martes, 28 de febrero de 2017

La Capilla Sixtina, llevada a libro

Una nueva iniciativa de los museos Vaticanos ha permitido crear un libro con fotografías de la Capilla Sixtina.
La última vez que la Capilla Sixtina fue fotografiada para la posteridad, la fotografía digital no era muy avanzada. Tras décadas de avances tecnológicos en fotografía artística y después de cinco años de duro trabajo se ha conseguido plasmar la belleza de los frescos de Miguel Ángel y otros maestros en 270.000 fotogramas digitales. Esta iniciativa tiene el objetivo de facilitar futuras restauraciones de la Capilla Sixtina.  “En el futuro, nos permitirá conocer al detalle cada centímetro de la capilla como está hoy, en 2017” cuenta Antonio Paolucci (al frente de la institución y experto en la Capilla Sixtina)
Para llevar a cabo este proyecto se ha usado un programa de postproducción especial, para conseguir la profundidad, la intensidad, la calidez y los matices de los colores con una exactitud del 99,9 por ciento.
Los fotógrafos han usado un andamio de 10 metros de alto y lentes telescópicas especiales. Los resultados se han almacenado en un servidor vaticano y ocupan 30 terabytes de información.
Las instantáneas se han recogido en tres volúmenes de 870 páginas, en una edición limitada de 1.999 copias dirigidas a bibliotecas y coleccionistas. El lote completo cuesta 12.000 euros, pesando cada volumen cerca de 9 kilos y midiendo 60 por 130 centímetros.
Los tres libros recogen también los mosaicos del suelo de la capilla así como los frescos del siglo XV de otros artistas. Más de 220 páginas han sido imprimidas a tamaño real, incluidos “La creación de Adán” y la cara de Jesús en el juicio final”.
Sole Maenza

domingo, 26 de febrero de 2017

EL SOL DE MIGUEL ÁNGEL

A finales del siglo XIX se tapio una de las ventanas de la basílica de San Pietro in Vincoli, en Roma, al construirse al lado de la facultad de ingeniería. Nadie era consciente de la gran importancia que tenia la ventana. En la basílica de San Pietro in Vincoli esta una de las esculturas más emblemáticas de Miguel Ángel: el Moisés, que forma parte de la monumental tumba del papa Julio II. Ahora medio siglo después de que se tapiara la ventana se ha descubierto que Miguel Ángel esculpió las estatuas de la tumba de forma diferente en función de la luz natural que recibían. Ya se sabía que había una ventana, y que el Moisés miraba hacia el lado por donde entraba la luz de la ventana, explica el restaurador italiano Antonio Forcellino, que se encargó de limpiar el conjunto escultórico de mármol blanco entre 1999 y 2001. Precisamente, durante estos trabajos de limpieza, se percató de que algunas zonas del Moisés están especialmente pulidas, mientras otras, se caracterizan por su rugosidad.
Las zonas más pulidas corresponden a las partes de la tumba de Julio II que se encontraban expuestas de forma directa a la luz natural que entraba por la ventana En cambio, las zonas más rugosas eran las que quedaban en la sombra.
Según Forcellino, esto permitió conseguir a Miguel Ángel una mayor profundidad y expresividad en su obra, que ningún otro autor logró. Miguel Ángel lo pudo hacer porque era un gran escultor, pero también un gran pintor. De hecho, aplicó a sus esculturas efectos de claroscuro, Por ejemplo, el brazo izquierdo del Moisés está muy pulido, y también su pierna derecha, que sobresale entre la ropa. En ambos, el sol se reflejaba directamente.
Ahora se ha intentado devolver a la obra de Miguel Ángel su apariencia original. No se ha abierto de nuevo la antigua ventana que existía en la basílica, pero se han instalado fuentes de luz artificial. Para ello, se ha medido la intensidad y el color de la luz en diversas horas del día alrededor de la basílica y en su interior. Y se ha creado un programa de ordenador que genera una iluminación que simula los cambios de luz a lo largo de la jornada. 
http://www.elmundo.es/cultura/2017/02/23/58addafde5fdea4d408b465a.html
Cristina Sánchez

jueves, 23 de febrero de 2017

La historia del arte se reescribe en Maastricht

La ciudad acoge en marzo la gran cita mundial del coleccionismo.
Ha empezado la cuenta atrás para la celebración de la que es considerada la feria de arte más importante a nivel mundial. Y lo es porque durante nueve días, del 10 al 19 de marzo, Tefaf reunirá en Maastricht obras que resumen en una sola cita 7.000 años de historia (y de historias) del arte. Y también por el volumen de negocio que se genera durante esos días en la ciudad holandesa, por la fuerte presencia de coleccionistas de todo el mundo y porque allí se presenta en el informe sobre el mercado global del arte, que recoge los datos más significativos del sector. Una verdadera guía de cabecera para compradores, vendedores, inversores, galerías, casas de subastas e instituciones a la hora de buscar nuevos mercados y afrontar retos de futuro.
Además, este año la feria cumple 30 años de vida. Para este aniversario tan redondo, Tefaf Maastricht reunirá a 270 expositores de prestigio internacional. Las obras con las que acudirán a la feria datan desde la antigüedad hasta nuestros días. Por lo que el comprador o visitante con ganas de aprender que acuda podrá darse un paseo por una auténtica enciclopedia de historia. Y, como apuntamos antes, también por historias. Porque muchas de las obras que se exhibirán son más que valiosos objetos artísticos y también guardan muchos secretos.

'Paisaje medieval con patinadores', de Peter Brueghel
Fuente: expansión.com
Amanda Monferrer

miércoles, 22 de febrero de 2017

PARA QUÉ SIRVE EL ARTE

martes, 21 de febrero de 2017

LA DOMUS AUREA DE NERÓN RENACE EN 3D

Gracias a las nuevas tecnologías podemos visualizar en realidad virtual con inmersión el palacio más grande construido como se mostraba en el siglo I a. C. que pertenecía a Nerón. El cual levantó después del gran incendio que destruyó Roma.
Según el historiador Gayo Suetonio todo estaba recubierto de oro y decorado con piedras preciosas, además de que el techo de los salones para banquetes estaba hecho de piezas de marfil móviles que se abrían para que sobre los invitados cayeran flores y perfumes. Al colocarnos las gafas de realidad virtual visualizamos estas preciosidades.
Este viaje virtual por la Domus Aurea se inicia con un vídeo de introducción proyectado en una pared nada más entrar, que da lugar a edificios y espacios incluyendo su descubrimiento en el Renacimiento.
Prosperetti añade que ofrece una perspectiva extraordinaria de la casa de Nerón, superior a la que se mostrará con la completa restauración de la Domus. La cual en el año 2022 podrá abrirse entera al público.
Sara B. Marco

lunes, 20 de febrero de 2017

viernes, 17 de febrero de 2017

RECUERDOS DESDE NO SE SABE

En cualquier rincón te asalta un Kandinsky y los efectos son terribles (dicen Aurora y Samuel)

POSTAL DESDE ITALIA


martes, 14 de febrero de 2017

Budapest lleva al Thyssen los grandes tesoros de sus colecciones

El Museo de Bellas Artes de Budapest y la Galería Nacional de Hungría conservan más de 100.000 obras y entre tantas, está la que se considerada como la mejor colección de pintura española en el extranjero. Cuadros de Velázquez, Goya, Zurbarán o Murillo estarán ahora en el Museo Thyssen de Madrid junto a otros de Leonardo da Vinci, Durero, Rubens, Cézanne o Manet. En total, 90 obras.
La exposición, hará homenaje al 25 cumpleaños del museo madrileño, estará abierta desde el 18 de febrero al 28 de mayo y será inaugurada el viernes por el presidente húngaro, János Áder, y los reyes de España, Felipe y Letizia.
Ya que los dos museos húngaros están reformándose, mientras duren las obras, parte de sus colecciones viajarán por diferentes museos del mundo; esa es la razón de que pasen por España.
Ana Lizandra

sábado, 11 de febrero de 2017

RETO JC

Jane Zhang - Dust My Shoulders Off (Official Video) from Kedy Yu on Vimeo.
Juan Carlos Calvo manda este reto de identificación. ¡Venga, a por todas!

miércoles, 8 de febrero de 2017

La Historia de Rusia en 200 obras

Este sábado en la Royal Academy de Londres se va a inaugurar una exposición que hará la función de lección de historia.La historia que se cuenta a través de doscientas obras es sencilla: la efervescencia del arte ruso durante los quince años que van de 1917 a 1932 y como a partir de ahí, Stalin corta la fiesta creativa e impone el realismo socialista.
La muestra se abre con una sala llamada ‘Saludo al líder’, donde se da fe del culto a Lenin. Allí puede verse el retrato que tomó el valioso pintor figurativo KuzmaPetrov-Vodkin del revolucionario en su ataúd. Estuvo prohibido y guardado durante larguísimas décadas, porque sabido es que un dios no puede morir.
Hay una fascinante sala dedicada en solitario al genio supremacista Kazimir Malevich, el autor de ‘Cuadrado negro’ un lienzo pintado entero de ese color. Hay cuadros de Popova, Rodchenko, Deineka y de, el más conocido, Kandinsky, por ejemplo ‘Cresta azul’.
La última sala se titula ‘La utopía de Stalin’. Recoge obras del realismo socialista, con una función propagandística, y tan similar al del arte nazi (atletas rubias de perfectas proporciones, apolíneos trabajadores y deportistas de aire heroico, marchas inmensas representando ‘el nuevo hombre socialista’). Y ya como final de la exposición, «La habitación de la memoria». Es una pequeña estancia negra, sin sonido, con fichas policiales de represaliados, con su nombre, profesión, fecha de la detención y lo qué les pasó. Artistas, amas de casa, campesinos, psiquiatras, profesores, médicos, músicos, policías y soldados… La finalidad de la exposición es hacer una crítica a la política de represión llevada a cabo por Stalin.
Inés Dolz

jueves, 2 de febrero de 2017

Cuaderno nuevo de dibujos de Vicent Van Gogh


Un cuaderno de dibujos nuevos del pintor Vincent Van Gogh ha sido descubierto y será objeto de una publicación simultánea en noviembre en numerosos países, según han anunciado hoy los editores franceses de Seuil.
«Este cuaderno solo lo conocen sus propietarios, yo mismo y el editor», afirma Bernard Comment, responsable de la publicación de la obra, que llevará por título «Vincent Van Gogh. Le brouillard d'Arles, carnet retrouvé» (La niebla de Arles, cuaderno encontrado). «Es excepcional, brillante», comenta.
Detalles como el origen de este cuaderno, la cantidad de dibujos que contiene, el número de páginas y su precio no han sido aún revelados. La editorial se ha limitado a anunciar la publicación de un conjunto de dibujos inéditos de Van Gogh en noviembre en Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, los Países Bajos y Japón, a los que se añadirán otros muchos países.
No se conocerá ninguna otra información hasta la rueda de prensa mundial que tendrá lugar en París a mediados de noviembre, coincidiendo con la llegada a las librerías del cuaderno, 
El cuaderno contiene un número significativo de dibujos, más de una docena -añade Comment, quien subraya que los especialistas han confirmado su autenticidad-. Se ha llevado a cabo un verdadero trabajo científico para demostrar que era un cuaderno utilizado por Van Gogh».
Tanto el Museo Van Gogh de Ámsterdam como el Museo d'Orsay de París, que muestran importantes obras del artista, no han emitido ninguna reacción ante la noticia.
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-hallan-cuaderno-dibujos-ineditos-gogh-201606162059_noticia.html
Cristina Sánchez