viernes, 31 de diciembre de 2010

ARENA Y ARTE

SIMPSON Y ARTE

ARTE Y PUBLICIDAD


lunes, 20 de diciembre de 2010

La restauración del Pórtico de la Gloria se retrasa otro año


Los responsables de la restauración del Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago nunca quisieron poner plazos a los trabajos. Sabían que solo la piedra y lo que encontrasen en ella los determinaría. Y, después de más de un año de monitorización y varios meses de estudio, han hallado, entre otras cosas, restos de la policromía original del siglo XII. El descubrimiento aconseja, según los expertos, un año más de estudio del conjunto escultórico y sus condiciones "microclimáticas" antes de comenzar a rehabilitarlo.
Además de las policromías originales, se ha corroborado la presencia de brocados aplicados en algunos mantos que datan del siglo XVI. A partir de la segunda quincena de enero se realizarán nuevas tomas de muestras de policromía y piedra para completar los resultados.
Francisco José Felipe

jueves, 16 de diciembre de 2010

LOS OJOS DE LISA

El misterio de la Mona Lisa podría dejar de serlo cinco siglos después de ser pintado por Leonardo da Vinci. Ha habido muchas teorías, pero ninguna acertada sobre la identidad de la modelo que sirvió de inspiración a este genio. Sin embargo, el diario inglés “The Guardian” ha publicado unas declaraciones del investigador italiano, Silvano Vinceti, que podrían ser la solución a este misterio.
La clave de esta solución se encuentra en las pupilas de la Gioconda, donde se encuentran unas letras diminutas que no es posible percibir a simple vista por el ojo humano. Sabemos que están las letras LV en su pupila derecha, que constituyen las iniciales de Leonardo, pero en su pupila izquierda, Vinceti mantiene que se pueden observar las letras "B" o "S" o posiblemente las iniciales "CE", lo que considera claves importantísimas para averiguar la identidad de la modelo.
Ésta ha sido identificada a menudo como Lisa Gherardini, la esposa de un mercader florentino, pero el investigador italiano no está de acuerdo, puesto que según él la Mona Lisa fue pintada en Milán.
Vinceti también pone en duda la fecha en la que está datado el cuadro, entre 1503 y 1506; diciendo que detrás del cuadro aparecen los números 1,4,9 con un cuarto número medio borrado, lo que sugiere que en realidad debería datar de la década de 1490 época en la que Leonardo estaba en Milán y la modelo fue una mujer de la corte del duque de Milán.
Vicky  Barrado

miércoles, 15 de diciembre de 2010

PINTURAS RUPESTRES EN JARABA

La Comisión de Educación, Cultura y Deporte de las Cortes ha aprobado por unanimidad una proposición no de ley de IU para urgir la protección y conservación de las pinturas rupestres encontradas en 2009 en Jaraba (Zaragoza).
Las pinturas -que representan cuatro figuras: una mujer, un hombre y dos animales- fueron descubiertas de forma casual por un vecino de la zona en una pared rocosa, a finales de agosto de 2009, y tras los estudios realizados se comprobó que son uno de los dos únicos enclaves que se conocen hasta el momento en la provincia de Zaragoza y pueden tener una antigüedad de unos 7.000 años.
Irache Goded

domingo, 12 de diciembre de 2010

NUEVOS LIENZOS

'ADIÓS PESADILLAS': UNA MANERA ORIGINAL DE ACABAR CON LOS MALOS SUEÑOS
El pasado 9 de diciembre un grupo de artistas urbanos en Hub Madrid plasmaron sus peores sueños en siete colchones viejos que tenían como lienzos. Esta iniciativa fue llevaba a la práctica gracias a la agencia de publicidad Sra. Rushmore y lo hizo posible Flex (firma española líder en el sector descanso). El resultado, una divertida jornada de puertas abiertas en la que estas promesas artísticas compartieron sus ideas y, sobre todo, disfrutaron creando unos “cuadros” atípicos de ver.

Cristina Azuara

martes, 7 de diciembre de 2010

Olga Valero nos plantea este enigma: ¿Qué hace una raqueta, y sus correspondientes pelotas, en el cuadro de Tiépolo "La muerte de Jacinto"?

CAROLINA ROJO Y SU GALERÍA


La pintora aragonesa, tras diez años como profesora en el Estudio Cañada, inicia una nueva etapa centrada en el arte y la música.
Calorina Rojo ha inaugurado una nueva galería de arte. Es un espacio dedicado al arte y al diseño local, nacional e internacional. su idea es hacer unas cuatro o cinco exposiciones al año de escultura, fotografía, pintura y joyería.
La sala Carolina Rojo se ha abierto con una exposición de Clara Carnicer. La galerista, que ha vivido en Ámsterdam, Barcelona y Nueva York, señala: "Conozco y admiro el trabajo de Clara Carnicer desde hace muchos años. Creo que es una gran artista ya".
Se ha limitado a pintar lo que tiene cerca: personas, lugares, comidas, cosas. Se limita a observar sin sentirse parte importante del asunto.
La muestra consta de más de cuarenta piezas, en las que conviven la pintura al óleo con la acuarela y el dibujo, y las series con las piezas sueltas.
 Sus  obras son de carácter expresionista, de influjos alemanes, y a la vez poseen un estilo muy personal, de toques perturbadores y de sutileza.
¨ Pinto sobre lo que me apetece y me atrae, así que supongo que en mi manera de pintar también influyen los pintores que me gustan, y, desde luego, me gusta el expresionismo alemán".
Sergio Alcón

lunes, 29 de noviembre de 2010

GOYA: LOS TOROS DE BURDEOS

Famosos grabados de Goya, Rembrandt, Durero y otros maestros se subastarán el próximo 8 de diciembre en Christie's de Londres.
El lote más importante es una serie completa de "Los Toros de Burdeos", de 1825, del maestro español, que tiene un valor estimado de entre 220.000 y 330.000 euros (de 324.000 a 486.000 dólares).
De esa serie, considerada un fracaso cuando se publicó por primera vez, han sobrevivido muy pocos conjuntos completos de cuatro grabados e incluso láminas aisladas, lo que la convierte en muy rara en el mercado.
Juanfran Ferrer

domingo, 28 de noviembre de 2010

FOTOGRAFÍA: BRANGULÍ

Del 12 noviembre 2010 al 30 de enero 2011
Fundación Telefónica, con la colaboración del Arxiu Nacional de Catalunya, presenta la exposición Brangulí, dedicada a la obra del fotógrafo barcelonés Josep Brangulí Soler. La muestra, comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, se centra en las grandes transformaciones que se desarrollan tanto en la ciudad y sociedad, como en la obra del fotógrafo, entre los años 1909-1945, está compuesta por 305 fotografías agrupadas en bloques temáticos (Semana Trágica, Industria, República, Guerra Civil, sociedad, etc.) y material impreso original de la época
 Fran Llerda

sábado, 27 de noviembre de 2010

DE ALEX KATZ EN NUESTRO PAÍS

El pintor estadounidense, Alex Katz, se ha dejado caer por la capital española para exponer un conjunto de sus obras artísticas de su larga carrera artística. Un hombre que pertenece a la generación artística de la 2ª abstracción estadounidense, pero que fue el precursor del denominado arte pop. El emplazamiento de la exposición está en la urbanización La Florida de Madrid, pudiendo ser visitado únicamente habiendo pedido cita previa. 
¿Qué podemos ver en esta exposición? Pues se nos ofrece un total de treinta cuadros de Katz, los cuales versan en torno a paisajes, pinturas de gran formato las cuales se caracterizan por un elevado nivel de estilización. Cabe destacar, en los retratos, puesto que en cuatro ocasiones aparece retratada su mujer, motivo artístico de este octogenario artista durante un gran periodo de tiempo. En palabras del autor, afirma que no entiende por qué el realismo tiene que ser deprimente, ya que él aboga por reflejar realidades, eso sí, con un importante matiz colorista.
Daniel Traver

jueves, 25 de noviembre de 2010

JARDINES IMPRESIONISTAS

Jardines impresionistas presenta un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX. Se trata de una exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid en colaboración con la National Gallery of Scotland. Esta exposición comenzó el 16 de noviembre y acabará en el 13 de febrero
La exposición comienza en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza con una sección dedicada a los precursores del jardín impresionista, la pintura de flores del romanticismo.
La aproximación de los impresionistas al tema del jardín está marcada por tres oposiciones: entre la ciudad y el campo, el parque público y el jardín privado, lo decorativo y lo productivo.
El jardín aparece como un punto de encuentro entre lo urbano y lo rural, puede ser una isla de naturaleza en medio del asfalto o bien un fragmento de orden civil en mitad del campo
Monet y Pissarro, Morisot y Sargent nos revelan los parques de París y otras ciudades como escenarios de una intensa vida social donde cohabitan y disfrutan las diversas clases. En el jardín privado, por otra parte, los mismos pintores plasman el ámbito de la intimidad y lo personal: la conversación, la lectura, el juego o el reposo.
Fran Llerda

miércoles, 24 de noviembre de 2010

EXPOSICIÓN SOBRE EL GRECO Y EL APOSTOLADO EN CIUDAD REAL

Esta muestra que permanecerá desde este miércoles y hasta el próximo 28 de enero en el Antiguo Convento de La Merced de Ciudad Real, 'El Greco: Los apóstoles. Santos y locos de Dios' .Es una iniciativa de la Fundación el Greco 2014, encargada de organizar la conmemoración del IV Centenario del pintor.
El 16 de septiembre fue inaugurada en el Museo de Guadalajara, donde ha permanecido hasta el 14 de noviembre. En estos 53 días ha registrado 14.843 visitantes, siendo en tan corto espacio de tiempo, la tercera más visitada en la historia de este museo.
La exposición, que muestra los 13 magníficos cuadros del pintor, acerca dos de las diferentes interpretaciones que estos lienzos han suscitado a lo largo de la historia, concretamente en los siglos XVII y XX.
Francisco José Felipe

lunes, 22 de noviembre de 2010

El Reina Sofía cambia su piel de nuevo

La última remodelación de la colección permanente del Museo Reina Sofía presenta un viaje a lo largo de la historia, este fin de semana recibe los últimos retoques para que quede lista para su inauguración oficial por la Reina. El director, Manuel Borja-Villel, ha acometido la reordenación del periodo que va de 1945 a 1968. O lo que es lo mismo: del final de la II Guerra Mundial a la división de la guerra fría y el sueño truncado del mayo parisino. Más del 60% del millar de obras expuestas no se ha visto nunca en el museo. Provienen en gran parte de recientes adquisiciones. También compuesta de material audiovisual y de diversos documentos que son especialmente protagonistas. Muchas salas giran conceptualmente en torno a un documental, una película o un recuerdo sonoro. Y las revistas se reparten por las vitrinas.
Tamara Mor Borque

TEMAS ROMÁNICO

sábado, 20 de noviembre de 2010

ARYZ

Aryz es el pesudónimo de un grafitero e ilustrador barcelonés que ha conseguido dejar boquiabiertas a muchísimas personas en Barcelona y diferentes cuidades de Alemania, Polonia, Italia, Bosnia, etc. Su arte tiene estética hip-hop con influencias del surrealismo y del pop con un punto de locura. Le encantan los retratos gigantes en fachadas, donde usa colores con los que busca el matiz, a parte del aerosol también usa pinceles y en sus ilustraciones también hace uso del photoshop. En Barcelona destacan un graffiti que hizo en el interior de una cafetería y los que ha hecho en fábricas abandonadas.
En alguna que otra entrevista ha reconocido que le gusta que su graffiti esté adaptado al sitio en el que pinte (que normalmente suelen ser sitios abandonados) y que no sea excesivamente llamativo. Y que no se quiere hacer llamar artista del graffiti por respeto a aquellos que pintan en las calles de forma ilegal (que se supone que es la esencia del graffiti), prefiere catalogarse como 'Artesano' ya que es una persona que conoce la técnica.
Enlace aquí 


Vicky Barrado Moreno

miércoles, 10 de noviembre de 2010

RAMAT RAHEL, EL PALACIO DE LOS REYES DE JUDEA

Es un palacio que estaba rodeado de jardines de la Edad Media.
Se han reunido un grupo de historiadores para resolver los misterios que rodea las ruinas del complejo paraciego.
Este palacio estaba desde los asirios y desapareció con los asmoneos siendo olvidado y abandonado.
No hay ninguno de este tamaño y belleza en todo JerusalÉn por eso es único. Los nuevos descubrimientos nos dan más información sobre aquel tiempo.
El hallazgo más sorprendente son los jardines que intentan llamar la atención y usan el agua como sÍmbolo.
También se han encontrado restos de una iglesia y de baños rituales.

domingo, 7 de noviembre de 2010

SANTIAGO SIERRA RENUNCIA AL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS



"Madrid, Brumaire 2010
Estimada señora González-Sinde,
Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.
Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.
El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.
¡Salud y libertad!
Santiago Sierra"

jueves, 4 de noviembre de 2010

SANTIAGO SIERRA, PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS


El artista español residente en México Santiago Sierra ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas, dotado desde 2002 con 30.000 euros.
Santiago Sierra (Madrid, 1966) fue galardonado por "su obra crítica, que reflexiona sobre la explotación y la exclusión de las personas y genera un debate sobre las estructuras de poder, tal y como se manifiesta en sus diversos proyectos desarrollados a lo largo de dos décadas", según el jurado del premio.
Carlos Villanueva Juan

miércoles, 3 de noviembre de 2010

ARTE EFÍMERO EN LA ARENA


ARTE EN LA ARENA

No es fácil crear arte en el medio natural ya que, le afectan multitud de agentes externos cada día, pero aún resulta más difícil crear arte en la arena de la playa, si la marea está continuamente “deshaciendo” tu trabajo.
 El creador de estas impresionantes figuras se llama Andrés Amador y traza cada día sobre la arena unas maravillosas formas.  Aunque éstas comienzan a difuminarse en el mismo instante en que son creadas... esto no le impide seguir haciéndolo, para goce y disfrute de los que visitan la playa. La ventaja de estas creaciones es que cada día estrena lienzo y es completamente gratuito.
Lleva creando estas figuras cinco años, y puedes verlo en la Playa del Océano (Ocean Beach), en San Francisco (Estados Unidos).
 Cristina Azuara

GANDÍA Y SAN FRANCISCO DE BORJA


El ayuntamiento de Gandia inaugurará este jueves la exposición " San Francisco de Borja". Esta exposición se realiza con  motivo del V centenario del nacimiento de San Francisco de Borja que reune unas cuarenta piezas de autores tan destacados como Murillo, Golla, el Greco, Zurbarán, Ribera, Salzillo o Juan de Juanes.
El objetivo es mostrar la situación del mundo espiritual en la que vivió San Francisco de Borja.
Mas de 15 investigadores han estado trabajando durante más de 2 años seleccionando las piezas que serán expuestas. Estas provienen de museos y colecciones privadas.
Gandía verá por primera vez obras inéditas que jamás han sido expuestas como el Cristo que hablaba con San Francisco de Borja. La exposición se compone tanto de pinturas originales como reproducciones, de esculturas, de un cofre, dos cruces y una máscara funeraria. Todas las obras están conservadas en perfecto estado aunque algunas han sido restauradas.
La exposición podrá ser visitada hasta el próximo día 9 de enero.
Cristina Villanueva Sebastián

martes, 26 de octubre de 2010

JOYAS EN EL MNAC

El MNAC (museo nacional de arte de Cataluña) barcelonés albergará, sobre todo en el campo de la joyería, a los artistas con las tendencias representativas del arte del siglo XX, entre el surgimiento del Modernismo y las vanguardias. Los autores representativos son: Rodin, Guimard, Manolo Hugué Gargallo, Picasso, Max Ernst, Braque, Dalí, Calder, Man RAy, Hans Arp o Julio González. Podrá visitarse hasta el 13 de febrero y será la primera exposición organizada en España sobre este tema. Albergará tres centenares de piezas que se mostrarán con pinturas, esculturas, tejidos y fotografías elaborados por los que realizaron las joyerías seleccionadas, que proceden tanto de los fondos del MNAC como de colecciones públicas y privadas del todo el mundo.
Jorge Soler Vicente

lunes, 25 de octubre de 2010

PINTURA DE LOS REINOS

Con motivo del Bicentenario de los movimientos de independencia de las repúblicas iberoamericanas, llega a sus dos sedes del Palacio Real de Madrid y el Museo del Prado la exposición 'Pintura de los Reinos', que refleja a través de más de un centenar de piezas la relación cultural de Europa, especialmente España, con los virreinatos americanos en los siglos XVI al XVII a través del lenguaje pictórico y desde una "visión global".
La muestra podrá visitarse desde el 26 de octubre al 30 de enero de 2011. Posteriormente se presentará en la Ciudad de México.
La exposición, en la que han participado nueve países y más de medio centenar de instituciones, incluye obras realizadas en España con destino al mercado americano, pinturas de artistas europeos que trabajaron en Nueva España o Perú, cuadros de pintores nacidos en Iberoamérica y piezas realizadas en Europa y para un público europeo pero que sirven para definir el marco de referencia en el que hay que incluir la actividad de los artistas que trabajaron para los virreinatos.

Rodrigo Villarroya Martínez

domingo, 24 de octubre de 2010

sábado, 23 de octubre de 2010

UN SIGLO CREANDO ESPACIO


Del 7 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011, el museo de colecciones ICO de Madrid, dedica un espacio a la escultura moderna; una exposicion temporal que recorre los principales movimientos y artistas españoles del siglo XX. La exposición presenta esculturas de autores como Picasso, Dalí, Miró, Gaudí, Antonio Tápies y otros.
Daniel Ros Morraja

martes, 19 de octubre de 2010

LAS DAMAS DEL ARTE IBÉRICO VUELVEN AL ARQUEOLÓGICO

Pese a estar inmerso en una remodelación, el museo Arqueológico no cesa su actividad artística mostrándonos, en este caso, una exposición reeditada del arte Ibérico. Tesoros tan relevantes como pueden ser la Dama de Elche, la de Baza y el Cerro de los Santos, todos ellos junto a 250 reliquias de la antigüedad más, que tienen cabida en el ala sur (ya reformada) del museo. La progresión temática viene dada desde el antiguo Egipto, con estatuillas y sarcófagos, avanzando un poco también por las culturas antiguas, ofreciendo, por ejemplo, monedas de la colección numismática, las cuales van sirviendo de guía a través de toda la exposición. 
Daniel Traver

lunes, 18 de octubre de 2010

RENOIR EN MADRID

El próximo 19 de octubre se inaugurará en el Museo del Prado, en Madrid, la primera exposición monográfica dedicada a uno de los pintores más relevantes del impresionismo, el francés Pierre-Auguste Renoir, en España, y que continuará expuesta hasta el 11 de febrero de 2011.
Pasión por Renoir (1841-1919). La colección del Clark Art Institute ha sido organizada por el Museo Nacional del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts, EE.UU.), e incluirá el excelente conjunto de 31 obras reunidas por el coleccionista estadounidense Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine.

Este conjunto de obras permitirá apreciar la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir a través de sus etapas de mayor relevancia, entre 1874 y 1900, en los principales géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores. En ellas podrán percibirse no sólo las aportaciones de su obra a la pintura de su tiempo sino también la profundidad de su vinculación con las grandes tradiciones pictóricas anteriores.
Sara Gómez Provencio

domingo, 17 de octubre de 2010

La exposición sobre Tutankamón amplía su estancia en Madrid


La exposición 'Tutankamón: la tumba y sus tesoros prolongará su estancia en la Casa de Campo de Madrid (Pabellón XII) hasta el próximo 16 de enero y espera llegar este mes a alcanzar las más de 200.000 visitas en la capital española, ya que esta exposición se estaba llevando a cabo entre los días 21 de mayo al 17 de octubre y al ver que era todo un éxito se ha decidido ampliarla.
En esta exposición se recrean a escala tres de las cuatro tumbas de Tutankamón con todo lujo de detalles.
Esta exposición está ambientada de la misma manera que los investigadores Carter y Carnavon encontraron la tumba en los años viente, es una visita tridimensional como se encontró originalmente hace 85 años. Así que es como si hiciéramos un viaje de más de tres mil años a las entrañas del Antiguo Egipto.
Tamara Mor Borque

INCREÍBLE PERO CIERTO: ARTE HECHO CON CLAVOS (Vlad Artazov)


Como podemos observar el arte no entiende de materiales, formas, simplemente hace falta un poco de sentimiento, un poco de imaginación,  y encontramos algo tan bonito como esto... Pero hay más arte  hecho con clavos.
¿Quien dijo que los clavos no pueden charlar, confesarse sus cosas e intimar como cualquier persona?   
                                                                      Tamara Mor Borque

jueves, 14 de octubre de 2010

PICASSO EN ZURICH

El Museo de Bellas Artes Kunsthaus de Zúrich conmemora su centenario desde mañana, con una exposición dedicada a Pablo Picasso, que en 1932 protagonizó la muestra más famosa acogida por este centro.
Las obras de Picasso protagonizan la muestra que hasta el próximo 30 de enero expondrá setenta de ellas, entre las que figuran varias de las piezas seleccionadas por el propio artista en 1932.
Salvo "Las señoritas de Aviñón", las pinturas de Picasso más conocidas hasta el momento se reunieron en Zúrich, como sus dos versiones cubistas de "Los tres músicos", "El sueño", o "Dos desnudos".
También hay préstamos del Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid; de la Tate Modern, de Londres, del Georges Pompidou, de París; o de la National Gallery, de Washington.
Suiza alberga numerosas piezas de Picasso, gracias principalmente a coleccionistas privados que muestran sus obras en fundaciones como la Beyeler (en Basilea), la Bührle (en Zúrich) y la Rosengart (en Lucerna).

Irache Goded Navarrete

jueves, 7 de octubre de 2010

¡TÓMATE ALGO!

COCHE PARA MADONNA

Gonzalo ILabaca exhibe su auto para Madonna.
Se trata de la exposición  de Pinturas Del Valparaíso nunca fundado, y que se ignagura el 15 de octubre en el Centro de Extensión de Consejo de Cultura y  el dia 7 de noviembre se acabará. La exposición será parte del Forum Universal de Culturas 2010.
Juan Francisco Ferrer

lunes, 4 de octubre de 2010

A PROPÓSITO DEL PARECIDO DE LOS CLÍPEOS DEL CIMBORRIO Y DE LA BIBLIOTECA

Las cabezas que se encuentran en la parte superior de la fachada de la biblioteca cree mi abuelo (Azuara) que son de factura industrial y que  por tanto, no fueron obra de Ángel Novella. Lo que sí son obra de Novella son los relieves escultóricos que Carlos Soler (arquitecto del edificio donde actualmente se encuentra la biblioteca) le encargó a este.
Estos relieves son de estilo neoclásico y en un principio fueron proyectados para realizarse en bronce, pero debido a problemas económicos acabaron siendo de piedra artificial (color verde oscuro que hace alusión al bronce sin pulir).
Los relieves son alegorías a las Bellas Artes. La firma está en cada una de las esculturas, aunque en dos de ellas no se ve con mucha claridad debido al paso del tiempo.

Cristina Azuara Vilar

LOS PAISAJES AMERICANOS DE DURAND EN MADRID

El artista  Asher B. Durand vuelve a Europa  con 144 obras que acoge la Fundación Juan March de Madrid hasta el próximo 9 de enero. Durand es considerado uno de los paisajistas más influyentes de su época y permite conocer la cultura americana de la época a través de su obra.
La exposición de Durand incluye una selección de obras del paisajista y refleja su evolución en los óleos, dibujos y grabados. El artista muestra a través de sus obras la conciencia de la nación y el avance del cosmopolitismo de Nueva York.
El naturalismo del pintor se aprecia en los valles de las montañas de Catskill o los valles y vistas del río Hudson, lugares cercanos a Nueva York.

Francisco José Felipe

'El roble solitario (El viejo roble)', 1844.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

NATURALEZAS MUERTAS EN BADAJOZ

 El Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz ofrece una exposición de "Naturaleza muerta o bodegones en la pintura extremeña, que muestra más de sesenta obras ordenadas cronológicamente desde el siglo XVII hasta los pintores de la región activos actualmente.
 En concreto, son 29 autores que practicaron o practican este género, incluye nombres como Zurbarán, Felipe Checa, Nicolás Megías, Adelardo Covarsí, José María Collado , Guillermo Silveira, Jaime de Jaraíz o Eduardo Naranjo, etc. La naturaleza muerta muerta abarca cualquier representación de "lo inanimado", como puede ser cualquier objeto comestible o relacionado con la comida hasta floreros, flores o libros, la pintura de naturaleza muerta en Extremadura se reduce casi a lo que se entiende por bodegón, es decir, a objetos comestibles. Según ha explicado el director del Museo, esta exposición tiene como objetivo principal "mostrar, documentar y poner en valor una temática pictórica hasta el momento no contemplada en su conjunto en Extremadura" y practicada por nuestros pintores desde su aparición como género pictórico en el siglo XVII hasta la actualidad.
El presidente de la Junta de Extremadura, declaró que "la cultura es una industria que genera riqueza y empleo".
Victoria Barrado Moreno

jueves, 23 de septiembre de 2010

Hans-Peter Feldmann inaugura en el Reina Sofía su mayor exposición en España

La exposición, titulada Hans-Peter Feldmann, una exposición de arte,  es la más grande hasta la fecha realizada en España.
Feldmann pertenece a la generación de los años 60.
Visitar la exposición Hans-Peter Feldmann consiste en dejarse llevar entre vitrinas por objetos que se venden en tiendas de baratillo y reproducciones de fotos de prensa, e incluso cromos de fútbol.
Cuando visitas su exposición uno navega preguntándose continuamente si lo que está viendo es arte o no.
El artista dijo hoy a Efe que desea que el visitante sea "libre de tener" y "encontrar" su "propia idea" cuando ve su trabajo, por ello no habla del "significado" de su trabajo, porque cree que lo que tiene que decir ya lo ha hecho a través de éste.
También, acerca los gestos y acontecimientos cotidianos con sus famosas series de fotos, porque la "obsesión" de Feldmann "desde el principio" de su carrera es "la imagen fotográfica".
José Luis Aspas Fornés

MONET BUSCA PLUSMARCA EN PARÍS

Hoy se inaugura en el Grand Palais de París una exposición de Claude Monet. Este fue un gran artista del impresionismo.
Esta es la exposición más grande nunca organizada donde se expondrán 170 obras y a través de internet, se vendieron casi 90.000 entradas antes de la inauguración.
Rocío Alegre Torres

miércoles, 22 de septiembre de 2010

UN CEMENTERIO, UNA OBRA DE ARTE


El cementerio nuevo de Igualada (Vilanova del Camí, Cataluña) protagonista de un documental de arquitectura.
La concejala de cultura, María Enrich, ha presentado en los medios de comunicación a Richard Copán, director de la colección Architectures, junto con Stan Neumann que se encuentra actualmente en Igualada, para llevar a cabo el rodaje del cementerio (construido en 1988). En mi opinión no es una noticia importante pero sí que lo es en cambio la ingenuidad que tenemos las personas a la hora de valorar el arte, ya que nuestro modelo es el de una obra expuesta en un museo y no nos damos cuenta de que a veces, el arte está mucho más cerca de lo que nosotros imaginamos.
Cristina Azuara Vilar

martes, 21 de septiembre de 2010

GOYA Y EL GRECO CON DESTINO A LONDRES


Obras pertenecientes al museo de Bellas Artes de Budapest viajan a Londres con motivo del Royal Academy of Arts, que durará desde el próximo sábado al día 12 de diciembre. Estas obras pertenecieron a la casa real del Imperio Austrohúngaro, y que actualmente se consideran una de las mayores colecciones de arte español fuera de España. Esta exposición reúne más de doscientas obras entre las que se encuentran obras de artistas españoles como el Retrato de Manuela de Ceán Bermúdez" de Goya, la Virgen con Niño, de Bartolomé Esteban Murillo y muchas más obras de artistas españoles y de otras nacionalidades. Además abarca desde el Renacimiento italiano hasta obras pertenecientes al siglo XX.
Francisco José Alcalde Pastor

lunes, 20 de septiembre de 2010

DESAPARECE UN BRAZO DEL ASTRONAUTA DE SALAMANCA

Al astronauta de la catedral de Salamanca le han arrancado un brazo destrozando así una de las esculturas que habían restaurado anteriormente.
La policía está buscando un posible autor de los hechos, ya que la estatua está a una altura considerable y cualquier persona de estatura media podría llegar a ella.Por ello están revisando las cámaras de seguridad que están en la zona donde se ha cometido el acto vandálico.
La Portada de Ramos, donde se encuentra esta escultura, fue realizada a mediados del siglo XVI y durante la restauración de la misma, en el año 1992, el cantero encargado del trabajo incluyó este elemento con el objetivo de incorporar un añadido contemporáneo.
Sergio Alcón

lunes, 7 de junio de 2010

PAU


Aquí tienes el enlace a todas las pruebas de selectividad anteriores y de todas las materias.

viernes, 28 de mayo de 2010

EL DESENCANTO

sábado, 15 de mayo de 2010

¡LAND ART?

lunes, 10 de mayo de 2010

ESTA ESQUINA ME SUENA


Llevamos tres esquinas seguidas: San Carlos de las Cuatro Fuentes, el modernismo turolense y ahora ésta. Atentos al minuto 2' 42''. ¿A qué te recuerda?
Mapi Hernández

sábado, 8 de mayo de 2010

MODERNISMO EN TERUEL

Si quieres leer un excelente artículo sobre el modernismo en Teruel pincha aquí (Entrada Las fiebres ondulantes) o aquí (en pdf). Antonio Castellote ha realizado un riguroso y sugestivo ejercicio de saber ver el Arte y facilitar su apreciación.

domingo, 2 de mayo de 2010

sábado, 10 de abril de 2010

MADRIDFOTO (MF)



Entre el próximo 12 y 16 de mayo se celebrara en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid la única feria especializada de fotografía y audiovisuales que hay en España.
El objetivo de la exposición es atender las solicitudes de los clientes además de potenciar la cultura, el ocio y el negocio en la capital. La exposición este año se ha trasladado al centro de Madrid. El recorrido por el recinto ha sido diseñado por el arquitecto Andrés Jaque y es un espacio que invita a la conversación y al descanso entre estand y estand y además nos garantizan la calidad con un comité de selección de expertos en la materia entre los que destacan por ejemplo Rosa Olivares, directora de la revista Exit Express y comisaría de exposiciones
La feria cuenta con sesenta expositores y como punto nuevo han añadido que cada galería propondrá dos fotógrafos que aparecerán como entradas independientes con imágenes y una pequeña biografía profesional.
Mapi Hernández

jueves, 25 de marzo de 2010

domingo, 7 de marzo de 2010

COMENTARIOS OFF

LOS IMPRESIONISTAS, DE MODA


Se inauguró el viernes, en Roma, una exposición llamada "La sinfonía de la naturaleza" que expone cuadros impresionistas de autores como Monet, Pisarro, Corot, Daubigny o Coubert. La exposición se centra en el análisis entre naturaleza e impresionismo y reune 170 obras entre cuadros, bocetos y fotografías de la época. Se mantendrá hasta el próximo 29 de junio en el Complejo Victoriano.
Cristina Muniesa Urbistondo