martes, 29 de noviembre de 2011

ANTONIO LÓPEZ, rompiendo cifras


El Thyssen rompe la barrera del millón de visitantes gracias al tirón de Antonio López
Gracias a la exposición de Antonio López el museo madrileño ha conseguido superar el millón de visitas en un año por primera vez en su historia. Actualmente este museo tiene dos exposiciones abiertas: “Arquitecturas pintadas” y “Berthe Morisot”.
En los últimos años este museo está creciendo en cuanto a visitas considerablemente y el año siguiente, 2012, se celebrará el veinte aniversario de la apertura de este museo. La exposición que más éxito ha tenido ha sido la realizada por Antonio López. Las expectativas futuras que realiza el director son positivas y se confía en que año a año la cifra de visitantes aumente.
Miguel Marqués

domingo, 27 de noviembre de 2011

jueves, 24 de noviembre de 2011

El pasado jueves se inauguró la muestra ‘After (H)ours’, del artista español Juan Francisco Casas

Aunque no lo parezca, su obra no es fotografía; se trata de pintura al óleo y dibujo a papel hecho con boli Bic, que representa lo que tenemos a mano, lo cotidiano al igual que lo que intenta representar con sus creaciones.
La obra de Juan Francisco es una especie de biografía, que cuenta sus salidas nocturnas y revela cómo es su generación. La vida de las personas que van por las fiestas y celebraciones, son su objetivo. Primero las fotografía, y después las reproduce con sus distintas técnicas.
Todas las imágenes representan el deseo del artista por recordar momentos, que no sean olvidados por el paso del tiempo. No pretende resaltar lo extraordinario de los instantes, sino retratar lo intrascendente.
Aunque el resultado de su obra parezca una obsesión por una fidelidad a la realidad, Casas asegura que la hiperrealidad no es un fin. “Para mí que se parezca a la persona es básico, pues ella tiene que reconocerse. Pero lo más importante son los pequeños detalles, los gestos que capturo”, afirma.

Paloma Lorente Sebastián

miércoles, 16 de noviembre de 2011

lunes, 14 de noviembre de 2011

El colorido intimista de Berthe Morisot


Berthe Morisot (1841-95), pintora considerada como una más del grupo impresionista de Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley, fue alumna de Corot, nieta de Fragonard y casada con Eugené Manet.
Rodeada de este ambiente, la pintura de Berthe no tiene nada que envidiar a la de estos artistas anteriores, y por primera vez en España, el museo Thyssen acoge entre sus muros una exposición monográfica de sus obras. Siendo un preludio de la gran antológica que le dedicará el Marmottan de París en el mes de marzo.
Abriendo esta exposición está el cuadro El espejo psiqué (1876), obra con la que Berthe participó en la tercera exposición impresionista de 1877. Sus obras recogen su preocupación por la luz y el color, y se caracteriza por los desnudos femeninos en actitudes cotidianas, que a diferencia de sus compañeros (que pintan desde su perspectiva masculina), ella les da un toque más intimista y cotidiano, que acerca más al público sus obras. Así, como decía Paul Valéry: “Vivía su pintura y pintaba su vida”.
Inés Gil Torras

Picasso, yo solo


Desde el 11 de noviembre hasta el 20 de diciembre va a estar instalada la exposición “Picasso, I alone”(Picasso, yo solo) en el palacete decimonónico Huerto Ruano en Lorca, de esta manera aportar la recaudación de la exposición a los afectados por el seísmo que hace seis meses se dio en Lorca.
El nombre de “Picaso, yo solo” es simplemente una frase que aparecía en el título nobiliario de este artista malagueño y los organizadores lo han elegido así. Los organizadores en este caso son El club leonés de Mijas (Málaga) y una empresa promotora llamada Spanish Art Brokers, que será la que aporte las 40 obras de Picasso.
La pieza más singular de la exposición es posiblemente una roca marina en la que aparece un banderillero y un toro esculpidos en la piedra con un clavo. Picasso tenía gran afición por la tauromaquia y lo utilizaba como tema en muchas de sus obras.
Tras la instalación en Lorca de esta variedad de piezas, jamás vistas todas en su conjunto, ya que son privadas, todas ellas serán expuestas en Estados Unidos, concretamente en el campus de San Antonio (Texas).
                                  Alejandro Goded CS2B

domingo, 13 de noviembre de 2011

¡Volumen!


 La exposición ¡Volumen! se encuentra el museo de arte contemporáneo de Barcelona, que junto con la colaboración de la Caixa, pretenden difundir el arte contemporáneo. Difunde el sonido y la voz como materiales acústicos contemporáneos del S. XX y S. XXI. En total se reúnen 5 500 obras que serán expuestas en distintas exposiciones, la primera ¡Volumen! en el MACBA de Barcelona hasta el 23 de abril de 2012.
 Las tres plantas del museo están formadas por 340 obras, de las cuales 214 son del propio museo, 23 de la Caixa y 103 préstamos particulares para la exposición.
Realizadas por 75 autores internacionales, entre los que destacan, Samuel Beckett, Dubuffet, Lucio Fontana, Ferrán García Sevilla, Hernández Pijuan, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Miró, Palazuelo, Antonio Saura, Tápies, Richter y Rauschenberg.
 La exposición aporta innovaciones y materiales vanguardistas del S. XX, se trata de representaciones que superan a las imágenes, incorporando movimiento, voz y sonidos, mediante la representación moderna de viejos temas como retablos, belenes, rituales, procesiones, etc.
Beatriz Doñate Sáez

martes, 8 de noviembre de 2011

RENÉ DANIËLS. Una exposición es siempre parte de un todo mayor


  Esta exposición tiene lugar del 20 de octubre del 2011 al 26 de marzo del 2012 en el Palacio de Velázquez (parque del Retiro de Madrid).
René Daniëls se graduó en arte en 1976 pero al pasar once años, una hemorragia cerebral acabó con su actividad como pintor.
Durante esta etapa realizó una obra muy fascinante con un estilo bastante personal: conectó el alma con la vida cotidiana y la cultura popular.
René concibe la pintura como un juego de apariciones y desapariciones, que la obra no se puede separar de su contexto social y que el artista no debe cerrarse en su mundo.
Todas estas concepciones del artista recaen en esta exposición caracterizada porque a la hora de verla es muy compleja y que a partir de ella se puede ver el contexto social y cultural de la época (década de los setenta hasta 1987).
En la exposición podemos observar algunas de sus primeras obras caracterizadas por sus pinceladas expresionistas, cartografías…
Su exposición también incluye materiales y documentos (cuadernos, anotaciones, dibujos…) del archivo de René.
Volvió a pintar de nuevo en 2006. Algunas de sus últimas obras ocupan una sala del palacio de Velázquez y cuyo último trabajo está enmarcado y se trata de un mural que hizo sólo para esta exposición en un mural del palacio usando el rotulador y spray. 
Laura Guillén López

lunes, 7 de noviembre de 2011

“Luces”, exposición de Óscar Méndez Lobo en la Sala Barjola, de Las Rozas

Es la obra de Óscar Méndez Lobo un pintor que, desde sus inicios, sigue una línea de continuidad en sus obras. La obra aparece en la exposición “Luces” situada en la Sala Barjola, de Las Rozas (Madrid), con obras recientes que marcan la trayectoria de dicho autor. Carlos Delgado, un historiador dice que la arquitectura visual que ha producido durante los últimos años, es un constante trabajo con materiales, colores y una elaborada composición. Este autor es heredero de una tradición que se supera con la modernidad y que encuentra en la autonomía del cuadro un nuevo ámbito de acción.  
Óscar Méndez Lobo es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, de Madrid, se da a conocer en la segunda mitad de los ochenta, en exposiciones colectivas, dirigidas a ferias y certámenes. Y su obra figura en colecciones como Coca-Cola, Biblioteca Nacional de España, Torres Colón o Navarro S.A. Ahora, su exposición “Luces”, abierta en la localidad madrileña de Las Rozas, Sala Barjola, se mostrará hasta el 24 de noviembre.
Beatriz García Giménez

martes, 1 de noviembre de 2011