jueves, 31 de enero de 2013

El Museo Thyssen-Bornemisza


Retrato de Giovanna Tornabuoni, Ghirlandaio
La baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza cederá por tercer año consecutivo su obra al Estado de forma gratuita .
La colección está compuesta por 460 obras de las cuales 240 se exhiben en este museo. A pesar de tener muchas ofertas de otros países, ha preferido que las obras se queden en España, aunque sea de forma gratuita.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA han firmado este miércoles un convenio que incluirá diversas propuestas educativas y canales de información y de comunicación con el museo.
La navegación podrá hacerse a partir del cuadro elegido, del autor o de una selección de temas que permite abordar de otra manera estas colecciones. Ocho imágenes acercarán a los mínimos detalles de otras tantas obras de forma sorprendente.
Pilar Soler

lunes, 28 de enero de 2013

El escultor de la estatuilla de los Goya expone 16 obras realizadas en madera en el Museo Tiflológico de la ONCE


El escultor de la estatuilla de los Goya, José Luis Fernández, expone 16 obras en el Museo Tiflológico de la ONCE, desde el jueves 24 de enero hasta el 9 de Marzo.
Las personas ciegas que visiten la exposición podrán tocar cada una de las esculturas.
El escultor entró en el mundo de la escultura desde muy joven, a los 18 años y se formó con grandes maestros de la década de los 60 en Madrid, como Juan de Ávalos, Ramón Lapayese, Enrique Pérez Comendador, José Planes, Antonio Suárez, Miguel Ángel Calleja o Cristóbal Toral.
El escultor trabaja materiales orgánicos como la madera, las piedras, los metales y las resinas. Y desarrolla sus obras entre la figuración y la abstracción.
En la década de los 80, la obra de Fernández tuvo una gran transformación e introduce en sus trabajos espirales, péndulos, personajes que buscan el equilibrio mediante plomadas, alusiones a la muerte, etc.
Más tarde, recibe el encargo de realizar la conocida estatuilla de los Premios Goya de cine, que actualmente continúa realizando.
En esta muestra se incluye la estatuilla de los Goya con la finalidad de que las personas ciegas puedan tocarlas para "hacerse una idea exacta de cómo es este galardón". En este sentido, el autor ha expresado que será "muy gratificante ver cómo van a responder las personas ciegas ante la obra".
http://es.noticias.yahoo.com/escultor-estatuilla-goya-expone-16-obras-realizadas-madera-182022485.html
Sandra Juste


lunes, 21 de enero de 2013

LO AFRICANO EN EL RENACIMIENTO EUROPEO


El arte del Renacimiento se muestra como un arte humano, influido por la corriente humanista, que pone el arte al servicio del hombre. Esto es lo que muestran las ochenta obras del periodo 1480-1610 de la exposición Revelando la presencia africana en el Renacimiento Europeo que se va a inaugurar en Nueva Jersey.
En estas obras se muestran los resultados de las exploraciones y los nuevos descubrimientos que abrían a Europa a nuevas razas, nuevas culturas, nuevas rutas comerciales. Es una mezcla de la antropología y el arte de los siglos XV-XVI, pues en lo artístico se refleja la Historia, las costumbres, la cultura africana y su papel en la sociedad renacentista. Al investigar el origen de la producción, se llegó concluir en la influencia de la familia Medici de Florencia, en concreto a Giulia Medici, hija del duque Alessandro, al parecer, hijo de una sirvienta africana.
La exposición, organizada por Spicer, cuenta con obras de Durero, Rubens y Veronés, entre otros. Está formada por préstamos de importantes museos y colecciones privadas estadounidenses y europeas, como El Prado. Son obras no convencionales, pues no era habitual realizar obras de arte a los africanos, en su mayoría esclavos. La muestra está dividida en varias partes: una primera donde se exponen mapas e ilustraciones de África, una segunda donde son las pinturas religiosas las protagonistas, empleando la raza africana como símbolo de la universalidad del cristianismo y, una última parte que la configuran retratos individuales de esclavos, comerciantes, miembros del tribunal y hasta santos.
Estas obras supusieron importantes cambios en la pintura Renacentista, como la introducción del rey Baltasar en las pinturas religiosas. Hoy en día son un reflejo de los estereotipos de la época que, continúa siendo a día de hoy un asunto muy polémico en Estados Unidos: la diferencia racial.
Se prevé que la exposición continúe de gira por territorio estadounidense hasta junio.
Rosa Gasque Rubio

miércoles, 16 de enero de 2013

EL ARTE MUDÉJAR EN SEVILLA


Juan Ignacio Zoido, el alcalde de Sevilla inauguró el nuevo Centro Mudéjar en el Palacio Marqueses de de la Algada hace unas semanas, con 111 piezas procedentes de distintos museos de la ciudad.
20 pizas proceden de la colección municipal en depósito desde 1940 en los almacenes del Museo Arqueológico de Sevilla, entre las que destacan tinajas mudéjares, sellos y utensilios domesticos de la misma época que cuentan con un especial valor. El museo Arqueológico también ha prestado 44 piezas pertenecientes a su colección estable, entre las que figuran una pila bautismal donada por el pintor Virgilio Mattoni, canes policromos del siglo XV procedentes de la iglesia mudéjar de San Marcos, fragmentos de yeserías procedentes del Convento de Madre de Dios, paños de arrocabe, almizates y piñas de mocárabes de madera de especial singularidad.
Todas ellas convivirán con las piezas restauradas para la ocasión por la delegación por la delegación de Participación ciudadana, como las pechinas mudéjares de Santa Clara. Por su parte, el Museo de Artes y Costumbres Populares cede un total de 19 azulejos que son ejemplos de las técnicas de arista, cuerda seca y azulejos por tabla, mientras que el Museo de Bellas Artes ha prestado una acuarela de Joaquín Guichot de 1872 que representa la fachada del Palacio de la Algaba. El conjunto se completa con las 20 piezas de la colección municipal que se encontraba en la Torre de Don Fadrique de Santa Clara, y que incluyen lápidas góticas, rejas, basas de pomas, capiteles de cardina y renacentistas.Cristina García Fandos

martes, 15 de enero de 2013

FOTOGRAFÍA: TERUEL EN EL CAMBIO DE SIGLO

Desde el 5 de Diciembre hasta el 24 de Febrero, están expuestas en el museo provincial de Teruel una serie de fotografías de Jaime Fernández Fuertes que nos presentan Teruel a finales del siglo XIX. 
Jaime F. F. empezó fundando una relojería pero dado su carácter empresarial impulsó, entre otros proyectos, una sociedad eléctrica. También participo en la vida política de la ciudad en diferentes asociaciones. 
Jaime Fernández presentó una gran pasión por la fotografía, como se puede ver en esta exposición de fotografías en negativo de cristal, donadas por su nieto al Instituto de Estudios Turolenses. 
En total, son unas 1.600 fotografías (no todas expuestas) que captan la vida cotidiana de aquel entonces de todos los ámbitos del día a día en la ciudad de Teruel. La técnica que utilizaba era, sobre todo, los grandes enmarques y el perfecto posicionamiento de la cámara.

Julia Fernández

jueves, 10 de enero de 2013

“Inverted Sky” (cielo invertido)

 Se trata de una artista mejicana, Erika Harsh, que en su última exposición en Nueva Cork al aire libre invadió el cielo con cometas. Los cometas que lanzó al vuelo tuvieron formas de mariposas que esquivaban a un papalote de más de siete metros con contorno de dragón, impresos en billetes estadounidenses y chinos. Mientras tanto, una famosa flautista, Margaret Lancaster, tocaba una pieza compuesta por Julian Wacher. Para la artista fue muy importante que este acto de arte público se hiciese en medio de una crisis financiera. También dijo que le interesa “levantar el vuelo” cuestionamiento como: quién tiene el control, quién domina a quién, el dinero a nosotros o nosotros a él, quién tira del hilo, qué le mantiene a flote, quién ha jugado con él”. Y como conclusión añadió que le interesaba poner cierta distancia física a imágenes de billetes con objeto de descartar su “volatibilidad y relatividad”, y el poder que tiene el dinero en “una sociedad basada en los valores del mercado”. Erika Harrash nació en la ciudad de Méjico en 1970, ha vivido y trabajado en Méjico, Italia, Alemania y desde 2001 en Nueva Cork. Prontó expondrá sus obras más importantes en España, igual que ha hecho ya en Bélgica, Alemania, Suecia, Reino Unido, Estados Unidos, Argentina, Méjico, Brasil, China, Corea y Polonia, entre otros. Como puntualización final, hay que decir que todas sus obras tienen un significado por la información que conlleva el mensaje u obra. 
Bibliografía: -http://noticiadeldiadehoy.com -http://www.wikipedia.com
 María Durbán Bronchud CS2ºB

martes, 8 de enero de 2013

viernes, 4 de enero de 2013