Arte que suena en los ojos y la imaginación

La Fundación Joan Miró de Barcelona reúne en una exposición 70 obras para mostrar la huella
del sonido en las artes plásticas.

Claudia Aragón

DESCUBREN RESTOS VALIOSOS EN EL BARCO QUE TRASLADABA A INGLATERRA LOS MÁRMOLES DEL PARTENÓN Y QUE NAUFRAGÓ

El bergantín se hundió tras haber chocado contra unas rocas en la isla de Citera, al sur de Peloponeso, a pocos metros del puerto de Avlemon en septiembre de 1802.

Arqueólogos subacuáticos griegos que investigan el naufragio del bergantín Mentor,que transportaba a Inglaterra los mármoles retirados de la Acrópolis de Atenas por Lord Elgin, han descubierto objetos importantes que van desde la Antigüedad hasta el suceso.

El embajador británico del Imperio Otomano Lord Elgin consiguió recuperar del naufragio todas las cajas que contenían las metopas del Partenón, unas piezas impresionantes que Grecia aún espera recuperar de Inglaterra. Elgin había conseguido las piezas gracias al permiso del Sultán, tras lo cual mandó arrancar gran parte del friso interior, cortar las metopas para separarlas del alto relieve -lo que provocó la mutilación de muchas esculturas-, y se adueñó de otras, como una de las cariátides del

Erecteion y varias piezas de los Propileos y del Templo de Atenea Niké, todos en la Acrópolis.

Entre los hallazgos de la investigación, que se llevó a cabo entre el 27 de agosto y el 15 de septiembre, se encuentran la empuñadura de una ánfora antigua fabricada en la isla de Rodas, dos pendientes de oro, un anillo también de oro decorado con flores, partes de un compás de madera, tres peones de ajedrez, una vasija de barro que servía para cocinar y poleas de madera con restos de cuerdas.

El mundo, 17/10/19

Natalia Sánchez Gascón

Recuerdos de Ottawa

Gloria Chulilla, antigua alumna de esta materia y habitante del blog, nos manda su experiencia comparativa al entrar en la iglesia de Otawwa y ver el parecido con su natal Teruel en la iglesia de San Pedro..
Gracias, Gloria.

Dubuffet celebra el arte de los locos y al hombre común en ‘Un bárbaro en Europa’

El IVAM exhibe la obra del controvertido creador francés que rompió con el "buen gusto". Al francés Jean Dubuffet (1901-1985) se le despreció por no saber pintar y por hacer un arte degenerado.
En su credo de Art Brut no distinguía entre el dibujo de una persona ingresada en un psiquiátrico o de un preso y el de un artista reconocido.
En su vida trabó amistad con Henri Michaux, autor del libro Un bárbaro en Asia, en el que el
poeta y pintor relata su viaje por Asia y cómo descubre su condición de bárbaro entre esas culturas. Haciendo referencia a esto, la exposición de Jean Dubuffet que se ha presentado este lunes pasado en el Institut Valencià d’Art Modern se llama “Un bárbaro en Europa” y toma prestado el título de Michaux para mostrar las diversas caras del artista francés.

La escultura 'El triunfante', de 1973, de Dubuffet,
junto a un retrato del artista
y una de las antiguas esculturas que admiraba.

Dubuffet abogó por un arte sin jerarquías, cuestionando la noción académica y acercándose a culturas antiguas. Fue el creador del concepto Art Brut, creaciones realizadas por personas al margen de la cultura artística junto a sus esculturas y cuadros donde destaca el uso del grafiti que él consideraba una de las expresiones más genuinas de la cultura y de la naturaleza humana.     
Para él no importaba quién hubiera hecho la obra, si estaba loco o no, sino que la obra nos enloquezca. Se trata de una retrospectiva dividida por bloques temáticos. El primero está dedicado a la celebración del hombre común, y en él se proclama los valores de la humildad y la modestia. El segundo recorre sus inquietudes etnográficas que vincula con el arte e incluye un despojado y divertido retrato de un Michaux un tanto alucinado. El último refleja la crítica radical de la cultura humanista, cuestionando el punto de vista, el lenguaje, los sistemas de creencias y los valores del arte de la época.

Pinturas de Aloïse Corbaz, recluida en un psiquiátrico suizo,
que forman parte de la colección Art Brut de Dubuffet

Jean Dubuffet presentó bajo un aspecto ridículo el concepto de modernidad blanca y occidental y lo amplió dando voz a un conjunto de aspectos, creaciones artísticas que se estaban elaborando en otras culturas y en otros sectores.
https://elpais.com/cultura/2019/10/07/actualidad/1570454048_817737.html
Lucía Garcés

Descubierta en casa de una anciana en Francia una pintura del siglo XIII valorada en más de cuatro millones

Un cuadro del maestro italiano Cimabue, del siglo XIII, ha sido encontrado en la vivienda de una localidad francesa. La familia lo tenía colgado en el salón de la cocina sin darle mayor valor. La mujer no supo explicar cómo la obra había llegado a manos de su familia.
El Cristo burlado, un pequeño cuadro pintado sobre madera de álamo de 25,8 por 20,3 centímetros, formaba parte de una serie de paneles en los que el artista prerrenacentista plasmó escenas de la pasión de Cristo. Hasta ahora solo se conocían dos de esas escenas: una Flagelación de Cristo y una imagen de la Virgen.
El hallazgo será subastado el próximo 27 de octubre y será la primera venta de este pintor
italiano en décadas.
María Escuín

Markerad: la nueva colección para Ikea de Virgil Abloh, objetos ordinarios hechos arte

El creador más cotizado del momento colabora con Ikea en Markerad una nueva colección
que introduce un mensaje irónico en la pragmática línea del diseño escandinavo. Todo ello
nace de la ambición de llevar el arte a los objetos cotidianos. "Voy a liderar una nueva era
en que los diseñadores se conviertan en las nuevas estrellas del rock", escribía Virgil
Abloh, que es la figura más destacada de una generación: el año pasado la revista Time lo
incluía entre las 100 personas más influyentes. Al artista 360º, arquitecto de formación, se
le ve tanto fuera como dentro del circuito de la moda y en todos destaca. En julio, por
ejemplo, su nombre aparecía en el cartel de Circoloco en el programa Off Sonar. Porque
también es DJ, y uno muy reputado. Y el pasado julio consiguió que casi mil personas se
gastaran 150 euros en un ladrillo.
Concebir interiores no es algo ajeno a Abloh. El año pasado diseñó una serie de alfombras
para Ikea como adelanto de Makerad. Cuatro modelos los cuales se agotaron en 48 horas.
Además, recientemente ha participado en una instalación para Vitra, que reflexionaba
sobre la relación de los adolescentes con el mobiliario. "El ethos de la colección es añadir
una cualidad artística a artículos anónimos. De la misma manera que puedes colgar una
obra de arte en la pared, esa cualidad artística también puede integrarse en objetos como
una silla, mesa o alfombra. Ese fue el problema inicial que debía solucionar cuando creé
esta colección", comenta Abloh. Y cree que el momento actual es uno que debe dedicarse
a nuevas exploraciones y nuevas declaraciones sobre nuestra época. Además renueva el
concepto en una fórmula de papel reforzado con plástico y el texto "Sculpture", que lanza
una crítica al panorama artístico del momento. "Siempre hay un mensaje subyacente en
mis creaciones. Un poco de ironía y de conexión humana" argumenta. “Llega un punto en
el que te das cuenta de que hacer que un espacio te haga sentir como en casa conlleva
una cualidad intangible. No se trata solo de una silla o su forma. Se trata de crear algo con
carácter que te haga sentir como que ya llevas tiempo viviendo allí", argumenta.
Nerea Atienza