lunes, 27 de abril de 2015

lunes, 20 de abril de 2015

El Museo de Reina Sofía recibe a Guzmán con los brazos abiertos

Federico Guzmán aparece en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro para presentarnos su exposición: “Tuiza. Las culturas de la jaima”, organizada en colaboración con San Sebastián (ciudad española)
Guzmán lleva años admirando la cultura saharaui, desde que empezaron los Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sahara Occidental. De esa admiración ha surgido una jaima beduina llamada Tuiza.Dicha jaima es diferente a todas las que hemos visto siempre, pues está construida con los melhfas, vestidos tradicionales de las mujeres saharauis, que ellas mismas han pintado y teñido.
La decisión de que las paredes fueran melhfas es debida a que Guzmán se quedó impresionado y sobrecogido con la historia que le contó una poetisa saharaui. Esa historia hablaba de como las mujeres saharauis para cuidar a sus familias del sol, colgaban sus vestidos en un árbol proporcionándoles sombra, mientras huían de sus casas con lo puesto, por los bombardeos a los que estaba expuesta su ciudad. Por otra parte, el techo está realizado con benias (tejido acrílico fino, resistente y decorado con motivos geométricos multicolores) y en el interior se pueden ver cojines, alfombra de rezo, un baúl beduino, juegos de té, incienso, pufs y asientos forrados de brocado.
La jaima se ha convertido en un lugar de reunión para intercambiar información cultural de manera oral. Allí se funden dos formas de afrontar una construcción y dos periodos históricos distintos, por un lado el popular y nómada que opta por la igualdad de culturas; y por otro, el de la construcción de hierro y vidrio de finales del siglo XIX, época de utopías y de desigualdades sociales.
Tamara Pérez

domingo, 19 de abril de 2015

Los diez mejores besos de la historia del arte

El 13 de abril de cada año, se celebra el Día Internacional del Beso, una fecha que surgió gracias al beso más largo de la historia, que según wikipedia, duró 46 horas 24 minutos y 9 segundos
1.- "El beso" de Gustav Klimt
2.- "El Beso", de Rodin
3.- "Los amantes II" de Rene Magritte
4.- "Los amantes de Ain Sahkri",
5.- "Beso frente al Hôtel de Ville, París" de Robert Doisneau
6.- "Eros y Psique", Antonio Canovas
7.- "El beso de Times Square", Alfred Eisenstaedt
8.- Erastes y Erómeno,
9.- "Beso de la hermandad"
10.- "Policias besándose", Banksy
Silvia Jarque

Un Greco robado por los nazis es recuperado y devuelto a sus propietarios

Un cuadro de El Greco, perteneciente a un industrial vienés y capturado por la Gestapo en Viena en 1938, ha sido devuelto a la familia de su antiguo propietario después de un proceso de rápida recuperación.
Se trata de la pintura «Retrato de un caballero», un lienzo del que se sabe que fue vendido en la década de los 50 a un intermediario en Nueva York, pero los intentos de llegar a él no tuvieron éxito y el óleo cambió de manos varias veces en los últimos sesenta años, hasta que por fin ha sido recuperado.
Según expertos, el cuadro representaba a los herederos del antiguo propietario, además han asegurado que la recuperación con tanta rapidez se trata de un buen ejemplo de la ayuda que están realizando los coleccionistas de arte para que se puedan recuperar las obras saqueadas por los nazis. 
El retrato de El Greco de un hombre con barba, apoyado en un libro con la mano izquierda sobre el pecho y una mirada profunda, reflexiva, que colgaba sobre el aparador en el comedor de la casa de los Priesters antes de la Segunda Guerra Mundial
Silvia Jarque

lunes, 13 de abril de 2015

VELÁZQUEZ VIAJA A PARÍS

Cuando Manet vio por primera vez las Meninas de Velázquez, se rindió a los pies de aquel cuadro. Un siglo después, los parisinos se vuelven a rendir ante el gran Velázquez en una exposición en el Grand Palais de París. La exposición está compuesta de cuatro secciones que recorren la vida de Velázquez y van mostrando a los visitantes las incontables maravillas de un pintor que era moderno para los pintores del S.XIX pese haber nacido dos siglos antes.
En ella se puede observar la evolución pictórica del autor desde la Andalucía del siglo XVII, de una Sevilla cosmopolita y trasatlántica hasta sus últimas obras como pintor de la corte, con la serie de las infantas. Pasando por las facetas “naturalistas” y “picarescas”de un Velázquez que comenzaba a convertirse en un gran maestro de su tiempo o la “Venus del espejo”.

Sin lugar a dudas, una exposición única que ha conseguido acercar a los parisinos obras únicas que de no ser por ellas, la pintura francesa no sería lo que es y el arte seguiría anclado en el reflejo fiel de la realidad. 
Pablo Edo