lunes, 28 de febrero de 2011

Nueva exposición en el Museo del Prado: Chardin (1699-1779)

Esta nueva exposición comienza hoy día 1 de marzode 2011 y se prolongará hasta el 29 de mayo de este mismo año. El Comisario encargado es Pierre Rosenberg, miembro de la Acadèmie Française y director honorario del Museo del Louvre; y la exposición ha sido coorganizada por el Museo del Prado, Ferrara Arte S. p. A., con especial colaboración del Museo del Louvre. 
 
Chardin fue un pintor que vivió casi toda su vida en París, tuvo un origen humilde y formación como artesano. Esto último se refleja en sus obras con la mezcla de laboriosidad y libertad a la hora de ejecutarlas. Él pintaba despacio buscando la perfección; por eso su producción es tan escasa: ésta comprende naturalezas muertas, escenas de género (con influencia de la pintura flamenca) y retratos en pastel.
Pintaba tanto para la aristocracia parisina conocedora de su arte y sus amigos artistas, como para para los grandes soberanos (Luis XV de Francia, Catalina II de Rusia...); tuvo éxito en vida y posterior (Cézanne, Matisse, Picasso...)
Chardin fue un pintor único. Él mismo decía que "uno se sirve de los colores, pero se pinta con el sentimiento", y que "es necesario que me olvide de todo lo que he visto e incluso de la forma en la que otros han tratado estos motivos". Esto hizo, además, que revalorizara el género de las naturalezas muertas.
 
La exposición está estructurada en una serie de secciones en función a las etapas pictóricas del autor (57 obras en total): naturalezas muertas de la segunda mitad de los años 20, bodegones de los años 30, años 50 y 60, regreso a las naturalezas muertas (muy distintas a las de los años 20), y dos retratos en pastel.
 Sara Gómez Provencio

domingo, 27 de febrero de 2011

JUAN DE VILLANUEVA, AL OÍDO


EL PRADO VIAJA A SAN PETERSBURGO

Una exposicion realizada por la celebracion del año dual España-Rusia 2011. Por un acuerdo entre el Museo del Prado, el State Hermitage Museum y la Sociedad Estatal de Acción Cultural que plantea el intercambio de colecciones entres ambas instituciones
Los Reyes de España Juan Carlos y Sofía junto al presidente ruso Dimitri Medvédev y su esposa inauguraron el viernes en la impresionante Sala Nicolaievski la muestra compuesta por sesenta y seis obras maestras del Prado.
La selección de obras fue realizada por el director del Prado Finaldi y en ella figura una importante representacion de las escuelas española, italiana y flamenca. Y en ellas podemos encontrar algunas muy conocidas como La marquesa de Santa Cruz de Goya o El caballero de la mano en el pecho de El Greco.
A cambio, el 8 de noviembre de 2011 al 26 de marzo de 2012 se nos permitirá al público español contemplar ciento setenta obras de sus colecciones desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX.

Fran Llerda

PLAZOS PARA EL MUSEO THYSSEN

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde y Carmen Cervera, baronesa Thyssen, han acordado hoy la prórroga gratuita durante un año del préstamo de la colección privada de la baronesa (240 cuadros, gran parte del siglo XIX) que se exponen en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Dicho préstamo concluía a finales de este mes, el día 28, y las negociaciones se han aplazado en varias ocasiones a petición del ministerio, que ha ido agotando plazos. Después de la reunión del patronato celebrado esta mañana en el museo, González-Sinde ha dicho la intención del Ejecutivo era prolongar más tiempo el préstamo, algo que no ha podido realizarse porque la baronesa ha "planteado una serie de contraprestaciones".
Juanfran Ferrer Tena

sábado, 26 de febrero de 2011

JASPER JOHNS, PRECURSOR DEL ARTE POP Y DEL NEODADAÍSMO, PREMIADO

El artista Jasper Johns, de 81 años de edad ha sido galardonado con el premio Julio González en el IVAM, razón por la que se encuentra de visita en España, más concretamente en la capital del Turia. Un Johns que fue el precursor del arte pop y del neo dadaísmo, y sin el cual no sería lo mismo el entendimiento del arte en la segunda mitad del siglo XX, ya que es un hombre que reaccionó contra el expresionismo abstracto haciendo bandera de su arte la representación de lo cotidiano ensalzándolo hacia la grandiosidad insospechada.
Para hacernos una idea de su importancia hay que hacer referencia a un dato: su versión de la bandera de EE. UU. ha sido record en referencia a las subastas de la última década. En una entrevista concedida al diario El País vía correo electrónico, el autor reconoce no ser amigo de las propias entrevistas, como también afirma que nunca había pensado en subastas, ya que para él no gozaban de importancia. Además comenta la dificultad a la hora de exponer sus cuadros, ya que no ha sido muy prolífico y los poseedores de sus cuadros son reticentes a prestar los lienzos.
Daniel Traver Martínez

martes, 15 de febrero de 2011

COMENTARIOS DE ARTE 2ª

LOS DESPOSORIOS DE GOYA, RESTAURADOS

Un equipo de restauradores de la empresa Tracer -el mismo que intervino años atrás en la recuperación de la 'Regina Martyrum' en el Pilar-, avanza sin prisa pero sin pausa en la recuperación de las pinturas murales que Goya realizó en la cartuja de Aula Dei.

En las obras, que comenzaron en diciembre de 2009, trabajan Olga Malo, Pilar Camón, José Antonio Rodríguez y Almudena Mora, que además dirige el proyecto de intervención. Cuando ya se ha atravesado el ecuador de la tarea, se ha terminado ya en las escenas de la 'Revelación a San Joquín y Santa Ana', 'Nacimiento de la Virgen' o 'Los desposorios'. Se está terminando la 'Circuncisión de Jesús' y, cuando se acabe allí, los andamios se trasladarán a la 'Adoración de los Reyes'. Mientras, se trabaja en la 'Visitación'. La restauración, prevista cuando se inició para un plazo de 22 meses, discurre según lo previsto y, así, si no surgen imprevistos, los 'goyas' de Aula Dei estarán perfectamente en el mes de octubre.

«Las pinturas estaban más deterioradas de lo que parecía en un principio -relata José Félix Méndez, jefe de la Sección de Bienes Muebles del Gobierno de Aragón-. El problema principal es que el nivel de humedad en la iglesia es muy alto, en algunos días de hasta el 90 por ciento. Como los muros son de ladrillo de yeso, la humedad ha ido disolviéndolo y, transformada en oxalatos (sales), había aflorado a las pinturas, superponiéndoles unos 'velos' claros».
Fran Llerda

domingo, 13 de febrero de 2011

EL ROMÁNICO EN MADRID

A partir del 9 de febrero y hasta el 15 de mayo, se expone en Madrid, en la fundación MAPFRE, 59 obras del estilo románico. Todas estas obras provienen del museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) que posee una de las mayores colecciones Europeas de arte románico formada por obras que viajan por primera vez a Madrid.
La fundación MAPFRE ha hecho una aportación a este museo de 900.000 € destinados a la reformación de las salas del museo que poseen estas obras.
En esta exposición se exponen esculturas en piedra y en madera, pinturas murales y sobre tabla y orfebrería.
Una de las obras que podemos destacar en esta exposición es “La lapidación de San Esteban” que se expone al público por primera vez tras su restauración. Esta obra llama la atención, principalmente, por los colores tan vivos que utiliza, con los que se pretendía exaltar la iglesia en la que se encontraba (San Juan de Boí)
También destacamos en esta exposición la reproducción virtual en tres dimensiones de la portada del monasterio de Ripio con la que se analizarán y estudiarán las portadas románicas.
Todas las obras tienen una función didáctica en las que se muestra, fundamentalmente, a un Dios autoritario y protector.
Cristina Villanueva 

martes, 8 de febrero de 2011

sábado, 5 de febrero de 2011

MAESTROS Y GENIOS, por FRANCISCO CALVO SERRALLER

Para oír una de las mejores conferencias de Arte pulsa en la imagen.

jueves, 3 de febrero de 2011

OTRA VEZ CON LA MONA

El historiador de arte Silvano Vinceti afirma que la persona que modeló para el retrato artístico "La Gioconda, de Leonardo da Vinci, fue uno de sus aprendices.
Gian Giacomo Caprotti, conocido como Salai, trabajó por años con el artista a partir de 1490. El aprendiz sirvió de modelo de varias de las obras de Da Vinci, incluyendo "San Juan Bautista".
El historiador explica que las similitudes en rasgos entre el modelo de dicha obra con la "Mona Lisa" son evidentes, especialmente en la zona de la nariz y la boca.
Se trata de una de las muchas teorías en torno a la identidad de "La Gioconda", que van desde que es un autorretrato hasta que la modelo fue la esposa de un comerciante de Florencia.
En esta ocasión Vinceti insiste en que el artista tuvo diversas fuentes de inspiración en distintas etapas y que el cuadro está repleto de simbolismo.
Rodrigo Villarroya

OTRA VEZ EN EL REINA SOFÍA


El pasado martes en Madrid, el artista catalán Efrén Álvarez presenta en el Museo Reina Sofía la exposición 'Económicos', un retrato del sistema capitalista mediante una serie de esbozos, en los que caricaturiza, las relaciones de poder entre las empresas y los ciudadanos de a pie.
La exposición cuanta con 40 dibujos que hacen críticas sobre las propiedades de los mercados y la idiosincrasia del capitalismo usando referencias filosóficas y literarias. La propuesta podrá verse hasta el 30 de mayo en el Edificio Nouvel del Reina Sofía.
El autor en sus declaraciones ha subrayado que las obras tienen un carácter experimental y que en el futuro hará más sobre la economía porque en sus obras anteriores ya había tocado temas políticos.
Mediante estas obras lo que el autor catalán quiere transmitir son algunas críticas sobretodo a la empresa, como por ejemplo que la gente no tiene capacidad para opinar ni decidir sobre su propia vida durante ocho horas al día y que la empresa es una estructura autoritaria y que eso es lo peor que tiene.
Carlos Villanueva

miércoles, 2 de febrero de 2011

MADRID, LA MILLA ARTÍSTICA

El grupo artístico "levantando" España (por lo menos su capital)
Comentarios en el autobús después de un ¿nutrido? paseo por los museos de Madrid:

Mañana de historia del Arte, tarde de "arte" de las historias (Rocío)
El Guernica de Dalí (Alcalde)
Dalí reinventa el Guernica (Traver)
Arte en un día (Fran)
Sálvese quien pueda de Teófilo (MJ)