miércoles, 28 de octubre de 2015

Robados dos ‘goyas’ de una casa de Madrid

 Unos ladrones entraron a robar en una casa en un pueblo cerca de Madrid. Se sorprendieron cuando vieron dos pequeños ‘goyas’: el óleo, “Sueño de San José” y el dibujo “Caricaturas de cabezas”. Según se lee en el artículo, los ladrones no buscaban robar estas obras de arte, sino joyas, dinero y objetos de valor.
Según expertos especializados, estas obras de arte están valoradas en cinco millones de euros, pero resulta muy difícil ponerlas a la venta en el mercado legal del arte, ya que son obras muy conocidas y podrían ser detectadas. También se dice que este robo no ha sido encargado por coleccionistas privados.
El mercado ilegal del arte, es un “refugio” para el dinero negro en época de crisis, creo que los cuadros de grandes artistas mundiales, deberían estar en museos y no en casas privadas así podríamos disfrutarlos todos.
Aurora García

¿ASCENSOR DE LA CASA BATLLÓ?

Fuente: ABC
Andrea Speziali, un experto italiano en arte modernista, aseguró haber encontrado una cabina de ascensor en una villa de Palermo en Silicia que se piensa que pudo haber estado instalada en la casa Batlló de Barcelona que Gaudí había mandado hacer a dos hermanos españoles Fuster y Fabra. Speziali mandó comprobar si pertenecía a la casa Batlló de Barcelona y, aunque realizó un estudio de mes y medio de más de 30.000 fotografías de edificios del periodo modernista catalán de todo Barcelona y de España, no se puede afirmar que pertenezca a la casa Batlló de Barcelona , ya que no hay un testimonio que lo afirme porque se necesita encontrar una foto de la época del ascensor . Speziali añadió que en los próximos días tienen intención de ponerse en contacto con los responsables de la casa Batlló para comprobar la autenticidad de la cabina del ascensor y las fuentes consultadas han contactado sobre esto con un experto de la obra de Gaudí que consideró que las decoraciones realmente se parecen mucho a las vidrieras emplomadas de la planta noble pero que, sin embargo, la madera es un poco diferente de la que trata Gaudí.
Cristina Sánchez

martes, 27 de octubre de 2015

La fundación Dalí adquiere fotografías inéditas del artista

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha ampliado su fondo fotográfico con la adquisición de once negativos inéditos tomados por el fotógrafo y periodista holandés Jan Adam Stevens que se conservaban en el domicilio familiar del fotógrafo en Haarlem (Países Bajos).
Stevens fue conocido por fundar la National Foto Perbureau, la principal agencia de fotografía holandesa y es el autor de más de 250.000 fotografías. Murió en 1965.
Aparecen imágenes de Dalí en solitario, pero también de la casa del artista, lo que permitirá a los historiadores saber más detalles cronológicos de la casa en aquella época.
Las imágenes son el resultado de una visita de Stevens a Portlligat en 1961. Todas ellas son inéditas y completan la colección de instantáneas de los años 60, época en la que se gestó el Teatro- Museo Dalí.
Estos once negativos adquiridos por la Fundación Dalí pasarán a completar las más de 12.000 imágenes con las que cuenta el Centro de Estudios Dalinianos.
Los responsables esperan poder mostrarlas pronto en el museo.
Alejandro Martínez

ARTE SIN RECICLAJE


Desde hoy hasta el próximo 14 de marzo podremos encontrar por primera vez en el museo Reina Sofía, una exposición del artista Ignacio Abasí. Esta exposición, “Sin principio / sin final”, recoge diversas obras muy simples y cotidianas cargadas de significado, pues este artista ha escogido revalorizar cualquier cosa que aparezca en nuestra vida cotidiana y que puede ser muy insignificante, o por el contrario tener un significado muy distinto al que el artista va a dar en sus obras poniéndoles un nombre y exponiéndolas como arte. El cómo nombramos las cosas fue lo que le provocó el planteamiento entre lo que leemos y lo que realmente vemos con los ojos.  Con estas obras Ignacio intenta romper esa lectura cotidiana de los objetos que ha utilizado como materiales provocando un disfrute visual original y que provoca el planteamiento del valor de estos. Algunas de sus obras expuestas son:«Papel moneda» (2009), «Polvo» o  «Mapamundi 2010» (2011).
Gloria Chulilla

lunes, 26 de octubre de 2015

MAX BILL EN LA MARCH

El límite pasa por el centro, 1972
El suizo Max Bill era un artista de la mitad del siglo XX con perfil renacentista que absorbió el legado de la Bauhaus en la cual estudio entre 1927 y 1928.
Max se dedicaba a la arquitectura, escultura, pintura, diseñador gráfico y de mobiliario, profesor, escritor aparte de ser un político en el parlamento suizo se expondrá hasta el 17 de enero en la Fundación Juan March una muestra de sus 170 piezas la cual es la más completa que se ha hecho en España hasta ahora.
Esta muestra ofrece sus obras y trabajos en diferentes materiales como el lienzo o madera, aparte de mobiliario, carteles publicitarios, fotografías de sus diseños de joyería, un vídeo con estampas en el que se reflejara sus esculturas y los edificios que el mismo diseño.
Lautaro Pandiella

sábado, 24 de octubre de 2015

ICONOGRAFÍA DE NUESTRO ENTORNO


Con el Arte Paleocristiano se inicia un mundo de referencias iconográficas que llegan hasta nuestros días. Rebuscando en los recuerdos de comuniones, Gloria Chulilla ha encontrado algo que conecta con lo que nos ocupa ahora en clase. Abajo, referentes del recordatorio.

miércoles, 21 de octubre de 2015

EL PALACIO, CONTEMPORÁNEO

García Sevilla
El pasado martes en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid presentaron la exposición de Arte Contemporáneo en Palacio, sobre Pintura y Escultura en las Colecciones Reales.
Organizado por Patrimonio Nacional y patrocinada por una entidad bancaria( Fundación Banco Santander) la muestra recoge 44 obras de las 115 existentes pertenecientes a artistas españoles contemporáneos como : Miquel Barceló, Pablo Palazuelo, Soledad Sevilla, Manuel Millares, Martín Chirino, Luis Feito, José Guerrero, José María Sicilia, Lucio Muñoz y muchos más artistas. 
En los años 80 fue cuando se decidió que esta colección se iba a fusionar recogiendo obras actuales.
La intencionalidad que buscan es que aparte de querer transmitir la cultura a través del arte, es seguir con la tradición de la Corona Española de velar por esta producción artística.
Tras la incorporación de Rafael Canogar a Patrimonio Nacional en 1984, se propuso fomentar la presencia española con diferentes artistas merecedores de este reconocimiento.
Se comenzó con un presupuesto limitado,y en 1987 y 1990 se añaden 30 obras más de 17 artistas,finalmente en 2001 y 2008 completan la muestra gracias a la donación de Don Felipe y Doña Leticia.
Tania Mor

martes, 20 de octubre de 2015

El falo protector

Desde el pasado domingo 18 de octubre en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el cual ya lo vimos característico por estar construido totalmente por ladrillos, mostrará de forma guiada y cada martes hasta febrero del 2016 una exposición titulada como 'Sexo, desnudo y erotismo en Augusta Emérita' en la que se expondrán los secretos eróticos de la Mérida romana, la cual está plagada de formas fálicas por toda su población. 
En las vitrinas de la exposición, se pueden observar piezas muy curiosas que van desde “mini-falos” realizados en oro, plata, bronce, hierro, vidrio o hueso, que servían como adorno personal y amuletos de la buena suerte, hasta juguetes infantiles como un sonajero de cerámica de aspecto fálico, o mangos de sartenes en los que el glande está muy marcado para facilitar su manejo a la hora de cocinar.
No solamente se muestran objetos también se muestran grabados pornográficos, que se encontraban en el disco de las lámparas. En ellos se aparecen diferentes coitos en posturas distintas, como la 'more canum' o 'al estilo de los perros', 'coitus analis', 'mulier equitans' (mujer jinete), 'fellatios', orgías y zoofilia.
Los romanos están popularizados con el desenfreno y el libertinaje, pero con esta exposición pretende entender mejor aquella ciudad romana en la que, detrás de cada símbolo sexual hay tanta magia y superstición como erotismo.
Sergio Sánchez

sábado, 17 de octubre de 2015

Los muertos de Pompeya se confiesan

Un grupo de científicos descubren un nuevo método para conocer más a fondo la vida de las víctimas de la erupción del Vesubio. Fue en 1748 cuando se dio con el primer esqueleto y dos siglos más tarde Fiorelli, pone en práctica un nuevo método para conseguir reconstruir esos cuerpos, consiste en llenar los huecos que dejaron los cadáveres de las víctimas en la erupción para obtener un molde perfecto de estos, siendo los únicos rostros que han llegado a nosotros desde la antigüedad.
La primera vez que se escaneo un cuerpo fue en 1994 en Austria. Lazer, una de las mejores forenses de la antigüedad afirma que: “Gracias a nuevas técnicas, podemos tener mucha información sobre su edad, sobre las enfermedades que padecían, sobre los motivos de su muerte. Tenemos la capacidad de mirar la antigüedad de una forma totalmente nueva”
Hoy en día, se sigue investigando sobre esta ciudad contando con la ayuda de los fondos europeos para financiar las restauraciones. 
Un dato curioso observado por el equipo de investigación es que las victimas tenían la dentadura perfecta, probablemente por la buena alimentación, y también se piensa que la muerte de los ciudadanos pudo ser mucho más trágica de lo que actualmente creemos, ya que se han hallado un gran número de huesos rotos.
Sonia Moreno

miércoles, 14 de octubre de 2015

REALISMO EN MADRID

Lavabo y espejo, Antonio López
El Museo Thyssen- Bornemisza presentará una exposición este invierno dedicada a un grupo histórico de pintores y escultores realistas españoles que han vivido y trabajado en Madrid: Francisco López, Isabel Quintanilla y Antonio López entre otros, que mostrará obras de reciente creación.
La exposición incluirá 75 piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos. Procedentes de colecciones de los propios artistas, otras de particulares y de instituciones internacionales, aunque la mayoría están sacadas de España y Alemania.
Los tres grandes bloques temáticos de la exposición son: Del bodegón a la ventana, Patio y Calle y La figura, con los que podremos ver y analizar los muchos rasgos que tienen en común estos artistas, no solo por coincidencias en cuanto a su formación académica recibida sino también por relaciones de amistad que los unen.
Judith Martín

martes, 13 de octubre de 2015

ARTE TRANSPARENTE

 
Hoy mismo, el 14 de Octubre, comenzará la exposición de “Arte transparente” en el museo del Prado, la cual durará hasta el 10 de enero.
En esta exposición podremos encontrar veinte esculturas fabricadas de cristal de roca. La talla en cristal de roca o cuarzo hialino alcanzó su máximo brillo con el trabajo de los artistas milaneses en la segunda mitad del siglo XVI.
Las creaciones, fueron tan apreciadas que eran valoradas económicamente muy por encima de joyas pictóricas, hay tallas que tardaron en rematarse más de una década.
Estas estaban destinadas a ornamentar las mesas de príncipes y reyes, de ahí, una de las razones de su incalculable precio.
Nicolás Martín

lunes, 12 de octubre de 2015

INCÓLUME


“Incólume” es el título escogido para englobar una colección de 19 exquisitos bodegones o naturalezas muertas del siglo de Oro español excepcionales, la mayoría inéditas y ninguna anteriormente expuesta.
Las obras están firmadas por los grandes del género, como por ejemplo Juan de Arellano, Juan de Espinosa, Agustín Logón, etc.
Estas maravillosas obras de arte pueden ser vistas en el Museo Nacional del Arte de Cataluña (MNAC) hasta finales de febrero.
Una cosa curiosa, es que estas obras fueron cedidas gracias a un coleccionista que ha insistido en mantenerse en el anonimato.
Con respecto al título, éste hace referencia a la capacidad de la pintura de perpetuar en el tiempo, particularmente, en esta exposición podemos apreciar el arte de la frescura pasajera de las flores y plantas o las verduras recién cogidas y dispuestas para ser preparadas. Sin dudas, algo hermoso de ver.
Cecilia Cordero

RESTAURAR ARTE: LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

jueves, 8 de octubre de 2015

Alemania donará 50 000 euros para la restauración de la máscara de Tutankamón



El pasado octubre de 2014, un trabajador del Museo Egipcio rompió la barba de la máscara de Tutankamón, cuando este se proponía cambiar la bombilla que estaba dentro de la vitrina en la que estaba la propia máscara. Al intentar poner la bombilla hizo que se rompiera la barba, por la prisa que tuvo el empleado para que no lo pillaran pegó la barba con pegamento de alta resistencia, se puede observar una fina capa del pegamento en la barba, también provocó arañazos en el oro de la máscara.
En la restauración de la máscara intervendrán el Instituto Arqueológico Alemán de El Cairo y el Museo Central Romano-Germánico en Maguncia, junto a una comisión científica germano-egipcia, con la donación de Alemania en septiembre de 2015, la máscara será examinada «por primera vez con el uso de los métodos científicos más recientes».

Cuando la tumba de Tutankamón se descubrió en 1922 por Howard Carter, hizo que el mundo se interesara un poco más por el antiguo Egipto, para muchos la máscara es la joya más bonita de toda la historia de Egipto.
Jesús León

miércoles, 7 de octubre de 2015

PACIFISMO EN CENTRAL PARK

El pasado martes 6 de octubre, la mujer del difunto músico John Lennon reunió a 2000 personas en Central Park para recordar que su marido cumpliría 75 años de seguir vivo. Para esto congregó a múltiples personas en el famoso parque, quienes formaron el símbolo de la paz. 
Su segunda intención era batir el récord del mayor número de personas formando dicho símbolo, cosa que no consiguió ya que necesitaba la participación de, al menos, 6000 personas para conformar esta especie de “escultura humana”.
Aseguró que “Con todo lo negativo que sucede en el mundo es importante para mí hacer lo que pueda para promover la paz en mi comunidad", y a pesar de no haber conseguido batir el récord se siente satisfecha porque ese gesto es un gran homenaje para John.
Beatriz Casas

martes, 6 de octubre de 2015

DESTRUCCIÓN DE OBRAS DE ARTE

Este monumento tiene cerca de dos mil años de antigüedad, y los yihadistas ya habían amenazado con destruirlo anteriormente ya que consideran que es un “símbolo de idolatría pagana”. 
Palmira fue uno de los lugares culturales del mundo antiguo más importantes durante los siglos I y II d.C. La destrucción de este monumento tiene importancia en la actualidad ya que es uno de los seis sitios sirios que son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Esta destrucción del Arco del Triunfo se une a otras destrucciones anteriores de obras de arte milenarias llevadas a cabo en los últimos años tanto en Siria, Irak, Afganistán o Egipto por parte de la intolerancia religiosa. 
En todas las épocas y lugares ha habido destrucción y saqueo de obras de arte, por intolerancias políticas, religiosas, raciales… Y esto es algo que deberíamos cambiar ya que las sociedades no saben apreciar el valor, la enseñanza, el esfuerzo, etc. que estas representan, y que debemos seguir conservando para futuras generaciones.
Aurora García