentar emociones, y nos ayudan a transmitirlas al resto de personas.
Sole Maenza

martes, 2 de mayo de 2017

El «cadáver» de Picasso, convertido en obra de arte

Una escultura hiperrealista protagoniza el proyecto «Aquí murió Picasso», con el que Eugenio Merino critica el turismo de masas en Málaga
El artista Eugenio Merino quiere exhumar el cuerpo del malagueño Pablo Picasso, sacarlo de su lugar de descanso en el castillo de Vauvenargues (Francia), para colocarlo en pleno centro de Málaga. De manera metafórica, se entiende... «Aquí murió Picasso» es el título a modo de reclamo de la propuesta que Merino desarrollará desde el jueves y hasta mediados de julio en la sede de la Alianza Francesa en esta capital andaluza, cita con la que su creador se propone realizar una crítica incisiva –como todas las suyas–, cuyos dardos se dirigen contra el turismo de masas.
«Pretendo hacer reflexionar sobre su impacto en una ciudad como Málaga, en la que ha crecido de forma brutal, camino de convertirse en un problema como en Barcelona, y que, en este caso, se está llevando a cabo a una velocidad de vértigo y asociado al arte. Cada vez abren aquí más museos, llegan más y más cruceros con turistas dispuestos a hacerse esa ruta, lo que da pie a un conflicto entre el que llega, y en el que se vuelcan todos los esfuerzos para cubrir sus necesidades, y el ciudadano, que es el que tiene que vivir aquí y sufre incomodidades».
Fuente: 29/04/2017 ABC Cultura
Amanda Monferrer

miércoles, 26 de abril de 2017

ESCULTURAS HIPERREALISTAS


Imagen relacionadaKazuhiro dice que su objetivo era esculpir una serie de retratos que fueran más allá de la captura de una imagen, el cual ha conseguido.

Kazuhiro Tsuji es un artista chino que vive en Kyoto, antes trabajaba como maquillador para Hollywood y realizó los diseños de los personajes alienígenas para Men in black o las máscaras de Bradd Pit para Benjamin Button. Esto lo dotó de unas habilidades que aplica ahora en las bellas artes. 
Las personas que han visto sus esculturas hiperrealistas dicen que en directo la impresión es mucho mayor al tenerlas tan cerca, parece que sean de carne y hueso. Dichas recreaciones suponen entre el doble y ocho veces el tamaño real de cada personaje, lo que ayuda a la precisión de los detalles en los rostros. 
Ha esculpido a celebridades como Frida Kahlo, Salvador Dalí, Abraham Lincoln o Andy Warhol.
Sara Marco

Memes de la casa