miércoles, 26 de diciembre de 2012

LA GUÍA MICHELÍN: ESTRELLADA

La guía Michelín del 2012 sobre España peninsular incluye este texto sobre Teruel. Localiza los errores que muestra. Nos pondremos en contacto con ellos para que recuperen sus prestigiosas estrellas.
Víctor Aguilar

sábado, 22 de diciembre de 2012

San Pedro de Moissac en El nombre de la rosa

Parecen iguales pero no lo son. Encima del dintel han recreado un nuevo friso decorativo que no encontramos en la referencia original.
Reyes Quiñones

PARECIDOS RAZONABLES



Estos días hemos hablado de la presencia en lo más cercano de la labor creativa de arquitectos destacados. Para refrescar la memoria, aquí van.

martes, 18 de diciembre de 2012

‘El último Rafael’ acabó el primero para los expertos

Las últimas obras de Rafael (y sus discípulos) han tenido un importante papel en las salas de exposición del museo del El Prado. Esta exposición junto con la de Eduard Hopper en en la Thyssen han sido exposiciones históricas (por la abundancia de cuadros importantes expuestos, la ambición académica, y también simplemente por su belleza). Ambas exposiciones han resultado elegidas como las exposiciones más interesantes del año en España por un grupo de críticos como Ángeles García, Estrella de Diego, Ángela Molina, Fietta Jarque, Javier Rodríguez Marcos, Roberta Bosco e Iker Seisdedos.
El tercer puesto lo ocupa la exposición con la que La casa encedida (centro cultural madrileño) celebra sus 10 años de funcionamiento y muestra la producción tardía de Louise Bourgeois. El cuarto puesto es para la ambiciosa exposición del Reina Sofia con “Encuentros en los años 30”. El quinto puesto es para El joven Van Dyck en el Prado y el sexto lugar es para la muestra de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao.
El séptimo corresponde a la muestra de María Blanchard (en la Fundación Botín de Santander y el Reina), mientras que en el octavo empatan Hans Haacke (Castillos en el aire, también en el Reina) y Mona Hatoun en la barcelonesa Fundació Miró.
Completan el top 10, Espectros de Artaud, Lenguaje y arte en los años cincuenta (Reina Sofía) y Ernst Ludwig Kirchner en la Fundación Mapfre de Madrid.
Paula Baigorri

domingo, 16 de diciembre de 2012

BACH, ROSTROPOVICH Y SANTA MAGDALENA DE VÉZELAY


Berta Perales

jueves, 13 de diciembre de 2012

PARECIDOS RAZONABLES

Reyes Quiñones

Cenizas de Majdanek



En 1989, el artista sueco Carl Michael von Hausswolff visitó el campo de concentración de Majdanek, en Polonia.
Von Hausswolff se las ingenió para hacerse con un puñado de cenizas pertenecientes a las víctimas que murieron allí y se las llevó a su estudio de Estocolmo. Asegura que durante años fue incapaz de tocarlas porque "estaban demasiado impregnadas de las atrocidades que habían tenido lugar en Majdanek". Pero hace un par de años sintió la necesidad de liberar la "energía" que las cenizas contenían: "Recuerdos de almas, de gente torturada, atormentada y asesinada por otra gente en una de las guerras más despiadadas del siglo XX". Mezcló dichas cenizas con agua y pintura y de esta manera pasaron a formar parte de un cuadro que se expondrá desde el sábado en una galería de esa ciudad (Estocolmo).
Las autoridades polacas han calificado de "acto bárbaro" su idea, y los responsables del museo de Majdanek admiten que la intención de Von Hausswolff puede ser plantear "una provocación artística", pero lo único que merece es una condena verbal.
Abraham Foxman, líder de una organización judía de Nueva York que promueve la memoria del Holocausto, ha dicho que "el uso de restos humanos en el arte es irrespetuoso y ofensivo, y punto; pero lo que hace este hecho aún peor es que von Hausswolf está haciéndolo a expensas de las víctimas de Hitler".
En un programa de la televisión sueca, uno de los representantes de los supervivientes del Holocausto dijo que el cuadro le parece "repulsivo en extremo". Y añadió: "Quién sabe, puede que esas cenizas pertenezcan a algún pariente mío". Por su parte, el propietario de la galería que alberga la obra dice no tener "ningún problema moral" por mostrar esta obra en sus instalaciones.
A pesar de que la policía polaca dice estar dispuesta a abrir una investigación, por ahora no se ha presentado una denuncia formal, por lo que, al menos de momento, los planes para inaugurar la exposición siguen adelante.

Laura Aragonés

viernes, 7 de diciembre de 2012

miércoles, 5 de diciembre de 2012

TEMPLO DE LA AGONÍA EN TIERRA SANTA

 Se trata de la basílica de las Naciones o de la Agonía, está en el Monte de los Olivos, al lado del Huerto. Esta construcción está sobre una antigua iglesia bizantina. Se realizó en 1924 por el arquitecto Barluzzi, quien ha hecho la mayor parte de las iglesias de Tierra Santa.
En su interior se venera la Roca sobre la que, según los Evangelios, Jesús oró hasta sudar sangre (lo que en la foto pone piedra). Se llama de la Agonía por este hecho y de las Naciones porque cuenta con 12 cúpulas en su interior perteneciente cada una a un país distinto (España tiene una). Como casi todo en Tierra Santa, está bajo el cuidado de los franciscanos, aunque también los ortodoxos tienen el derecho de asistir el día de Jueves Santo. Tiene planta basilical con tres naves y en la cabecera es donde está la Roca, frente al altar.
Rosa Gasque Rubio

martes, 4 de diciembre de 2012

El escultor de retratos Alejandro Monge inaugura su primera exposición en solitario



Ayer el escultor zaragozano Alejandra Monge inauguró su primera exposición en solitario que recoge 34 obras del autor que desde 2010 ha realizado en exposiciones colectivas las que trascienden del lienzo, el volumen y la profundidad convirtiéndolas casi en esculturas.
Alejandro Monge es técnico superior de artes plásticas y diseño con la especialidad de escultura en la Escuela de Artes de Zaragoza.
Escultor vocacional, hace tres años cogió los pinceles por primera vez y descubrió en el retrato una nueva vía de expresión. Sus retratos trascienden del lienzo, el volumen y profundidad que crea los convierte casi en esculturas que pugnan por liberarse de las dos dimensiones. Los claroscuros recuerdan a Caravaggio y la estética a los impresionistas, principalmente a Sargent, el pintor que más le ha influido, osea sus retratos son súper realistas.
En la escultura le gusta investigar y experimentar con nuevos materiales: polímeros, resinas, plásticos o fibra de carbono, por ejemplo. La escultura de los billetes, que inicia la serie de obras del proyecto “La destrucción como forma de creación”, está hecha de papel petrificado con resinas; está todo pintado y modelado a mano, no se ha utilizado el fuego en ningún momento. El objetivo no es provocar sino hacer pensar a través de la belleza de lo insólito.

Raquel Sánchez

EL MOLINO Y LA CRUZ, de Majeswki


EL MOLINO Y LA CRUZ TRAILER H264 from Surtsey Films on Vimeo.
El 14 de diciembre, en los cines Babel de Valencia.

Una exhibición se asoma en Nueva York a la búsqueda de la perfección de Matisse

La incansable búsqueda de la perfección de Henri Matisse queda al descubierto en una exposición que se inaugura mañana en Nueva York, en la que el público podrá acceder a la trastienda del proceso creativo de un artista tenaz que se obstinó en que sus pinceles irradiaran la esencia de la pintura.
La muestra "Matisse: En busca de la verdadera pintura" acercará al Museo Metropolitano de Arte hasta el 17 de marzo de 2013 una selección de 49 lienzos del pintor fauvista, procedentes de museos franceses o daneses, que ejemplifican su exhaustivo sistema de trabajo, en el que retocaba y reformulaba sus cuadros hasta la extenuación.
En sus inicios se dedicó a pintar parejas de cuadros, como dos bodegones. El francés continuó con su exploración creativa retratando a un lugareño adolescente con los vívidos colores que fueron insignia del movimiento fauvista en "Joven marinero I".
En los años siguientes, Matisse pintó sendas versiones de un trío de desnudos a tamaño natural encuadrados en un paisaje marítimo. "El lujo I" y "El lujo II" mientras que en 1914 hizo varias obras en las que plasmó las vistas de la catedral de Notre-Dame, de las que disfrutaba desde su estudio de París.
En la etapa final de su carrera, un septuagenario Matisse recuperó el tema recurrente en su iconografía de las escenas de interior, en las que se permitió abrazar el color hasta las últimas consecuencias.
Con estas pinturas, que se exhibieron sin marco, para que el público se viera envuelto por el puro e intenso color del artista, Matisse culminó una trayectoria hecha a base de un perfeccionismo y una búsqueda de la verdad en pintura que permitieron decir al crítico Clement Greenberg 1949 que este "maestro no puede evitar pintar bien en la misma medida que no puede evitar respirar".
 Pilar Soler

sábado, 1 de diciembre de 2012

CAMPAÑA DE VUITTON EN BUENA COMPAÑÍA

La campaña de Vuitton ha buscado como escenario el museo del Louvre. La emperatriz Eugenia (la española esposa de Napoleón III) vivió allí y nombró a Louis Vuitton su maletero oficial, y allí vuelve la firma, a sus orígenes.
La sala elegida es la de la Gioconda y se detiene en lo que ve ella, la fiesta a la que está invitada siempre, Las bodas de Caná de Veronés. La presencia masculina intuida evoca al San Juan Bautista de Leonardo. Todo queda en casa.
Reyes Quiñones