miércoles, 17 de abril de 2013

Día Mundial del Arte



Hace dos años que, como recuerdo de la muerte de Leonardo Da Vinci, se celebra el 15 de Abril el día mundial del arte. Por ello algunos museos tienen este día jornada de puertas abiertas, pero al estar los museos en diferentes ciudades, no es fácil acceder a ver todas las obras. Para ello, Google Arte Project creó una nueva aplicación en la que en un principio había mil obras de arte y hoy, se encuentran 40000. Esto nos permite ver obras de arte a través de la web, pudiendo así ver obras, incluso los detalles y los trazos del pincel acercando la imagen, y obtener información sobre ellos. Con motivo del día mundial del arte, se ha pedido a los directores de algunos museos que hicieran una selección de cuadros para el público.
A esta iniciativa se ha sumado el Banco Interamericano de Desarrollo que ha hecho que Google Arte Project incluya obras de los artistas de América Latina y el Caribe.
Pilar Soler

martes, 16 de abril de 2013

INFLUENCIAS RAZONABLES 2

Esta urbanización está edificada simulando una fortaleza, con edificios que parecen torres al introducirles almenas. Cada edificio es de un color distinto, pero predominan los tonos amarillos, rojos y azules.
Comparando La expulsión de los demonios de Arezzo de Giotto con Port Saplaya, me di cuenta que en la urbanización predominan los mismos colores que en la obra de Giotto e intenta recordar una ciudad medieval, como la que plasma Giotto.
Es curioso ver cómo se puede reproducir una obra pictórica en arquitectura.
ecordando la obra de Fra Angelico me vino a la cabeza un barrio de Alboraya, Port Saplaya. No sé si tienen mucho que ver...
Rosa Gasque Rubio

lunes, 15 de abril de 2013

El MET de Nueva York recibe una valiosa colección de arte cubista



Una de las donaciones más significativas que ha recibido el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York es la de Leonard Lauder que ha entregado a esta institución su colección de arte cubista compuesta por 78 cuadros, dibujos y esculturas.
Entre las obras se encuentran 33 de Picasso, 17 de Braque, 14 de Léger y 14 trabajos de Juan Gris, todas ellas valoradas en más de 700 millones de euros.
"Una colección que convierte al museo en el referente del arte de principios de siglo XX y cuya exposición se inaugurará en otoño de 2014", según han asegurado fuentes de la pinacoteca, quienes también dicen que la colección es una de las más grandes del mundo y la mejor.
Especialistas del New York Time dicen que además estas obras llenan un vacío que había en el  Museo.
Para el director del museo esta colección es algo irrepetible con la que cualquier encargado de un museo sueña, además pujaban otros museos por tener estas colecciones como la Galería Nacional de Arte de Washington.
Para muchos, esta colección también refuerza la posición de la ciudad de Nueva York como referente mundial del arte moderno con cuatro grandes museos. Fuentes del museo han asegurado que van a abrir un centro de investigación sobre este período artístico. Para ello se necesitará una donación de más de 17 millones de euros que también será apoyada por Lauder.
Sandra Juste

domingo, 14 de abril de 2013

ARTISTAS DESCONOCIDOS EN EL PRADO

Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864) es una exposición de cinco lienzos, restaurados hace poco por Eva Perales, que se puede visitar en el museo de El Prado hasta el 1 de julio. Son obras de artistas españoles que realizaron pinturas de la corriente nazarena, dentro del estilo romántico, en Roma durante los años centrales del siglo XIX.
La selección de obras, llevada a cabo desde el Departamento de Restauración del Museo, expone unas pinturas que tuvieron gran importancia en su tiempo y en etapas posteriores, ya que muestran una evolución hacia la pintura realista, sentando sus bases. Forman parte de las colecciones del siglo XIX de El Prado, las más numerosas del museo, pero también las más necesitadas de estudio y restauración. Por ello se reservó en el edificio Villanueva una sala para exponer estas obras.
Realizadas en Roma en el siglo XIX, se basan en el descubrimiento de las catacumbas de San Calixto a las afueras de la ciudad. Este hecho influyó en la representación artística, ya que a la hora de representar la vida y muerte de mártires, ya no había que imaginar o inventar, sino simplemente plasmar los lugares reales que se convirtieron en lugar de estudio y peregrinación.
Madrazo está considerado el artista más importante con su obra Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbas de Roma. Este pintor ya estaba en Roma cuando se hallaron las catacumbas, sirviendo como primicia a los demás artistas que llegarían a la capital italiana años más tarde. Otras obras que se exponen son: Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma de Alejo Vera, El Descendimiento de Domingo Valdivieso y Tobías y el Ángel, Estigmatización de Santa Catalina de Siena o Doña Isabel la Católica dictando su testamento, de Eduardo Rosales, quien marcará el tránsito entre este romanticismo purista y el realismo.
Siendo uno de los géneros menos considerados en el arte español al disminuir el mecenazgo de los principales demandantes de este tipo de obras, esta exposición pretende devolver su importancia y darlas a conocer, no sólo al público, también a muchos historiadores. 
 http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/presentacion-temporal-historias-sagradas-pinturas-religiosas-de-artistas-espanoles-en-roma-1852-1866/video-con-comentarios-del-comisario/

Rosa Gasque Rubio.

domingo, 7 de abril de 2013

El escultor Alfonso Pérez



Alfonso Pérez, famoso escultor nacido en Catarroja en 1932 y reconocido en todo el mundo, falleció a los 76 años en su pueblo natal. El artista fue enterrado en el cementerio de Catarroja.
Alfonso Pérez nació en Catarroja y con doce años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. También cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos que más tarde amplió en la ciudad alemana de Stuttgart, París y Roma. Desde prácticamente el inicio de su carrera, el escultor conoció el reconocimiento público de su obra. En 1957 comenzó a recibir premios y, desde entonces, ha conseguido al menos veinte. Entre ellos destacan el reconocimiento otorgado por el Ministerio de Información y Turismo en 1969, la medalla de oro de la Villa de Catarroja y la de la facultad de Bellas Artes de San Carlos. Además, era doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. La mayoría de sus obras permanecen expuestas en instituciones como The Eton Art Gallery, en Berkshire (Reino Unido), la Lladró Art Gallery de Nueva York, la Jans Gallery de Amsterdam y en los Palacios de Neue y Solitude de Stuttgart (Alemania). El Ayuntamiento de Valencia organizó en octubre de 2011 en las Atarazanas la muestra Esculturas dedicada a Alfonso Pérez Plaza y en 2005 inauguró Pensadores en el Palau de la Música con 18 esculturas en bronce pulido y patinado.
Cristina García