martes, 20 de enero de 2015

Nueva adquisición del Museo de Sorolla

Vista de sala con Retrato de Don Juan Antonio García del Castillo, 1887 Foto Sonia Aguilera
El 'Retrato de Don Juan Antonio García del Castillo' (1887) ya se encuentra en la sala de retratos familiares del Museo Sorolla de Madrid. La obra del pintor valenciano ha sido adquirida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por 135.000 euros. Junto a ella se han presentado otros cinco cuatros de Joaquín Sorolla depositados temporalmente en el museo por coleccionistas privados.
El lienzo permanecerá expuesto al público hasta el próximo 1 de febrero para posteriormente volver a las salas, donde se expondrá junto al retrato de su hermana. La adquisición de esta obra enriquece la importante colección de retratos familiares que conserva esta institución.
Sorolla realizó este retrato de su amigo y cuñado en 1887, a quien lo dedicó: “A mi querido amigo Tono”. El joven aparece elegantemente vestido con el traje de etiqueta que llevó en su boda. Tanto en la técnica como en las referencias visuales, Sorolla dibuja un rostro nítido, utiliza su mejor carácter pictórico en el tratamiento de tonalidades del traje negro y en el fondo claro que inunda de luminosidad.
El Museo Sorolla ha presentado cinco cuadros más del pintor valenciano que recientemente han sido depositados en la institución por varios coleccionistas particulares y que permanecerán expuestos temporalmente.
Los lienzos El bote blanco. Jávea, Sombra del Puente de Alcántara. Toledo y Playa de Valencia, procedentes de una colección privada estadounidense, serán depositados en el Museo Sorolla a partir de la próxima semana, tras su paso por la Fundación Mapfre, donde han formado parte de la exitosa exposición Sorolla y Estados Unidos.
Arancha Pons

Velázquez, Da Vinci o Goya ya pueden tocarse en el Prado

Las obras 'Noli me tangere' de Correggio, 'La fragua de Vulcano' de Velázquez, 'El quitasol' de Goya, 'La Gioconda del Taller' de Leonardo da Vinci, 'El caballero de la mano en el pecho' del Greco y 'Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio' de Van der Hamen, podrán tocarse en relieve, estas van dirigidas a personas con algún tipo de discapacidad visual que se ha presentado el día 19-01 en el Museo del Prado, de la mano de la Fundación AXA y con la colaboración de la ONCE.
Los lienzos seleccionados son seis imágenes en relieve correspondientes a diferentes géneros y estilos artísticos que abarcan desde la pintura religiosa, la mitología y la escena costumbrista hasta el retrato y la naturaleza muerta. La reproducción en relieve de estas obras, desarrollada a partir de fotografías en alta resolución a las que se confieren texturas y volúmenes de hasta seis milímetros.
Silvia Jarque

jueves, 15 de enero de 2015

DOBLE "FACHADA" PARA LA CATEDRAL DE SEVILLA

La fachada de la Catedral de Sevilla deseosa de volver a sus antiguos ropajes
La catedral de Sevilla desde 2006 hasta hoy ha intentado volver a su diseño anterior. Antiguamente, era una mezquita almohade llamada Ben Basso, del S.XII, que mandó construir Abu Yacub, la cual tenía un color blanco. Conforme pasaron los años la mezquita se convirtió en catedral y esta fue demolida y cambiada por un edificio religioso de formas góticas. A lo largo de los años, la catedral siguió cambiando hasta que, en la restauración del S. XX, le pusieron una capa de cemento a la que se le añadió una mano de pintura amarillenta. 
Actualmente, en la catedral de Sevilla, no se conservaban muchos restos del arte islámico, exceptuando la fachada norte. Por otro lado, todo el muro tiene ocho siglos de antigüedad, pues este no se cambió, sino que fue aprovechado por los cristianos. 
Ahora desean que vuelva a tener el mismo aspecto que en el S. XII y lo primero que reconstruyeron fue la Giralda (alminar de la antigua mezquita convertido en campanario). Lo último en elaborar fue la fachada norte, acabada el 31 de diciembre de 2014 haciendo que la catedral ofrezca un aspecto muy parecido al que debió tener el muro de la catedral hasta la época de la Revolución Francesa, cuando la revistieron de una capa de ocre con juntas blancas, obra que se detuvo debido al temor de lo que estaba ocurriendo en Francia. 
El Cabildo de la Catedral de Sevilla desea conservar al máximo lo que queda de la mezquita de Ben Basso, a diferencia de la actitud del Obispado de Córdoba, el cual está empeñado en borrar el pasado islámico de la Mezquita de Córdoba.
Tamara Pérez

SEVILLA VUELVE A SENTIRSE ORGULLOSA DE SU PASADO MUSULMÁN
Nueve años han tardado los restauradores en recuperar el pasado musulmán de la portada norte de la Catedral de Sevilla, de liberarse de sucesivas “curas” aplicadas durante el siglo XX que han “maltratado” su belleza para recuperar el aspecto que tenía en 1793. Este lateral, en el que se ubica la puerta del Perdón, da acceso al patio de los Naranjos, marca del pasado musulmán de la Seo y que ocupa más de un 50% de la superficie total del templo. 
A modo de palimpsesto, el arquitecto Alfonso Jiménez ha recuperado la historia de la mayor catedral gótica del mundo, erigida sobre la mezquita almohade que mandó construir el califa Abu Yacub en el siglo XII. La obra, que ha costado casi 4,5 millones de euros, da la vuelta a la fachada y deja ver en sus muros desnudos una superficie blanquecina de 10.221 metros cuadrados en la que se combina el ladrillo con el tapial.
Esta reforma ha despertado el recelo del obispado cordobés, quien pretende eliminar el pasado islámico de la Mezquita-Catedral de Córdoba.
Pablo Edo

lunes, 12 de enero de 2015

El arte ruso llega a Málaga

El edificio de Tabacalera de Málaga acogerá a partir de marzo una sede del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. La exposición anual de la colección contará con un centenar de obras de autores como Kandisky, Chagall, Malevitch y Tatlin; mientras que las dos muestras temporales de 2015 tendrán como protagonistas a Diaghilev y a Pável Filonov.
El nuevo museo contará con tres exposiciones al año, una anual de la colección y dos temporales. 
La primera, que además inaugura el museo, se titula Arte Ruso de los siglos XV-XX y contará con un centenar de obras que proponen una amplia panorámica del arte ruso, desde los iconos del siglo XV hasta el realismo soviético. Entre los artistas destacados se encuentran Alexey Venetsianov, Carl Brulov, Alexander Ivanov, Isaak Levitan.
Samuel Ortiz

sábado, 10 de enero de 2015

UNA MUJER QUE HACE ARTE CON LAS PRÓTESIS QUE FABRICA


 Sophie de Oliveira Barata es una mujer que vive en el norte de Londres y antiguamente se dedicaba a realizar extremidades artificiales en una empresa. Ésta era muy buena imitando los miembros reales y estaba especializada en la realización de prótesis para efectos especiales en películas y para la televisión.
No obstante, Sophie de Oliveira Barata conoció a una niña que decía que quería algo diferente en su prótesis y, tras la realización de una serie de dibujos en ésta, Shopie pensó que podría elaborar prótesis únicas, convirtiéndolas en objetos de diseño, en obras de arte, cuyos materiales y formas fueran en cada prótesis distintas y “ reflejaran el alma del dueño”; además lo que pretende es que todos los los que sufren la pérdida de una extremidad enseñen con orgullo la artificial y que se sientan mejor. Así empezó su nuevo trabajo, creando de The Alternative Limb project. 
Actualmente Sophie tiene su estudio en Harlesden en el que realiza miembros realistas, pues imita la textura de la piel, las uñas, las venas, las arrugas... y también fabrica los miembros “alternativos” que son las prótesis singulares. A ese estudio pueden acudir si lo desean los clientes para a ver como se crea su extremidad artificial.
Tamara Pérez

jueves, 8 de enero de 2015

David contra el terremoto Goliat

Más de cuatro metros de mármol se sustentan en dos finos tobillos. La magia de las obras de Miguel Ángel es también el gran riesgo para la pervivencia de sus inmortales creaciones al menos con la figura del David, cuyo mármol está agrietado en los tobillos a causa de las vibraciones del suelo toscano por ello el Ministerio de Cultura italiano, preocupado por los últimos análisis sobre la conservación de la escultura, ha decidido proteger a David de los temblores del suelo toscano instalando urgentemente un pedestal antisísmico.
Un estudio llevado a cabo conjuntamente por el Consejo Nacional Investigador de Italia (CNR) y la Universidad de Florencia, publicado por la revista «Journal Cultural Heritage», determinó que la inclinación de la escultura ya alcanza los 5 grados sobre su posición original.
El arquitecto Fernando De Simone, que desde hace años aconseja que el David sea trasladado a otra sede, el pedestal antitemblores no servirá para proteger a la pieza de terremotos, informa Efe. De Simone asegura que la Galería no está equipada con todas las normas antisísmicas, aunque ha sido sometida a mejoras, por lo que en caso de terremoto podría derrumbarse.
Miguel Ángel ya sabía cuando la terminó que su figura no era perfecta. El artista italiano tomó un bloque de mármol para trabajar que estaba originalmente previsto para otra pieza y a pesar de ello se enfrentó a él para extraer una figura que, irónicamente, se considera un referente de la representación de la anatomía humana. Miguel Ángel se enfrentó a la piedra y arrancó de ella la colosal figura pero no pudo evitar algunos imperceptibles defectos como es la ausencia de masa en la espalda del David, entre la columna vertebral y el omóplato derecho, contribuye a una imperceptible inestabilidad de la figura, por ello ha sido necesario varias restauraciones.
Miguel Ángel quería demostrar que era el mejor escultor del mundo. Y lo consiguió con la Piedad y con el David cuando todavía era muy joven. Esta última pieza fue esculpida a la medida de su ego y grandeza. Las propias dimensiones que conserva dan idea del monumentalismo que pretendía dar a la figura. El objetivo no era, solamente, demostrar su maestría técnica. También crear un gigante que provocara admiración entre la población.
Las obras de Miguel Ángel son inmortales, pero el material con el que las hizo, no.
Silvia Jarque

miércoles, 7 de enero de 2015

LUCES ESPAÑOLAS EN AMSTERDAM

Foto de las autoras
Durante el 13 de diciembre, se ha desarrollado el festival de la Luz en Ámsterdam, cuya finalidad ha sido decorar calles y canales del centro de la capital holandesa con obras de artistas tanto internacionales como nacionales, donde podemos destacar varios españoles, autores de piezas centrales e interactivas. Bajo el lema “Una ciudad brillante” reúne 39 piezas artísticas seleccionadas por un jurado entre más de 260 obras. Este festival ofrece dos alternativas para ver las distintas obras, uno en barco por los canales (Water Colors) y otro a pie por el centro de la ciudad (Iliminade)
La pieza española se titula “Light Flow”, esta propuesta está desarrollada por las diseñadoras especializadas en iluminación arquitectónica, las españolas Lola Solanilla y Marga Vicens, la francesa Fabienne Cuny y la brasileña Carla Jardim.
Jardim definió la obra como "una representación poética" que consiste en "una ola de luz en constante movimiento que suspendida a escasos centímetros del agua crea una serpentina luminosa que se desborda en su superficie".
Marcos Nadal