lunes, 25 de noviembre de 2013

LA CREATIVIDAD A PARTIR DE LA DESTRUCCIÓN

José María Sicilia es un pintor español que estudió en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y después se marchó a París. En 1989 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España. Su pintura se caracteriza por un marcado matiz expresionista.

Hace poco ha realizado una exposición llamado “Fukushima. Flores de invierno”, donde refleja las sensaciones tras el terremoto y tsunami ocurridos en Japón, que expone a la vez en Japón y España, como parte del intercambio cultural por los 400 años de relación entre estos países.

Acción Cultural Española inauguró la exposición el pasado mes de octubre en el Fukushima Prefectural Art Museum, y estará expuesta hasta el 1 de diciembre.
En España, la exposición se muestra en una antigua nave de despiece convertida en centro de arte.
Lo que quiere representar el autor es un reflejo de cómo surge la creatividad a partir de la destrucción.
José María Sicilia viajó a Japón poco después del gran terremoto y posterior tsunami del 11 de marzo de 2011, porque lo que pretendía era descifrar sensaciones para proyectarlas de forma visual. Expone la música y el lenguaje del desastre a través del sonido del tsunami, las voces de los supervivientes que subieron vídeos a Youtube y testimonios directos.
Realizó talleres en las ciudades afectadas con psicoterapeutas, profesores y niños, para que estos le expresaran artísticamente su experiencia.
La exposición cuenta con varias esculturas simbólicas, un documental y la banda sonora con esos sonidos recopilados; el nivel del agua, la presión atmosférica, las voces de terror... son plasmadas en creaciones artísticas.

En esta exposición José María Sicilia reflexiona sobre la brevedad de la vida y el ataque de lo inesperado.
Andrea Maldonado

miércoles, 20 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN OUT ART EN TRUJILLO

Esta exposición fue realizada por primera vez en Junio de 2013 al aire libre en pleno paseo peatonal del jirón Pizarro, en el centro histórico de Trujillo, debido a la falta de galerías motivando así a un grupo de artistas plásticos de esta ciudad a realizar una exposición, denominada "Out Art", la cual, es una muestra de pintura, escultura, intervenciones y fotografías de carácter diverso, con el fin de que la gente pueda ver gratuitamente las nuevas tendencias y técnicas variadas del arte vanguardista.
Al igual que la primera edición, el 22 de noviembre a las 10.30 de la mañana se inagurará otra nueva exposición, en la cual, participarán artistas de la Escuela de Bellas Artes de Trujillo.
Esta exposición tiene como fin mostrar el arte vanguardista al público de a pie en uno de los lugares más transitados de la ciudad.
Noelia Maícas

lunes, 11 de noviembre de 2013

UN SECTOR LIBRE DE CRISIS



La semana que viene se celebran en Nueva York una serie de subastas de arte de posguerra y arte contemporáneo, en ellas se ofrecerán obras muy codiciadas por los coleccionistas a precios muy elevados.
El día más esperado es el martes, en el cual se espera obtener más de 495 millones de dólares, superando así a la subasta más cara de toda la historia. La obra más codiciada es un tríptico de Francis Bacon, ''Three Studies Of Lucian Freud'', la cual posiblemente supere el record de 86,3 millones de dólares establecida por el propio artista en 2008 con otro tríptico. Además se piensa que podría llegar incluso a superar al cuadro más caro vendido en una subasta: El Grito de Edvard Munch (120 millones).
Durante la subasta la atención también estará focalizada en el artista neo-pop Jeff Koons y el archiconocido artista pop-art Andy Warhol de los cuales también van a comercializarse algunas obras, se estima que por valor de entre 40 y 60 millones de dólares.
Todos estos precios astronómicos contrastan fuertemente con lo que se paga por obras más antiguas de maestros como Rubens, Goya o Botticelli por las cuales se desembolsan entre 2 y 5 millones y medio aproximadamente. Este desajuste se debe a que cada vez hay menos obras antiguas de calidad que no estén ya en museos y a que la gente quiere comprar arte de su generación.
Fuente: abc.es
Juan Carlos Calvo

miércoles, 6 de noviembre de 2013

¿ARTE?

David Walsh, tras forrarse ganando en el casino, invirtió sus ganancias en una impresionante colección de arte valorada en 80 millones de euros, en las que se encuentran mosaicos romanos y sarcófagos egipcios. Para exhibir estas obras, fundó el Museum of Old and New Art, cuya superficie dobla al Guggenheim de Nueva York. Las obras están mayoritariamente marcadas por su vínculo por el sexo, la muerte y la escatología. Su mundo representa la incertidumbre de la democracia y la duda. La Maison Rouge de París expone una parte de sus posesiones hasta el 12 de enero. Wals incita al visitante a tener una copa en la mano, ya que el alcohol ayuda a entender el arte.
Carmen Zaera

sábado, 2 de noviembre de 2013