miércoles, 20 de marzo de 2013

Van Gogh, Lautrec y Picasso en la constelación Allen


 Cuando hemos visto a Toulouse Lautrec en clase me he acordado de una película que he visto
hace poco: Medianoche en París, escrita y dirigida por Woody Allen. Es una película que recorre los ambientes del París de finales del siglo XIX y principios del XX y muestra a grandes personalidades del Arte y la cultura en general.
Aparece Picasso, Lautrec, escritores, un torero español... En algunas escenas se ven a Lautrec y Picasso.
La portada de la película ya lo dice todo: Noche estrellada de Van Gogh.
Rosa Gasque

El Museo del Prado propone un mapa del dibujo español



Durante mucho tiempo se decía que los artistas españoles del renacimiento y comienzos de la Edad Moderna no dibujaban, sino que ejecutaban directamente sus pinturas. Pero no es así aunque no hay muchas pruebas para demostrar que antes de empezar a pintar, trazaban en primer lugar el dibujo.
Los artistas españoles no eran tan aficionados a guardar sus dibujos como los  europeos, por eso no hay tantas pruebas para demostrarlo. Así se demuestra en la exposición que hoy (20-03-13) se ha presentado en el Museo del Prado, bajo el título El Trazo español en el Britsh Museum. Una relevante selección de 71 obras por primera vez que se pueden ver en España. Los autores de estas obras son Goya, Murillo, Velázquez, Vicente carducha. La exposición es patrocinada por la Asociación de amigo del Museo.
Adil Essaghraoui

lunes, 18 de marzo de 2013

EL ARTE EN LA GUERRA, MUSEO GUGGENHEIM



En esta exposición patrocinada por BBVA se puede ver como la guerra interviene mucho en el arte, en la forma de verlo y en la forma de interpretarlo.
Tras la primera Guerra Mundial y hasta la Guerra Fría (entre 1938-1947) los artistas estuvieron bajo una presión política, que les hizo hacer el arte trabajando recluidos en prisiones o campos de concentración; otros ocultos en diversas poblaciones, y los que se quedaron en París lo hacían sin comprometerse demasiado ante el nuevo orden que les oprimía. En la exposición se muestran obras pero con una transición histórica, que realza según el periodo unas características o connotaciones diferentes. Este arte se le denomina, dentro del movimiento artístico surrealista, llamado ‘maldito’. Ante la escasez de los materiales que tenían los artistas tuvieron que realizar las obras con diferentes como cera, cuerdas, papel de embalaje, etc., que abrieron nuevos caminos. Algunos artistas más destacados en esta exposición son: Matisse, Bonnard, Roualt o Picasso que realiza obras como ‘L´Aubade’ o ‘Un Grand’. Esta exposición ha sido expuesta en varios lugares importantes, como por ejemplo Tokio, Nueva York, Francia y muchos más.
María Durbán Bronchud CS2ºB

viernes, 15 de marzo de 2013

DIÁLOGOS ARQUITECTÓNICOS

Las farolas situadas en la Avenida de la Conciliación de Roma que conduce hacia la plaza de San Pedro remiten al obelisco central de la plaza barroca.
Fue Marcello Piacentini el encargado. Fue un arquitecto y urbanista italiano del siglo XX, al que se le atribuye la remodelación. La realizó en 1941, en el estilo y la estética urbanística que responde a la
época. Aunque la plaza es del siglo XVII, tres siglos después siguió marcando el aspecto del acceso. Piacentini "leyó" la lección urbanística de Bernini.
Rosa Gasque

jueves, 14 de marzo de 2013

EL LABRADOR EN EL PRADO

El anterior día 12 de marzo de 2013 en el museo  del Prado se inauguraron 11 de los 13 bodegones de Juan Fernández de los que se tiene noticia, que  permanecerán en la planta superior hasta el día 16 de junio del 2013. Juan Fernández también conocido como el labrador cuya procedencia es incierta, se cree que pudo  nacer en Cáceres o Badajoz. Su prestigio fue debido a la acción de mercadear con sus obras cuando bajaba a las cortes de Madrid una vez al año, giro en la órbita de Giovanni Battista Crescenzi en tiempos de Felipe III y Felipe IV.
El sobrenombre del labrador proviene de que era un ágrafo y probablemente analfabeto , sentía una obsesión por los racimos de vides, en  sus obras representa racimos solitarios que cuelgan con la inesperada presencia de una mosca, y la elaboración especialmente de bodegones de naturaleza muerta que se impulsaron en ese periodo, causa del olvido sufrido hasta la fecha por la presencia de otro artista de bodegones también español como es la figura de Zurbarán a quien se le atribuirán obras por error pero tras la reciente firma descubierta en el margen del lienzo se ha averiguado su autenticidad. Sus composiciones se caracterizan por la representación de frutas que cuelgan de un espacio que no se sabe de dónde y escenas de penumbra en las que se observan zonas de claroscuro en la que la luz delimita sus formas.
Juan Fernández también tuvo adeptos en Inglaterra que impulsaron y moldearon su trayectoria, la presencia de un increíble Florero marca la ruptura con todas sus obras anteriores. El prado también posee cuatro de sus cuadros que se integraron en la pinacoteca después de la compra en 2006, de la colección de bodegones de Rosendo Naseiro, como parte de un lote que incluía los famosos lienzos del ex tesorero del PP Luis Bárcenas.
Marcos Catalá Santafé

lunes, 11 de marzo de 2013

Los museos de Venecia se zambullen en el negocio del arte


Debido a la grave crisis económica por la que estamos pasando la cultura ha sido uno de los sectores más perjudicados por los recortes. En Italia algunos de los grandes centros expositivos italianos el recorte fue de un 12% aunque en algunos casos llego hasta un 50%. Frente a esta situación en Venecia se han tomado nuevas iniciativas como La Fundación de Museos Cívicos que garantiza el futuro de los 11 museos que agrupa, dicha iniciativa enumeró el miércoles en la sede del diario económico milanés “Sole 24 Ore” las estrategias de supervivencia para los centros culturales en el marco económico actual.
El título fue La cultura como instrumento de crecimiento y de inversión y participaron además de Belli, el presidente de la Fundación de Museos Cívicos de Venecia, Walter Hartsarich; Guy Gogeval, director del Musée d’Orsay de París; Donatella Treu, administradora del Grupo 24, y el director del Sole 24, Roberto Napoletano.
Los museos venecianos acogieron en 2012 el 5,4% más de visitas que el año anterior en contraposición con los museos europeos y estadounidenses que sufrieron una disminución del 11%.
La receta de Belli, historiadora del arte y exdirectora del Museo de Arte Contemporáneo de Rovereto se resume en cinco puntos. Uno: reducir los costos de gestión. Dos: revisión de la exposiciones temporales. Tres: rehabilitación de las sedes. Cuatro: ofrecer nuevos servicios. Cinco: dinamismo y alianzas con otros centros internacionales.
Manet:
La exposición más ambiciosa será sin duda “Regreso a Venecia” en las salas del Palacio Ducal, una exposición de Manet con pinturas, dibujos y diseños del Musée d’Orsay, la institución que conserva la mayor cantidad de obras del pintor. Además será una ocasión para ver al Manet precoz influenciado por la pintura veneciana de Tiziano, Tintoretto y Lotto, pero por supuesto sin dejar a un lado la influencia en Manet de artistas de la talla de Velázquez o de El Greco
 “Le grand canal de Venise” de Manet, una de las obras que estará en la exposición en el palacio Ducal de Venecia en abril.
Paula Baigorri

Joan Fontcuberta, primer español galardonado con el ‘Nobel’ de la fotografía


El fotógrafo en una de sus obras en Albarracín
El fotógrafo conceptual Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) no para de sumar premios. Tras los nacionales de Fotografía (1998) y Ensayo (2011), ahora ha obtenido el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad 2013, considerado el nobel de esta especialidad, siendo el primer español que lo obtiene en 33 ediciones.
Fontcuberta es el creador de un universo propio en el que la verdad y la mentira están separadas de una línea muy fina. Lo podemos comprobar en algunas de sus series como Herbarium (1984) y Fauna (1987), basadas en la naturaleza, o Sputnik (1997) en las que nada es lo que parece ser y el espectador cree ver lo que no existe. Ni las plantas, ni los animales, ni el astronauta ruso perdido para siempre en el espacio son reales, sino fruto de la invención del artista. Hacer dudar e, incluso, engañar al espectador es uno de sus juegos preferidos. Fontcuberta lleva años cuestionando el papel de los medios de comunicación y la investigación científica.
Al principio cuando se lo notificaron no se lo creía, acabó creyéndoselo cuando se lo confirmaron desde Estocolmo por escrito.
Fontcuberta además de uno de los fotógrafos más reconocidos y prolíficos del momento —en la actualidad tiene dos exposiciones en Barcelona, hoy inaugura exposición en la galería Àngels Barcelona y tiene una cuarta muestra en Mataró—; es escritor, editor y profesor.
En octubre, se inaugurará una exposición en Gotemburgo, con algunas de sus series y se presentará una monografía. “Será un libro doble. Por un lado, Fotografía de la naturaleza mostrará imágenes y textos. Por otro, Naturaleza de la fotografía explicará el proceso de producción de estas obras y su realidad”, ha explicado el fotógrafo. “Espero que el premio no sea una especie de defunción”, dijo junto a la lista de los que lo han precedido, entre ellos, Cartier-Bresson o Richard Avedon. El premio le servirá, aseguró, “para seguir trabajando con la imagen como protagonista, usándola, no complaciente, sino para saber más de nosotros”.
Dotado con 110.000 euros, el premio es fruto de la herencia recibida del industrial y fotógrafo sueco Victor Hasselblad, inventor de la réflex del mismo nombre, que alcanzó fama mundial (y beneficios) cuando en 1969 la NASA escogió la cámara para acompañar a los astronautas a la Luna.

FUENTE: El país 8 de marzo de 2013
Laura Aragonés