UN CAMINO AL PASADO

Los portugueses tienen a Domingos Sequeira (1768-1837) en el mismo altar que los españoles colocamos a Francisco de Goya. Para ellos es el artista más importante de su época. Sin embargo, en el país vecino, el nuestro, es un completo desconocido.
El Museo del Romanticismo, en la calle San Mateo de Madrid, se ha propuesto subsanar esta carencia y ofrece una exquisita muestra sobre un pintor que simboliza los hechos históricos y políticos de unos años que, como en el caso de España, fueron para Portugal de grandes cambios.
"Es la época, en los primeros años del siglo XIX, del adiós al antiguo régimen y de la bienvenida a la era moderna, y de ahí que el título de la exposición sea 'En el Umbral de la modernidad'.
La exposición reúne 29 pinturas y dibujos, y ofrece a la entrada un código QR para que el visitante pueda descargarse con el móvil una selección de temas en Spotify del compositor portugués y contemporáneo de Sequeiro Joao Domingos Bomtempo (1775-1842). Una bonita manera de recorrer este camino al pasado.
'Domingos Sequeira. En el umbral de la modernidad'. Museo del Romanticismo (C/ San Mateo, 13).
Hasta el 2 de febrero. De martes a sábados, de 9.30 a 18.30 y domingos y festivos, de 10 a 15h. Entrada gratuita a la exposición temporal.
Rubén Sánchez Urbano

ALTAMIRA VUELVE A NACER

La cueva de Altamira, en Santillana de Mar(Cantabria), volverá a recibir visitantes de forma experimental. Tras doce años para analizar el impacto de la presencia humana antes de decidir de forma definitiva sobre la reapertura, según se ha anunciado este sábado en el Patronato. Estas visitas se harán durante 37 minutos, con cinco personas más el guía cada semana, para dar continuidad a los estudios que se están realizando sobre el estado de la cueva desde septiembre de 2012. En agosto se conocerán los resultados y se decidirá si en el futuro Altamira puede recibir visitas de forma continuada. Las visitas empezaran en breve, aunque no hay fecha concreta y durarán hasta agosto. Se calcula que puedan entrar hasta entonces unas 190 personas. La selección de las personas que puedan entrar se realizará mediante un sorteo, las personas seleccionadas tendrán que vestir monos desechables, gorro, guantes, mascarillas y calzado especial. Además de seguir unos protocolos, como no tocar las rocas, no tomar imágenes. Así hasta agosto, que se conocerán los resultados de todas las visitas experimentales, y los efectos que ha causado la presencia humana en la cueva, entonces será el Patronato de Altamira el que decida si en el futuro la cueva pueda recibir visitas de manera continuada. Los miembros del Patronato han insistido, en los medios de comunicación, que las visitas experimentales no suponen una apertura de la cueva, sino la continuidad de la fase de estudio. En estas visitas se controlará, dentro de la cavidad, la temperatura del aire y de la roca, y otros aspectos como la humedad relativa, contaminación, las aguas de infiltración, el radón y el CO2, y otros parámetros del exterior. La cueva de Altamira es considerada la Capilla Sixtina del arte rupestre. Sus pinturas fueron identificadas en 1879 por una niña del lugar de 10 años de manera fortuita. Se abrieron al público en 1917, en 1924 fue declarada monumento nacional y se convirtió en uno de los lugares más visitados de España. En el mundo existen tres reproducciones de Altamira, una en Múnich, en Madrid y en Japón. http://www.rtve.es/noticias/20140118/altamira-volvera-recibir-visitas-forma-experimental-tras-doce-anos/853180.shtml
Almudena Sánchez Gascón

PASIONES

B E A U T Y - dir. Rino Stefano Tagliafierro from Rino Stefano Tagliafierro on Vimeo.

El Thyssen muestra un sustancioso aperitivo del año Greco

En el Museo Thyssen se encuentran cuatro obras destacadas del Greco. Estas obras serán prestadas para la primera gran exposición que será dedicada al pintor en Toledo por los 400 años de su muerte (El griego de Toledo, del 14 de marzo al 14 de junio). Estas cuatro obras son: La Anunciación (1576), Cristo abrazando la cruz (1587-1596), La Anunciación (1596-1600) y La Inmaculada Concepción (1608-1614). Esta exposición del Greco, va desde su etapa en Italia hasta su etapa en España. El propósito de esta exposición es el estudio técnico realizado sobre las dos Anunciaciones, para así desvelar cómo a partir de un mismo tema, se produjo la radical transformación entre su etapa italiana y su etapa española.
La evolución técnica y conceptual de las dos Anunciaciones, es radical. Los análisis químicos, dan a conocer la composición y distribución de los materiales en las distintas capas de pintura.
Ubaldo Sedano, Jefe del Área de Restauración del museo, explica la contemplación cómo la Anunciación de 1576 recoge todas las influencias de los grandes maestros italiano: la composición arquitectónica de la obra, la distribución de los personajes o las medidas pinceladas distribuidas sobre los dibujos subyacentes que ahora podemos ver.
Veinte años después, en Toledo, la composición, las figuras y las pinceladas cambian radicalmente. Su estilo es ya inconfundible. Las figuras se alargan y desdibujan con toques impresionistas y el dibujo previo ha desaparecido.
Guillermo Solana, director artístico del museo, recuerda que el Thyssen ha reconocido ya la importancia del Greco en varias iniciativas. En 1999 se le dedicó una gran exposición antológica comisariada por José Álvarez Lopera, que se mostraron 80 obras y resultó ser un gran éxito.
Alexandra Nastase

GOYA Y SU MODERNIDAD EN PARÍS

“Goya y la modernidad” es una exposición de Francisco de Goya, uno de los pintores españoles más importantes, que se encuentra en la Pinacoteca de París. Esta exposición cuenta con más de 200 cuadros entre los que destacan los grabados. Se muestran las primeras pinturas que realizó, caracterizadas por los colores vivos, y otras que muestran la crueldad de la guerra. La modernidad de Goya se debe a su compromiso político, tuvo un estilo distinto a los cánones de la época y su temática recibió fuertes críticas, debido a que atacó a instituciones como la Inqusición. En París, en la exposición, se dijo que era muy interesante el que hubiera alguien tan comprometido con lo que hacía y que utilizaba su arte en forma de protesta o crítica social, como, por ejemplo, muestran algunos cuadros de la exposición, ridiculizando la sociedad de la época influenciada por la religión. La modernidad de este pintor influyó en movimientos posteriores como el Impresionismo.

Andrea Maldonado Albasini