martes, 19 de abril de 2016

Arte Virtual

Desde el año 2007 un grupo de españoles está trabajando en la recreación de antiguos yacimientos como El Coliseo o Pompeya antes de la erupción, en los que representan como eran en su época de esplendor. Para ello están usando los últimos avances tecnológicos como el “georadar” o los “drones” para capturar imágenes de grandes edificios. Dicen que es un proceso muy costoso ya que para conseguir un modelo en 3D hay que realizar desde todos los puntos de vista más de mil fotografías, este innovador sistema comenzó en la Real Academia de San Fernando. Los expertos dicen que gracias a este sistema podremos observar obras que se encuentran a miles de kilómetros de nosotros con la misma o mayor calidad que si las tuviéramos delante de nuestros ojos, y esperan con este sistema aumentar el número de aficionados por el arte. Sergio Sánchez


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miércoles, 13 de abril de 2016

Los paños, la naturaleza y el movimiento: Ron Isaacs

Propuesta de Cecilia Cordero


lunes, 11 de abril de 2016

ANATOMÍA DE UN COCHE

















Freddy Fabris es un artista estadounidense de la fotografía que, además de realizar espectaculares trabajos con coches, es el artífice del que quizá sea el mejor homenaje al Renacimiento y al Barroco desde la perspectiva del motor.
Freddy Fabris, siempre quiso hacer un homenaje a los grandes del Renacimiento. es por eso que nos trae una serie de imágenes en la que podemos ver algunas de las obras más icónicas de Leonardo Da Vinci, Rembrandt y Miguel Ángel representadas por mecánicos en su lugar de trabajo. Dentro de las imágenes se encuentran obras como La Última Cena de Da Vinci y algunos retratos inspirados en las obras de Rembrandt.
Nicolás Martín

domingo, 10 de abril de 2016

El Arte como antídoto

Hoy en día podríamos decir que lo que se lleva no es la cultura sana es decir algo que desarrolle nuestras capacidades sino todo lo contrario, se lleva aquello que llaman cultura a las tertulias y debates de vidas ajenas, personas  que vemos en una pantalla y que sobre todo los alimentamos nosotros.
Puedo arriesgarme a decir que los bichos raros, la gente mal vista en estos momentos es la que intenta conseguir su sueño ese que nunca llega , ya que cada vez que consiguen un logro lo intentan perfeccionar.
Os presento a Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 1879-Muralto, Suiza, 1940) una persona que es capaz de utilizar lo que más abunda el arte y la ironía; la vida le brindo una oportunidad tanto que tenemos 10.000 obras donde intenta plasmar la belleza, ¿ algo relativo, no creen?

Los responsables del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París han sabido  potenciar todo lo que este personaje tiene , no haciendo una exposición convencional sino que con la ayuda de la alemana AngelaLampe  han construido un relato.

Las 230 obras proceden de museos como el Centro Paul Klee de Berna, el MoMa de Nueva York, el propio Centro Pompidou o el Israel Museum de Jerusalén, que ha prestado para la ocasión una de las pinturas más importantes  del artista el AngelusNovus, una acuarela en tonos arenosos sobre papel que llegó a obsesionar a su propietario, el filósofo y escritor Walter Benjamín,el cual posteriormente le sirvió de inspiración para una teoría suya.
AngelusNovus solo permanecerá expuesto en París durante dos meses debido al delicado estado de la obra (Klee utilizaba todo tipo de soportes, a menudo poco o nada académicos), la pintura es la primera vez junto a otra obra (que también perteneció a Benjamín) la presentación del milagro que se exponen y la alemana Angela dice que ellas son el verdadero tesoro de esta exposición.
Para finalizar lo que podríamos decir que corona en las paredes de ese museo es el canon y el anticanon, un afán como he nombrado anteriormente de superación, de distintas ideas, teorías y mentalidades en un solo cuerpo; el ver algo grande en algo insignificante para otra persona, pero sobre todo el poder apreciar sin hacer de ello  una crítica destructiva y no solo en el tema de arte, sino en la vida misma.

 Tania Mor

sábado, 9 de abril de 2016

lunes, 4 de abril de 2016

Caravaggio, con todos los sentidos

El Palacio de las Exposiciones de Roma recrea las obras del artista barroco mediante la proyección de sus obras, acompañadas con música y aromas. La exposición “Caravaggio Experience” estará hasta el próximo 3 de julio. En esta, se nos permite ver de un modo más detallado las obras del artista, acompañado de diferentes aromas y una música enigmática e intimista que logra la total percepción sensorial de los visitantes.
La instalación ha sido diseñada por “The Fake Factory”, un estudio florentino especializado en vídeos, y por su creativo Fomasi quien considera que está destinada a los jóvenes por su carácter didáctico.
Sus obras están dispuestas como si fuera una obra teatral. Se proyectan cincuenta obras divididas en secciones que analizan minuciosamente los grandes temas de la producción del artista, como la iluminación, los escenarios, temas, estudio morfológico de los personajes, etc. Sonia Moreno

domingo, 3 de abril de 2016

Del óleo a la gran pantalla

Loving Vincent será la película que dará vida a los cuadros de Van Gogh . Aunque su fecha sigue sin conocerse, se sabe que se estrenará a lo largo de este año.
Se trata de la primera película realizada con la técnica del óleo y siguiendo el estilo del pintor holandés. En la elaboración de la cinta han participado más de cien artistas, que después de varios años han pintado cada uno de los 56.800 fotogramas con gran minuciosidad.
Este largometraje, compuesto por pinturas animadas, recoge unas 120 obras icónicas del famoso artista.
La historia en torno a la que gira la película se basa en 800 cartas escritas por el propio Van Gogh. Estas reflejan su turbulenta vida, repleta de rechazos, desamores y problemas económicos.
Judith Martín