jueves, 25 de octubre de 2012

EXHIBEN OBRAS EMBLEMÁTICAS DE RENOIR, MANET Y CÉZANNE:

 En México ha sido inaugurada la exposición “El placer y el orden. Orsay en el Munal” Ya estuvo en París y son obras muy representativas de Manet, Renoir y Cézanne.
Como afirma el director es una gran oportunidad que permanecerá abierta hasta enero, el titular explicó que a través de 65 piezas (pinturas, fotografías, dibujos, esculturas, etc.) podrán verse “los modelos de apropiación de las esferas publicas y privadas del S.XIX”
Esta exposición explora una influencia y repercusión de corrientes como el impresionismo; y además hay actividades como la proyección de películas a finales del S.XIX, cafeterías decoradas con fotografías del París antiguo y un vestuario donde los visitantes pueden ponerse ropajes de la época.
El director afirma que se trata de un experiencia lúdica (que da juego, divertida) y que tiene gran importancia porque muestra el origen de la modernidad en Francia y su influencia en el espíritu demócrata, critico y moderno del México contemporáneo; también muestra las virtudes y defectos de la sociedad del S.XIX
Los ejes se basan en la cotidianidad de la burguesía de París, en la visión del desnudo femenino y en la apropiación de una idea de edad de oro.
El título (El placer y el orden) que es contradictorio se refiere a una sociedad moderna y democrática según dice el director.
Sandra Juste

domingo, 21 de octubre de 2012

EL ARTE ENTRA EN LA CAMPAÑA DE EE. UU.



El próximo día 1 de noviembre se inaugurará en el New School de Nueva York una exposición que se celebra cada cuatro años, por la fundación Robert Rauchenberg, que irá recorriendo la geografía estadounidense. En ella participará el artista catalán de artes plásticas Antoni Muntadas.
La exposición invita a reflexionar sobre los nuevos recortes anunciados para el arte estadounidense y cómo influye la política en el ámbito artístico. Titulada We, the people, reúne 60 obras que abarcan 70 años de historia política. Se expondrán desde los carteles de Norman Rockwell hasta el retrato de Mitt Romney de Richard Philips, además de fotografías de Alvin Baltrop, esculturas de Alex Katz o Tom Otterness, un cuadro de Fernando Botero y un collage de Rauschenberg. Se espera que el tema de las obras de arte haya cambiado, en 2008 fue la raza y el género, ahora serán la política económica y el poder adquisitivo.
Esta exposición se celebra con motivo de las pretensiones de Romney de eliminar las subvenciones al arte si llega a la presidencia. A esta reivindicación se han sumado otros artistas como Saber que sobrevoló Nueva York con una avioneta, cuyo humo dejó el mensaje: “Defiende las artes”.
La instalación misma es una alegoría política pues el espacio lo dividen dos alfombras, una roja y otra azul, que simbolizan a los dos bandos políticos. El retrato de Obama cuelga del techo, mientras que Romney está en el suelo. También se han instalado dos televisiones que simbólicamente se dan la espalda.
Rosa Gasque Rubio

sábado, 20 de octubre de 2012

miércoles, 17 de octubre de 2012

Un bronce de Mallorca rumbo a los mares de Australia



Un alga verde de Mallorca hará de faro -sin destellos- en una playa de Australia. El escultor y pintor Joan Costa (Palma, 1961), emprende esta semana en Australia una aventura de combate solitario. Viaja con una forma de cuatro metros de alto, fundida en bronce, para exhibirla en una playa de Sidney. Es una metáfora de una ‘alga’ del Mediterráneo, como una estela extraída de un naufragio, con la pátina de los pecios. Costa ha sido seleccionado para concurrir al festival anual mundial de escultura al aire libre, Sculpture by the Sea, Bondi 2012. Allí su pieza se plantará ante otro mar, en sus antípodas, en la costa y arenal desde Bondi hasta Tamarama. En este litoral australiano se incorporará al paisaje un centenar de instalaciones y piezas de otros tantos artistas. La selección de autores la efectúan artistas y académicos de Australia. Uno de cada cinco proyectos presentados ha sido escogido. Al museo temporal cada año acude medio millón de personas. La muestra se prolonga apenas dos semanas, del 18 octubre hasta 4 noviembre de 2012. El escultor comenzó a interpretar la cultura megalítica, totémica, de la prehistoria de Menorca y con el tiempo derivó hacia la naturaleza, se fijó en la costa. Jugó con montañas de sal, árboles, algas voladoras, la mítica y amenazada posidonia. Buscó el juego de las aguas, las olas.Habita en la frontera de la vanguardia. Pinta, usa pasta de papel, rejillas metálicas para nubes voladoras y transforma la materia orgánica. Esa alga gigante australiana, sutil y contorsionada, que se exhibirá ante el mar de Sidney remite a su última gran producción que se mostró en museos de Baleares, Valencia y Cataluña. 
Bibliografia: elpais.com 
Cristina García Fandos

lunes, 15 de octubre de 2012

El Guggenheim cumple 15 años como un icono de la transformación urbana de Bilbao

Costó veinte mil millones de pesetas de la época (120 millones de euros). Muy poca gente veía el arte contemporáneo como una solución al problema económico de la ciudad. El arquitecto fue Frank Gehry. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1998. En su interior, dividido en tres pisos, el protagonismo es para el limpio y altísimo atrio y para la sala principal que alberga de manera permanente la "Serpiente" y el resto de enormes y torcidas planchas metálicas de Richard Serra.
OBRAS DEL MUSEO
La obra más importante de este museo es el museo mismo.
La "Serpiente", formada por tres chapas de acero curvas y paralelas de 30 metros de anchura por cuatro de altura, es la obra artística más importante del museo. Forman parte de su colección permanente con obras de Mark Rhotko, Willem de Koening o Anselm Kiefer, a parte las exposiciones temporales, que tienen mucho atractivo. El edificio ha albergado exposiciones de Rauschenberg, Cristina Iglesias, Chillida o Mark Rothko. También destaca la escultura del perro de flores y la araña gigante.
También destacan las exposiciones dedicadas a los vestidos de Armani, a las motocicletas o a la historia del arte chino. El museo ha recibido durante estos años un millón de visitantes anuales. Todos estos visitantes, de los cuales muchos son extranjeros, han concedido a Bilbao una proyección internacional.
NOTICIAS NEGATIVAS
ETA asesinó a Txema Aguirre, que lo custodiaba unos días antes de su inauguración. La plaza que da acceso al museo lleva su nombre.
ÉXITO
Todo el mundo quiere repetir el modelo "Bilbao", incluidos los propios vizcaínos: hace tres años se presentó un proyecto para construir un segundo Guggenheim en la reserva de la biosfera de Urdaibai, a unos cincuenta kilómetros de Bilbao, una idea aparcada de momento.

Su único director es Juan Ignacio Vidarte, que lleva siendo director del museo desde su apertura. Fuente: Antena 3 telediario 14-10-12
José Marqués Linares

ARCOS REBAJADOS

Un ejemplo de coincidencias arquitectónicas. Por un lado, el Museo de Historia de Valencia, sobre el antiguo depósito de agua de Ildefonso Cerdá y, por el otro, el Museo de Mérida, obra de Rafael Moneo. En común: material, tipo de arcos, estructura en enfilada y función museística.
Rosa Gasque

WORKSHOP: ARTE DE ACCIÓN



Estos dos últimos fines de semana (28 de septiembre y 5 de octubre) se ha realizado un WorkShop titulado “Arte de Acción” en la ciudad monumental de Albarracín.
Este trabajo surge a partir del proyecto presentado por Carmen M. Samper y Alicia H. Moreno a la Fundación Universitaria “Antonio Gargallo”, para concursar en las ayudas que promueven el desarrollo de actividades culturales. Esta ayuda sirvió para localizar artistas y ponentes y con ella pusieron su proyecto en marcha.
El primer fin de semana se utilizó para introducir Albarracín como patrimonio y la posibilidad de intervenir en este espacio con acciones de arte contemporáneo. Se habló del arte de acción y las performances con la colaboración de David Pérez, Juan Crespo, Ernesto Utrillas, Carmen Martínez y Laura Hernández.
Y en el segundo fin de semana las performances corrieron a cargo de varios artistas como Raychel Carrión, Katía M. Uliver, Remedios Clérigues, Carmen Martínez, Anna Richardsdottir, Alicia Hernández y Laura Hernández.
A partir del miércoles, 17 de octubre a las 19:00h, en la sala de exposiciones de la Escuela de Arte de Teruel, se expondrá en unas proyecciones (fotos y vídeos) para dar a conocer estas performances y está invitado todo el mundo que esté interesado en ver un arte completamente diferente a lo habitual.
Julia Fernández M.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Langosta y gato, de Picasso



Desde el día 10 de octubre de 2012 hasta el 20 de enero de 2013 se va a exponer en el museo Picasso Málaga (como su propio nombre indica este se localiza en la ciudad de Málaga).Una obra del artista español Picasso titulada Langosta y Gato. Esta obra es la primera vez que se expone en un museo español, porque durante todos estos años estuvo en el museo de Nueva York. Los responsables del museo de Málaga colgaron esta pintura en sala XI del museo, conocida como El bestiario, ya que en ella se muestran obras que ponen de relieve  la importancia de los animales en la vida y obra del autor.
Picasso pintó está obra para su amigo el galerista muniqués (Justín K. Thamhauses), después de la muerte de este, su mujer la donó al museo de Nueva York junto a otras 30 obras. Por esta razón Langosta y Gato casi no ha salido de este museo.
 Adil Es saghraoui

lunes, 8 de octubre de 2012

Guggenheim Bilbao con Egon Schiele



Egon Schiele (1908-1918) es uno de los artistas más significativos del siglo XX. Desde muy corta edad desarrolló una forma muy personal y característica en la utilización decorativa de las superficies planas o las fluidas líneas ornamentales del estilo de la secesión vienesa.
Las obras gráficas de Egon Schiele constan de una mayor libertad  y expresividad que su obra pictórica, no como Gustav Klimt (1862-1918), anterior a Egon Schiele, que únicamente hacia dibujos a modo de bocetos o borradores.
Usa sobre todo el lenguaje corporal, los gestos y la mímica corporal. En su obra expuesta en el Guggenheim Bilbao, del 2 de octubre de 2012 hasta el 6 de enero de 2013, presenta una completa aproximación al universo creativo a través de centenar de dibujos, gouaches, acuarelas y fotografía, procedentes de la Albertina de Viena. También expone trabajos de sus últimos años de ruptura con el naturalismo, con un radical tratamiento del color y nuevos motivos como el desnudo explícito o los retratos de los niños.
Fuente: http://www.eitb.com/es/cultura/arte/detalle/961234/guggenheim-bilbao--exposicion-egon-schiele-guggenheim-bilbao/
María Durbán 

miércoles, 3 de octubre de 2012

FRANCESC CATALÀ ROCA, DE NUEVA YORK A TERUEL



Fransesc Català Roca fue un gran fotógrafo catalán que nació en Valls (Tarragona) en 1922 y murió en Barcelona el 5 de marzo del 1998, se trata de un fotógrafo que se caracterizó tener un ambiente humano en todas sus obras. La visión del fotógrafo era mucho más sencilla y a la vez mucho más profunda… Huía tanto como podía de los artificios teóricos tan de moda en su época, buscaba la fuerza de las imágenes con el ojo desnudo, aprovechaba sus conocimientos técnicos pero siempre al servicio de la naturalidad, era muy libre y disciplinado consigo mismo. Él escogía el encuadre y el momento, pero no tocaba la vida que sucedía delante de la cámara. Muchas veces se anticipaba a lo que iba a suceder .
Desde el día 1 de junio del 2012 se puede visitar una galería de arte con sus obras en New York. Las fotografias que dispone esta galería son aproximadamente entre unas 45 obras, se caracteriza porque es una exposición íntegramente en color, sobre papel fotográfico y de gran tamaño. Cosa rara en exposiciones de fotografias, no tienen ningún maquillaje que las haga comerciales, es una experiencia cultural no mercantil .
Mayormente las fotografias de este autor son en blanco y en negro debido a su época pero estas fotos fueron tomadas entre 1987 y 1991 con una cámara más “moderna” (La Hasselblad 500 C y la Hasselblad SW). El motivo de sus últimas fotografias es que para su jubilación se autopropuso estas fotos con el motivo de hacer un libro, enfocados a la visión arquitectónica y urbanística de la ciudad, principalmente Manhattan. El libro no se pudo completar debido a que quería acabar el reportaje con unas fotografias de una gran nevada, fueron tres inviernos para conseguirlo, pero no hubo suerte y a causa de su enfermedad se volvió una cosa prácticamente imposible y no lo consiguió.
Marcos Catalá Santafé (nieto del fotógrafo) 

 

lunes, 1 de octubre de 2012

RESTAURADOS GRABADOS DE GOYA

  
Hoy día 1 de octubre, el Museo del Prado ha expuesto tras un largo proceso de restauración, 17 dibujos de Goya que no se habían podido mostrar por su delicado estado. La colección incluye un dibujo inédito: Apunte del Real Observatorio Astronómico de Madrid, recientemente identificado como La calle (una vista urbana de Madrid). La selección corresponde a 14 dibujos preparatorios conocidos como “caprichos amarillos” ya que los dibujos habían sido cubiertos con una capa de almidón con la intención de protegerlos y esto ha hecho que con el paso de los años se torne de un color amarillento impidiendo su lectura correcta. Además de esta degradación del color los dibujos sufrían una sequedad excesiva y por culpa de los sucesivos cambios tenían restos adhesivos que producían ondulaciones.
Para restaurarlos se ha utilizado un método que a partir de humedad y por capilaridad ha permitido quitar la capa de almidón, así como también los restos de pegamento o adhesivos, haciendo así recuperar la flexibilidad del papel.
En el caso de la obra de La Calle, existía un segundo soporte adherido al dorso, había ocultado otro dibujo, que ha sido identificado a raíz de la revisión de la obra. Al separar el dibujo se ha apreciado un boceto a sanguina del Real Observatorio Astronómico de Juan de Villanueva. En la obra de La Calle, dos zonas quedaron dañadas generando así extraños efectos de luz que no dejaban comprender bien la obra. Para restaurar las zonas dañadas se han reintegrado los trazos con acuarela aplicada con un fino pincel ayudándose de un microscopio y basando la restauración en antigua documentación fotográfica.
A estas restauraciones de añaden las de obras tan emblemáticas como Aún aprendo (1825-1828)
El País cultural: “Goya se lava la cara” 1-10-2012
Paula Baigorri