LO NUNCA VISTO DEL BOSCO

Juegos de miradas en el Museo Picasso Málaga

El Museo Picasso Málaga presenta la exposición “Juego de ojos” en donde se dan a conocer una selección de fondos de dibujos, obra gráfica, cerámica y libros ilustrados (entre otros)que se centran en una de las esenciales obsesiones artísticas de Picasso: la representación de la mirada, y de la cual se puede seguir su evolución estilística y técnica.

La exposición se organiza a través de un recorrido cronológico, abierta por la obra “Los ojos del artista” y finalizada con la obra llamada “Cabeza de hombre barbudo II”.

Esta exposición se llevará a cabo el 11 de septiembre de 2016 e incluirá 43 obras del artista. 

Cecilia Cordero

Filantropía casi pura

Las obras de arte, como las personas, necesitan un periodo de adaptación para acabar integrándose en el grupo. Las 20 pinturas medievales, de los siglos XII al XVI, que ha donado y entregado como dación en pago del empresario y coleccionista Antonio Gallardo Ballart (presidente de los laboratorios Almirall) a la Generalitat es un ejemplo. Las obras, que ingresaron en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en noviembre y que están firmadas por autores como Jaume y Pere Serra, Lluís Borrasà, Bernat Martorell, Nicolás Francés, Martí Bernat o Pedro Romana, alguno de los artistas más reconocidos de la pintura gótica peninsular, amén de obras románicas anónimas como el fragmento de Sant Pedro de Arlanza, considerado obra cumbre del periodo, se exponen, muchas de ellas por primera vez, hasta julio solas, formando un conjunto, en una de las salas del principal museo catalán, como debieron estar en la vivienda de Gallardo hasta hace poco.

Chechu León

“La mezquita de Córdoba es libre, no tiene dueño”

Un informe del secretario del Ayuntamiento de Córdoba declara que la famosa mezquita de la ciudad no pertenece a ninguna Administración pública nacional o extranjera, ni a persona física o jurídica, ni a ninguna autoridad eclesiástica. Por ello, nadie puede apropiarse de un patrimonio histórico que debería pertenecer a todos los españoles.

Durante todos estos años, los beneficios que ha obtenido, han ido dirigidos para la institución eclesiástica, y no precisamente para la restauración de esta.

Un edificio tan importante como este, que ha sido declarado como patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, debería estar fuera del mercado de compra venta.

Con la legislación, ha favorecido a la iglesia para que se inscriban a su nombre todos esos edificios, (como catedrales, pequeñas ermitas…) que deberían pertenecer a un pueblo o una comunidad, y no a una institución. Porque originalmente antes de ser católica fue romana, musulmana, un lugar de culto íbero…

Me parece importante esta noticia ya que un edificio con tanta historia y arte, no se sepa de “quien” es y acabe en manos de la iglesia, en un estado que se declara aconfesional.

Aurora García

MIKE DARGAS

Centrándonos normalmente en noticias sobre exposiciones, quiero esta vez dar a conocer a un artista contemporáneo llamado Mike Dargas.

Mike Dargas nació en Colonia (Alemania) en 1983. Empezó a pintar cuando era un niño y ya daba muestras de su gran talento, tanto que fue el único niño aceptado en una clase de adultos de una escuela de arte, donde aprendió diferentes técnicas.

Inspirado por Dali, Caravaggio y H.R Giger, Dargas empezó a centrarse en el surrealismo y en el realismo. Sus obras muestran a personas pintadas en óleo sobre lienzo, con una precisión técnica que da a la obra el aspecto de una fotografía tomada en ese mismo momento.

Dargas retrata a personas de cualquier edad, etnia…no solo se centra en un tipo de retrato. Las personas retratadas están perdidas en sus pensamientos, muestran conflictos internos o transmiten una calma sagrada. El artista muestra la búsqueda del alma de cada personaje retratado, lo que nos reta a mirar más allá de lo que se puede ver para entender la naturaleza del ser humano y cuestionarnos nuestras percepciones emocionales.

Ha logrado exponer en lugares como la Opera Gallery de Londres, en el Karlsruhe de Arte e Berlín o en el Palau de Casavells de España.

Beatriz Casas

CUERPO

Ralf Hildenbeutel - Disco from Boris Seewald on Vimeo.
Gracias, Fernando, por la recomendación.

FRIEDRICH CON MANILLAR

Kelly vs The Volcano: A Memorial film from CoLab Creative on Vimeo.

Restaurando a Pancho Villa

Un equipo de restauradoras está reparando el saco de lino que llevaba puesto Pancho Villa cuando fue asesinado la mañana del 20 de julio de 1923. El saco originalmente estaba lleno de sangre y hecho jirones, cuando su esposa Austreberta lo adquirió lo lavó intensamente e hizo desaparecer casi en su totalidad las manchas de sangre, después lo donó al Estado y estuvo expuesto en el Museo Nacional de Historia, en el castillo de Chapultepec de ciudad de México hasta que el pasado verano fuera puesto en manos de la Escuela Nacional de Conservación y Restauración para que fuese restaurado por un grupo de restauradoras.

Carlos Burzuri

LO GIRLY

La exposición "We don´t care anymore" que se inaugura este viernes, día 11, en el Espacio Ananas de Madrid, busca valorar la estética "girly" reivindicando la diversidad de la feminidad autoconsciente. Esta tendencia basada fundamentalmente en los tonos rosas y purpurinas además de dulce, pastel, intimista y con una marcada influencia japonesa, ha generado grandes polémicas sobre si acentúa todavía más el campo de los estereotipos o si simplemente se trata de una tendencia más sin ninguna intención política como algunas autoras defienden (Zazi White). Otras como Ahida Aguirre (una de las fundadoras de la exposición) defiende que podría tratarse de una forma de resistencia que utiliza la reversibilidad de efectos que implica salir del estereotipo y volver a él ya con conciencia crítica. Esta exposición está comisariada conjuntamente por el espacio Alicia Milktooth y el colectivo GirlsWho, y en ella exponen artistas como Gevinson, Collins, Dunham o Miranda July e Isabel Coixet.

Gloria Chulilla

Webgrafía: http://elpais.com/elpais/2016/03/08/tentaciones/1457447219_244377.html

China busca la "practicidad arquitectónica"

El gobierno del gigante asiático ha prohibido los edificios extravagantes, extraños o "raros". Durante los últimos años se ha extendido por este país la moda de construir edificios donde primaba la estética sobre la utilidad, llegándose a crear "abominaciones" a las que llaman edificios. 

En breves, estas aberraciones serán prohibidas dando preeminencia a la funcionalidad de las construcciones, que respeten el gusto estético del régimen y que respeten el medio ambiente.

Pablo Abril

MCMXCV (hace nada)

Buscando por casa me he encontrado este viejo casete, en cuanto lo he visto he reconocido parte del Retablo de la Anunciación de Fra Angélico. Léase la inscripción inferior (Aurora in taberna sumus). Chechu León

BADIOLA

Txomin Badiola cuando estuvo en Londres y Nueva York, empezó a formarse artísticamente convirtiéndose en uno de los renovadores de la vanguardia plástica contemporánea, tomando de referencia a Oteiza, Brancusi, los constructivistas rusos, los suprematistas y los minimalistas para crear obras repetitivas y múltiples . Y al finales de los ochenta empieza a utilizar el color y a experimentar con materiales. Badiola realiza una exposición en Bilbao en la que muestra esculturas pinturas y collages de fotografías, en estas obras ha conectado la idea de vanitas del barroco destacando entre ellas la serie bastardo que representa al cuerpo humano en el espacio. (La idea del paso del tiempo y memento memori).

También representa una imagen sobre chapa en la que representa una figura imaginaria, mitad hombre mitad esqueleto, alado de una bella mujer. Las obras de Badiola muestran la inseguridad de la existencia del ser humano.

Cristina Sánchez

HEAVY SEA, de Pejac

Una obra de arte urbano del artista español Pejac. Se titula Heavy Sea y está ubicada en un lugar que Pejac no quiere revelar. Se compone de un montón de neumáticos rotos que simulan olas de mar y entre los cuales se encuentra un salvavidas rojo. Este supone una crítica global al fracaso de la relación del ser humano con el planeta.

Gloria Chulilla