lunes, 31 de marzo de 2014

ARTE EN CALANDA

Calanda es un municipio de la provincia de Teruel, que cuenta con el Centro Buñuel (CBC) que inaugura desde el día 30 de marzo una exposición de Joaquín Ferrer, pintor procedente de Caspe, que mantendrá expuesta hasta finales de mayo. No es la primera vez que Joaquín Ferrer expone en el CBC, la primera vez fue en el 2007. La exposición actual, llamada Arte en la Frontera, cuenta con 35 obras que su autor define “basadas en la poesía, la música y el ritmo”. Joaquín Ferrer combina geometría, color, armonía e imaginación y opina que “no quiere comentar sus obras ante el espectador ya que un cuadro transmite tantas sensaciones que no quiere condicionar la imaginación de quienes lo observan.” 
Las bandas sonoras y músicas que han inspirado las obras suenan durante todo el recorrido y los cuadros expuestos tienen al lado pequeños carteles que incluyen una parte de la letra de la canción que se plasma en ellos.
La obra de este artista muestra gran influencia de la música de Serrat, John Lennon o José Antonio Labordeta, entre otros. La música es su mayor fuente de inspiración, como explica diciendo “esas canciones que escuchas y acaban transformándote y emocionándote merecen ser llevadas a un lienzo”.
Los cuadros de esta exposición son óleo sobre lienzo y combinan colores cálidos y fríos, y, según explica su autor en la inauguración, tarda un mes aproximadamente en finalizar cada uno de ellos, escucha la música y la traslada al papel, en él hace modificaciones hasta que logra una composición y de ahí la traslada al lienzo donde la termina.
Andrea Maldonado

miércoles, 19 de marzo de 2014

“Veronés: Magnificencia en la Venecia del Renacimiento” se expone en The National Gallery

 Desde ayer The National Gallery reúne 50 obras maestras del pintor renacentista Veronés, uno de los pintores “venecianos” que más destacó junto a sus coetáneos Tiziano y Tintoretto. En sus obras se pueden observar la opulenta paleta de colores, tan propios de la ciudad de Venecia y que parece salirse del cuadro, así como la representación de melodramas bíblicos (“La conversión de San Antonio”, “La boda mística de Catalina”…) y mitológicos en sus lienzos.

Veronés recurrió también al sentido del humor para abordar un tema tan universal como lo es el amor, como ocurre en las cuatro “Alegorías del amor”.
En el «Respeto», el dios Cupido impide que un hombre, presuntamente casado, se acerque a una mujer que duerme desnuda. En la «Unión feliz», un matrimonio comparte castamente una rama de olivo. Pero el amor implica también, según Veronés, «Infidelidad», que representa con una mujer abrazada a un hombre mientras pasa un mensaje en un papel a otro. Y «Desprecio», una actitud que Cupido castiga en un mal marido a base de golpes con su pequeño arco. No se sabe qué representan exactamente, ni quién realizó el encargo al pintor.
Este conjunto de cuatro lienzos perteneció primero a la colección del duque Felipe de Orléans, y, después, pasó por a manos del emperador del Sacro Imperio y de la Reina Cristina de Suecia.
Otro aspecto que hace todavía más atractiva la exposición es que las “Alegorías del amor” comparten sala, por primera vez desde que fueron vendidas a la National Gallery, con “Marte y Venus unidos por el amor”. Esta obra, prestada por el Metropolitan de Nueva York, viene a representarnos la idea del haz el amor y no la guerra. Además la sala incluye una versión más cómica de este último lienzo en la que el caballo de Marte sorprende a la pareja en la cama.


Cabe destacar también que cuarenta de las cincuenta obras expuestas han sido prestadas por otros países, entre las cuales destaca una en especial, “El Martirio de San Jorge”. Se trata de la primera vez que dicha obra es cedida por la Iglesia en la que habitualmente se encuentra, aunque ya viajó a través de las manos de Napoleón, quién se lo llevó como motín de guerra.
En este último lienzo, al igual que en la mayoría de la obra de Veronés, se puede observar la teatralidad en las escenas, la sensación de bienestar y calidez y, en muchas de ellas, el típico desnudo femenino delicado y sensual que los artistas venecianos introdujeron.
Podemos encontrar también algún retrato, como la “Bella Nanni”, de este magnífico maestro veneciano del que tanto se fijaron los artistas más notables de etapas posteriores.


Alfonso González Féliz de Vargas

lunes, 17 de marzo de 2014

RECONSTRUYEN UNA EXPOSICIÓN DE ARTE DEGENERADO DE LOS NAZIS

     
Ziegler /Klee
En 1892, Max Nordau, llevando a cabo un radicalismo crítico, formuló por primera vez el concepto de arte degenerado. A partir de ahí los nazis tomaron esa idea y en 1937 organizaron en Munich una exposición con 600 obras, de las veinte mil incautadas y prohibidas por el régimen, que catalogaron como ''Arte Degenerado''. Acusaban a sus artistas de ''falta de talento'' y a sus obras de ser ''productos enfermos de la locura'' además de no defender la idea de la Alemania Imperial.
Ahora, la Neue Gallery, principal núcleo de arte alemán y austriaco en Nueva York, rescata todas esas obras y las muestra en una exposición denominada: ''Arte degenerado: el ataque al arte moderno en la Alemania nazi, 1937''. El objetivo de la exposición es mostrar la ofensa que hicieron los nazis contra artistas como Paul Klee, Ernst, Emil Nolde... Como mayor atractivo la organización ha añadido uno de los libros originales en los que se hacía inventario sobre las veinte mil obras confiscadas además de un cuadro que Hitler tenía colgado en el salón de su casa a modo de antítesis con el resto de obras.
Fuente: 20minutos.es
Juan Carlos Calvo