miércoles, 30 de octubre de 2013

Un pintor maño triunfa en la feria FRIEZE de Londres




Frieze es una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, que tiene lugar cada mes de octubre en Londres y que cerró, el pasado domingo día 20, con 70.000 visitantes.

En esta edición de 2013, la galería madrileña Maisterravalbuena ha agotado las existencias de lienzos y dibujos del pintor Néstor Sanmiguel Diest .

Néstor Sanmiguel Diest nació en Zaragoza en 1949. Vive en Aranda de Duero y comenzó a pintar casi a los 40 años. Su obra ha cautivado a quienes se han acercado a la zona de proyectos individuales Frame de la feria.

Según explican sus responsables, les quitaron de las manos los 40 dibujos que conforman la exposición «Armas de saqueo» y varios lienzos del artista.

Sanmiguel, de 64 años, había hecho él mismo la selección, rescatando obras de 21 cm. por 30 realizadas entre 1996 y 2006. Rebuscó en sus carpetas, identificó los que le interesaban, y los restauró uno a uno.

Canadienses, austriacos y británicos quedaron cautivados por las obsesivas geometrías narrativas de Sanmiguel. 

Un coleccionista suizo decidió llevárselos todos cuando le dijeron que solo les quedaban once.

«El artista es bueno, y eso es lo que caracteriza Frieze, que aprecian la calidad de la obra aunque no te conozcan como galería», explica Pedro Maisterra, codirector de la galería.
Llamaron a Sanmiguel para que enviara más dibujos, pero la preparación y restauración lleva tiempo.
Sus dibujos se venden a 750 euros, y sus lienzos de mayor tamaño alcanzan los 21.000 euros.

Pero, como ocurre a menudo, es casi un desconocido en España. «En Frieze han venido muchos comisarios españoles confesando que descubrían aquí su obra», explica Belén Valbuena, codirectora de la galería.

En Londres, sus complejas tramas visuales, un uso del color minucioso y sus enigmáticas narrativas encriptadas -sus dibujos llevan títulos como «Parada en Erhenrang», «Sócrates sobre Burbank» o «El arco inconcluso»- han cautivado al exigente público de esta feria.
Rubén Sánchez

lunes, 28 de octubre de 2013

LA FUNDACIÓN Y EL MUSEO REINA SOFIA VAN DE LA MANO



Se ha realizado una reunión plenaria, en la que han acudido los miembros del Patronato de la Fundación Museo Reina Sofía, en la que se ha aprobado la apertura de una oficina en Nueva York, que tiene como objetivo facilitar las donaciones para la Fundación por parte de mecenas y coleccionistas internacionales. También se ha aprobado la incorporación de dos nuevos patronos a la Fundación: el empresario y coleccionista español José Lladó Fernández-Urrutia (primer presidente del Museo Reina Sofía entre 1986 y 1994, y un matrimonio de coleccionistas argentinos que vienen a ocupar los sitios vacantes dejados por otros coleccionistas y financieros. 
  Además, se ha aprobado el Plan de actuación 2013-2014, que recoge como uno de sus principales objetivos reforzar las líneas de colaboración entre el Museo y la Fundación. Por ello, se ha firmado un convenio de cara a vincular ambas instituciones. De esta forma, la Fundación podrá servir como vehículo para la promoción, el conocimiento y el acceso del público al arte moderno y contemporáneo en sus diversas manifestaciones, así como ayudar a promover, enriquecer y difundir su colección en el ámbito internacional y especialmente en Iberoamérica.
El acuerdo servirá, asimismo, para consolidar los programas de colaboración en red ya impulsados por el Museo Reina Sofía con otros museos, centros de arte y centros culturales en el ámbito nacional e internacional.
Almudena Sánchez


miércoles, 23 de octubre de 2013

NUEVA EXPOSICIÓN DE LEONARDO DA VINCI





La academia de Venecia reúne 52 dibujos de Leonardo da Vinci que no habían estado disponibles desde hace treinta años. La exposición está formada por una gran parte de las obras artísticas e investigaciones científicas de Leonardo. Ahora estarán expuestos hasta el 1 de diciembre. Annalisa Perissa, encargada y especialista de obras de Leonardo da Vinci, advierte que solo podrán ser expuestos durante tres meses por motivos de conservación ya que la luz es fatal para los dibujos, pudiendo llegar a borrarlos. Después de la exposición las obras serán guardadas y conservadas en la oscuridad para que no se deterioren.

La exposición constará aparte de las obras de la academia de Venecia de otras valiosas prestadas por la Biblioteca Real de Turín, la Galería de los Uffizzi de Florencia, la Galería Nacional de Parma, la Colección Real del Castillo de Windsorf y el British Museum de Londres.

Carlos Punter

lunes, 21 de octubre de 2013

TINA CELIS VUELVE PINCEL EN MANO

La conocida colombiana Tina Celis expone sus ocho obras en la feria de arte La Aduana en donde plasma en sus cartulinas sus pinturas con acrílicos donde expone evocaciones, momentos y lugares de su vida, tras haber estado casi veinte años apartada de la pintura y el arte.
En sus obras se puede ver una serie de imágenes muy particulares donde utiliza un tratamiento neoexpresionista, cuyo estilo no ha variado a penas a lo largo de su trayectoria profesional.
A pesar de conservar su estilo ha podido variar la significación de sus métodos formales.
Tina Celis ha expuesto en varias ocasiones en la Bienal de Bogotá, en el museo La tertulia de Calí y en varias ocasiones en Estados Unidos.
Por último, podemos comentar que la artista confiesa que uno de sus grandes artistas para ella es el pintor Kiefer y los expresionistas alemanes.Y se siente muy agradecida con su maestro Norman por haberle introducido al mundo de la pintura. Su próximo proyecto es poder promover la pintura de Norman y de ella.
Reyes Pobo

miércoles, 16 de octubre de 2013

Precursora de la Gioconda



Expertos de la Universidad Leonardo, han anunciado el descubrimiento de un retrato de Isabel de Este, pintado por Leonardo da Vinci. Este retrato había permanecido 500 años en el anonimato y puede considerarse, Isabel, una de las precursoras de la célebre Mona Lisa.
El retrato a color, ha sido encontrado en el búnker de la casa de una adinerada familia suiza y es el sucesor del carboncillo. Todo indica que, el carboncillo fue realizado por Da Vinci a principios del s.XVI cuando era huésped del marqués Francisco II Gonzaga en la ciudad de Mantua.
El profesor Pedretti, califica este retrato como una pintura excepcional y asegura que es único en el mundo.
Esta pintura es un óleo sobre tela realizado entre los años 1513 y 1516. Mide unos 61cm de largo y 46,5cm de ancho y presenta varios motivos iconográficos inspirados en Santa Catalina de Siena como la corona y el cetro.
No hay dudas sobre su autenticidad ya que Pedretti afirma que la tela sobre que ha sido pintado es auténtica.
Similitudes con la Gioconda:
El color, la iluminación y la pose de ambas modelos.  
Alexandra Nastase

jueves, 10 de octubre de 2013

EN EL FONDO, LA HISTORIA DEL ARTE


El pasado lunes, Lady Gaga, presentó la portada de su nuevo trabajo discográfico ARTPOP, curiosamente con varias evocaciones a la historia del arte. El nacimiento de Venus de Botticelli y Apolo y Dafne de Bernini componen el fondo mientras que la figura de la cantante viene representada por una escultura del artista neo-pop Jeff Koons, el cual se auto inspira en su obra y coloca la bola azul mono cromada tan característica de su serie escultórica Gazing Ball. Toda la portada es una metáfora sobre la concepción artística (Nacimiento de Venus y la estatua de la propia Gaga, en posición de parto) y sobre el proceso de transformación y evolución al que se ve sometido el artista durante la creación de su obra (Apolo y Dafne). La escultura azul metalizada muestra el reflejo de un museo ya que la obra será posteriormente expuesta en diferentes museos estadounidenses y se quiere transmitir esa idea también en la imagen fija que el álbum llevará como portada
Juan Carlos Calvo Asensio

miércoles, 9 de octubre de 2013

KLIMT Y EL RETRATO VIENÉS

El museo de Londres, National Gallery, lleva a cabo una exposición sobre el retrato en Viena en 1900. Cuenta con obras de Klimt, Schiele, Gerslt, Kokoschka y Schonberg.
La editorial Taschen pone a la venta una recopilación de las obras del icono modernista que recopila por primera vez la obra de Klimt casi íntegra.
Gustav Klimt decía que “la clave no está en saber a cuántos les ha gustado, sino a quién le ha gustado”.
La obra de este famoso pintor es la protagonista de la exposición que da comienzo el 9 de octubre en la National Gallery de Londres, llamada: “Frente a la modernidad: El retrato en la Viena de 1900”, y que durará hasta el 12 de enero de 2014.
“El retrato en la Viena de 1900” también cuenta con obras de otros grandes artistas del período: Egon Schiele, Richard Gerstl, Oscar Kokoschka y Arnold Schonberg, exponiendo pinturas como “La familia” (autorretrato) de Schiele, “Autorretrato desnudo” de Gerstl, y de otros artistas importantes aunque menos conocidos en la época.
Y se muestran obras de Klimt como “Retrato de una dama de negro” o “Ria Munk en su lecho de muerte”, aunque no estará su cuadro más icónico, “El beso”.
Esta exposición aparece un año después del 150 aniversario del nacimiento de Klimt, coincidiendo con la publicación de una obra llamada: Gustav Klimt. Obras completas, de Tobías G.Natter director del Leopold Museum de Viena e historiador de arte, donde hace un detallado repaso a la carrera de este “representante del modernismo”.
Andrea Maldonado

lunes, 7 de octubre de 2013

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA



         El cartel publicitario de esta cadena de grandes almacenes (como se señala en la parte central inferior en inglés y en español), es un interesante laberinto por el que nos atrevemos a perdernos para disfrutar descifrándolo.
 La composición, geométrica, organizada y equilibrada va acorde al marco arquitectónico que ocupa el fondo, un conjunto de arcos de medio punto, bóvedas de cañón y arcos carpanel (al fondo). Un fondo neoclásico que, a su vez, hace un guiño al tono marmóreo del que está impregnada toda la imagen. Podríamos pensar que ese tono hace alusión a la temporada de otoño, pero el cartel lleva expuesto desde la Navidad del año pasado, así que no tiene por qué ser así. Además, la composición triangular del centro sugiere la silueta del ya casi tradicional árbol de Navidad.
Sobre este fondo, en primer plano y en el centro de la imagen, tres triángulos: uno escalonado y lleno de triángulos verdes, negros y blancos que sirve de apoyo a la modelo cuyo vestido liso, blanco en su mayoría, vaporoso (para nada escalonado), forma otro triángulo. Ambos triángulos forman el tercer triángulo que los engloba cuyo vértice superior se encuentra en el rostro de la modelo. La chica es la única presencia humana y ocupa el espacio central con un gesto clave que da sentido al resto de la imagen. Tiene los ojos cerrados y nosotros, como espectadores, vemos lo que ve, lo que imagina. Los pájaros de la parte derecha, relacionados con la decoración vegetal del vestido que produce un efecto de plumas de pájaro, son el puente que une el espacio exterior con el interior, un espacio híbrido, suntuoso e iluminado donde, como en los sueños, todo es posible. La indumentaria de la modelo aporta nuevas referencias. Destacan las cadenas, los brazaletes (en espiral, diseño que nos recuerdan a modelos íberos) y la gargantilla que, aun siendo metálicos, tienen forma de encaje, un contraste que rompe una imagen idílica.
Estos triángulos aportan un mayor equilibrio y sobriedad a la composición, además de ser continuidad del logotipo de El Corte Inglés, situado en la esquina inferior derecha, con un color contrastante y que sirve como un inicio al triángulo de las bolsas de la parte central. En definitiva, una composición en la que se enfatizan los valores clásicos: geometría, composición equilibrio, racional, sobriedad, ensalza el arco de medio punto (y no esconde el arco carpanel, al fondo), e incluso el tono marmóreo. Y como reafirmación de este estilo, la decoración de dragones a candelieri en el friso que recorre la estancia principal y las guirnaldas que recorren los arcos. Este marco arquitectónico palaciego y sofisticado nos lleva a una arquitectura historicista nutrida de variedad de estilos, desde la referencia a Miguel Ángel en las pinturas del techo, los estucos asimétricos del rococó, las referencias neoclásicas ya señaladas y las figuras femeninas de los capiteles y los cajeados de los pilares de evocación modernista. Destaca el suelo laminado de madera, un elemento contrastante del material orgánico y cálido con el carácter frío e inerte del mármol que reafirma la contraposición del mundo onírico y el mundo real.  
 A ambos lados del triángulo, dos vanos de medio punto nos permiten la entrada a unas grandísimas galerías donde encontramos un panorama arquitectónico descriptivo de varias ciudades españolas muy influyentes en el desarrollo de la cadena de estos grandes almacenes y de la industria textil en España: Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia.
 Para encontrar un sentido al porqué de estas ciudades tenemos que recurrir a su historia. El Corte Inglés inicia sus camino en Madrid y toma el nombre de una sastrería de 1890. En 1935, se compra la sastrería y se inicia un proceso de expansión y crecimiento empresarial que se verá frenado durante la Guerra Civil. En 1940, Ramón Areces constituye ya la sociedad limitada El Corte Inglés. Del mismo modo que la Guerra Civil influyó en el desarrollo del gran almacén, también lo hizo la época del Desarrollismo, los años sesenta. Fue cuando se inauguraron nuevos centros periféricos, como en Barcelona, Bilbao o Sevilla.
 Desde finales de los sesenta hasta mediados de los noventa, se da un fuerte crecimiento, caracterizado por la apertura de nuevos centros en otras capitales de provincia y por la diversificación de la actividad comercial: se crea la sociedad Viajes El Corte Inglés (1969), Hipercor (1979), la sociedad Centro de Seguros (1982)…
 Con el tiempo, El Corte Inglés ha ido creciendo, creando nuevos centros por toda la Península y en el extranjero, además de establecer convenios con diversas empresas extranjeras que le permiten una mayor movilidad empresarial y comercial. Queda así justificado la muestra de estas ciudades españolas: Madrid, lugar de inicio y centro coordinador, Barcelona, Sevilla y Valencia.
 Dos conocidas puertas son la vía de paso para acceder al resto de la arquitectura enmarcada por los vanos de medio punto: la Puerta de Alcalá y las Torres de Serranos (hacían –y hacen- función de uno de los accesos principales a la ciudad de valencia). En el vano de la izquierda, Barcelona y Madrid. La fácilmente reconocible Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona (iniciada en 1882) domina verticalmente un espacio en el que entramos por la madrileña Puerta de Alcalá del arquitecto Francesco Sabatini (1769-1778). Entre uno y otro, la plaza España de Sevilla con una de sus torres. En el vano derecho accedemos por el río Turia de Valencia (lo señala la vegetación de primer plano con palmeras datileras o Phoenix dactylifera) ante las Torres de Serranos (no son las Torres de Quart porque éstas son redondas, no poligonales). Al fondo, como eje vertical, sobresale la Giralda de Sevilla y todavía más al fondo, el skyne line de Madrid con los rascacielos de la Castellana.
 El tipo de letra es CENTURY GOTHIC. Fue diseñada por Monotype en 1991, basada en la 20th Century de Sol Hess entre 1936 y 1947. Esta tipografía está muy indicada para lograr una buena reproducción en los medios digitales actuales. Es clara, legible, grande y sencilla, por lo que es muy empleada en titulares, rótulos, slogans… Como es nuestro caso. La letra, que se ha empleado en el anuncio, además de ser legible y clara, va a tono con el estilo neoclásico ya señalado.
 Como elemento anecdótico, la bandera de la Comunidad Valenciana, que nos dice que la imagen fue tomada en la Calle Colón de Valencia.
 Un anuncio clásico en la composición, la letra y los tonos, elevado con el bilingüismo en el texto (inglés y español), español por las referencias geográficas y de El Corte Inglés por los colores ensalzados: el negro, el blanco y el verde (en el fondo, la referencia al mármol y los detalles vegetales en los que no se ha suprimido el color verde). 
Rosa Gasque Rubio

EL SUEÑO SURREALISTA EN EL THYSSEN

Noelia Maícas

miércoles, 2 de octubre de 2013

¿MENINAS DE DORSET DE VELÁZQUEZ?

 Hasta ahora se le atribuían a Martínez del Mazo, su yerno.
Algunos como Javier Portús afirman que no son de Velázquez.
Matías Díaz Padrón ha asegurado hoy en un acto celebrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que las Meninas de Dorset que están en el museo Kingston Lacy son también de Velázquez y además son las primeras que hizo, puesto que se trata de un boceto de su obra que posteriormente entregó. Los argumentos que da es que esa obra de arte fue demasiado costosa económicamente para haber sido creada por un discípulo, y si realmente fuese una copia, también aparecerían las figuras más importantes: los reyes.
Alba Hinojosa