domingo, 10 de abril de 2016

El Arte como antídoto

Hoy en día podríamos decir que lo que se lleva no es la cultura sana es decir algo que desarrolle nuestras capacidades sino todo lo contrario, se lleva aquello que llaman cultura a las tertulias y debates de vidas ajenas, personas  que vemos en una pantalla y que sobre todo los alimentamos nosotros.
Puedo arriesgarme a decir que los bichos raros, la gente mal vista en estos momentos es la que intenta conseguir su sueño ese que nunca llega , ya que cada vez que consiguen un logro lo intentan perfeccionar.
Os presento a Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 1879-Muralto, Suiza, 1940) una persona que es capaz de utilizar lo que más abunda el arte y la ironía; la vida le brindo una oportunidad tanto que tenemos 10.000 obras donde intenta plasmar la belleza, ¿ algo relativo, no creen?

Los responsables del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París han sabido  potenciar todo lo que este personaje tiene , no haciendo una exposición convencional sino que con la ayuda de la alemana AngelaLampe  han construido un relato.

Las 230 obras proceden de museos como el Centro Paul Klee de Berna, el MoMa de Nueva York, el propio Centro Pompidou o el Israel Museum de Jerusalén, que ha prestado para la ocasión una de las pinturas más importantes  del artista el AngelusNovus, una acuarela en tonos arenosos sobre papel que llegó a obsesionar a su propietario, el filósofo y escritor Walter Benjamín,el cual posteriormente le sirvió de inspiración para una teoría suya.
AngelusNovus solo permanecerá expuesto en París durante dos meses debido al delicado estado de la obra (Klee utilizaba todo tipo de soportes, a menudo poco o nada académicos), la pintura es la primera vez junto a otra obra (que también perteneció a Benjamín) la presentación del milagro que se exponen y la alemana Angela dice que ellas son el verdadero tesoro de esta exposición.
Para finalizar lo que podríamos decir que corona en las paredes de ese museo es el canon y el anticanon, un afán como he nombrado anteriormente de superación, de distintas ideas, teorías y mentalidades en un solo cuerpo; el ver algo grande en algo insignificante para otra persona, pero sobre todo el poder apreciar sin hacer de ello  una crítica destructiva y no solo en el tema de arte, sino en la vida misma.

 Tania Mor

sábado, 9 de abril de 2016

lunes, 4 de abril de 2016

Caravaggio, con todos los sentidos

El Palacio de las Exposiciones de Roma recrea las obras del artista barroco mediante la proyección de sus obras, acompañadas con música y aromas. La exposición “Caravaggio Experience” estará hasta el próximo 3 de julio. En esta, se nos permite ver de un modo más detallado las obras del artista, acompañado de diferentes aromas y una música enigmática e intimista que logra la total percepción sensorial de los visitantes.
La instalación ha sido diseñada por “The Fake Factory”, un estudio florentino especializado en vídeos, y por su creativo Fomasi quien considera que está destinada a los jóvenes por su carácter didáctico.
Sus obras están dispuestas como si fuera una obra teatral. Se proyectan cincuenta obras divididas en secciones que analizan minuciosamente los grandes temas de la producción del artista, como la iluminación, los escenarios, temas, estudio morfológico de los personajes, etc. Sonia Moreno

domingo, 3 de abril de 2016

Del óleo a la gran pantalla

Loving Vincent será la película que dará vida a los cuadros de Van Gogh . Aunque su fecha sigue sin conocerse, se sabe que se estrenará a lo largo de este año.
Se trata de la primera película realizada con la técnica del óleo y siguiendo el estilo del pintor holandés. En la elaboración de la cinta han participado más de cien artistas, que después de varios años han pintado cada uno de los 56.800 fotogramas con gran minuciosidad.
Este largometraje, compuesto por pinturas animadas, recoge unas 120 obras icónicas del famoso artista.
La historia en torno a la que gira la película se basa en 800 cartas escritas por el propio Van Gogh. Estas reflejan su turbulenta vida, repleta de rechazos, desamores y problemas económicos.
Judith Martín

miércoles, 16 de marzo de 2016

LO NUNCA VISTO DEL BOSCO


martes, 15 de marzo de 2016

Juegos de miradas en el Museo Picasso Málaga

El Museo Picasso Málaga presenta la exposición “Juego de ojos” en donde se dan a conocer una selección de fondos de dibujos, obra gráfica, cerámica y libros ilustrados (entre otros)que se centran en una de las esenciales obsesiones artísticas de Picasso: la representación de la mirada, y de la cual se puede seguir su evolución estilística y técnica.
La exposición se organiza a través de un recorrido cronológico, abierta por la obra “Los ojos del artista” y finalizada con la obra llamada “Cabeza de hombre barbudo II”.

Esta exposición se llevará a cabo el 11 de septiembre de 2016 e incluirá 43 obras del artista. 
Cecilia Cordero

Filantropía casi pura

Las obras de arte, como las personas, necesitan un periodo de adaptación para acabar integrándose en el grupo. Las 20 pinturas medievales, de los siglos XII al XVI, que ha donado y entregado como dación en pago del empresario y coleccionista Antonio Gallardo Ballart (presidente de los laboratorios Almirall) a la Generalitat es un ejemplo. Las obras, que ingresaron en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en noviembre y que están firmadas por autores como Jaume y Pere Serra, Lluís Borrasà, Bernat Martorell, Nicolás Francés, Martí Bernat o Pedro Romana, alguno de los artistas más reconocidos de la pintura gótica peninsular, amén de obras románicas anónimas como el fragmento de Sant Pedro de Arlanza, considerado obra cumbre del periodo, se exponen, muchas de ellas por primera vez, hasta julio solas, formando un conjunto, en una de las salas del principal museo catalán, como debieron estar en la vivienda de Gallardo hasta hace poco.
Chechu León

lunes, 14 de marzo de 2016

“La mezquita de Córdoba es libre, no tiene dueño”

Un informe del secretario del Ayuntamiento de Córdoba declara que la famosa mezquita de la ciudad no pertenece a ninguna Administración pública nacional o extranjera, ni a persona física o jurídica, ni a ninguna autoridad eclesiástica. Por ello, nadie puede apropiarse de un patrimonio histórico que debería pertenecer a todos los españoles.
Durante todos estos años, los beneficios que ha obtenido, han ido dirigidos para la institución eclesiástica, y no precisamente para la restauración de esta.
Un edificio tan importante como este, que ha sido declarado como patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, debería estar fuera del mercado de compra venta.
Con la legislación, ha favorecido a la iglesia para que se inscriban a su nombre todos esos edificios, (como catedrales, pequeñas ermitas…) que deberían pertenecer a un pueblo o una comunidad, y no a una institución. Porque originalmente antes de ser católica fue romana, musulmana, un lugar de culto íbero…
Me parece importante esta noticia ya que un edificio con tanta historia y arte, no se sepa de “quien” es y acabe en manos de la iglesia, en un estado que se declara aconfesional.
Aurora García

MIKE DARGAS

Centrándonos normalmente en noticias sobre exposiciones, quiero esta vez dar a conocer a un artista contemporáneo llamado Mike Dargas.
Mike Dargas nació en Colonia (Alemania) en 1983. Empezó a pintar cuando era un niño y ya daba muestras de su gran talento, tanto que fue el único niño aceptado en una clase de adultos de una escuela de arte, donde aprendió diferentes técnicas.
Inspirado por Dali, Caravaggio y H.R Giger, Dargas empezó a centrarse en el surrealismo y en el realismo. Sus obras muestran a personas pintadas en óleo sobre lienzo, con una precisión técnica que da a la obra el aspecto de una fotografía tomada en ese mismo momento.
Dargas retrata a personas de cualquier edad, etnia…no solo se centra en un tipo de retrato. Las personas retratadas están perdidas en sus pensamientos, muestran conflictos internos o transmiten una calma sagrada. El artista muestra la búsqueda del alma de cada personaje retratado, lo que nos reta a mirar más allá de lo que se puede ver para entender la naturaleza del ser humano y cuestionarnos nuestras percepciones emocionales.
Ha logrado exponer en lugares como la Opera Gallery de Londres, en el Karlsruhe de Arte e Berlín o en el Palau de Casavells de España.
Beatriz Casas

sábado, 12 de marzo de 2016

CUERPO


Ralf Hildenbeutel - Disco from Boris Seewald on Vimeo.
Gracias, Fernando, por la recomendación.

FRIEDRICH CON MANILLAR

Kelly vs The Volcano: A Memorial film from CoLab Creative on Vimeo.

viernes, 11 de marzo de 2016

Restaurando a Pancho Villa

Un equipo de restauradoras está reparando el saco de lino que llevaba puesto Pancho Villa cuando fue asesinado la mañana del 20 de julio de 1923. El saco originalmente estaba lleno de sangre y hecho jirones, cuando su esposa Austreberta lo adquirió lo lavó intensamente e hizo desaparecer casi en su totalidad las manchas de sangre, después lo donó al Estado y estuvo expuesto en el Museo Nacional de Historia, en el castillo de Chapultepec de ciudad de México hasta que el pasado verano fuera puesto en manos de la Escuela Nacional de Conservación y Restauración para que fuese restaurado por un grupo de restauradoras.
Carlos Burzuri

miércoles, 9 de marzo de 2016

LO GIRLY



La exposición "We don´t care anymore" que se inaugura este viernes, día 11, en el Espacio Ananas de Madrid, busca valorar la estética "girly" reivindicando la diversidad de la feminidad autoconsciente. Esta tendencia basada fundamentalmente en los tonos rosas y purpurinas además de dulce, pastel, intimista y con una marcada influencia japonesa, ha generado grandes polémicas sobre si acentúa todavía más el campo de los estereotipos o si simplemente se trata de una tendencia más sin ninguna intención política como algunas autoras defienden (Zazi White). Otras como Ahida Aguirre (una de las fundadoras de la exposición) defiende que podría tratarse de una forma de resistencia que utiliza la reversibilidad de efectos que implica salir del estereotipo y volver a él ya con conciencia crítica. Esta exposición está comisariada conjuntamente por el espacio Alicia Milktooth y el colectivo GirlsWho, y en ella exponen artistas como Gevinson, Collins, Dunham o Miranda July e Isabel Coixet.
Gloria Chulilla
Webgrafía: http://elpais.com/elpais/2016/03/08/tentaciones/1457447219_244377.html

domingo, 6 de marzo de 2016

China busca la "practicidad arquitectónica"


El gobierno del gigante asiático ha prohibido los edificios extravagantes, extraños o "raros". Durante los últimos años se ha extendido por este país la moda de construir edificios donde primaba la estética sobre la utilidad, llegándose a crear "abominaciones" a las que llaman edificios. 
En breves, estas aberraciones serán prohibidas dando preeminencia a la funcionalidad de las construcciones, que respeten el gusto estético del régimen y que respeten el medio ambiente.
Pablo Abril

jueves, 3 de marzo de 2016

MCMXCV (hace nada)

Buscando por casa me he encontrado este viejo casete, en cuanto lo he visto he reconocido parte del Retablo de la Anunciación de Fra Angélico. Léase la inscripción inferior (Aurora in taberna sumus). Chechu León

BADIOLA

Txomin Badiola cuando estuvo en Londres y Nueva York, empezó a formarse artísticamente convirtiéndose en uno de los renovadores de la vanguardia plástica contemporánea, tomando de referencia a Oteiza, Brancusi, los constructivistas rusos, los suprematistas y los minimalistas para crear obras repetitivas y múltiples . Y al finales de los ochenta empieza a utilizar el color y a experimentar con materiales. Badiola realiza una exposición en Bilbao en la que muestra esculturas pinturas y collages de fotografías, en estas obras ha conectado la idea de vanitas del barroco destacando entre ellas la serie bastardo que representa al cuerpo humano en el espacio. (La idea del paso del tiempo y memento memori).
También representa una imagen sobre chapa en la que representa una figura imaginaria, mitad hombre mitad esqueleto, alado de una bella mujer. Las obras de Badiola muestran la inseguridad de la existencia del ser humano.
Cristina Sánchez

miércoles, 2 de marzo de 2016

HEAVY SEA, de Pejac


Una obra de arte urbano del artista español Pejac. Se titula Heavy Sea y está ubicada en un lugar que Pejac no quiere revelar. Se compone de un montón de neumáticos rotos que simulan olas de mar y entre los cuales se encuentra un salvavidas rojo. Este supone una crítica global al fracaso de la relación del ser humano con el planeta.
Gloria Chulilla

sábado, 27 de febrero de 2016

REFERENTES ICONOGRÁFICOS

VAN GOGH SE ANIMA

martes, 23 de febrero de 2016

Sale a la luz una obra de Picasso de su etapa juvenil en La Coruña

El jueves pasado salió a la luz una obra de Picasso, se estima que este retrato minucioso, lleno de detalles y de gran expresividad, fuera pintado entre finales de 1894 y principios de 1895 en La Coruña, en su última etapa de la estancia en la ciudad ya que presenta rasgos semejantes al resto de obras que se guardan de esta época.
El "Retrato de hombre viejo" está actualmente en la Casa Picasso de La Coruña. Estos 25 últimos años se encontraba en París y está valorado en un millón de euros, aproximadamente.
Sonia Moreno

lunes, 22 de febrero de 2016

LOS CUADROS MÁS CAROS DE LA HISTORIA

En la subasta de arte celebrada en otoño el magnate de las finanzas Kenneth Griffin que a sus 47 años tiene una fortuna de 7.400 millones de dólares y con activos por valor de 26.000 millones de dólares pago por dos cuadros la increíble suma de 500 millones de dólares. Por Interchange (1955) de Willem de Kooning, pago 300 millones y por Number 17A (1948), de Jackson Pollock pago 200 millones. Ambos cuadros proceden de la fundación David Geffen y pertenecen a autores expresionistas abstractos. Estos cuadros se expondrán en el Instituto de Arte de Chicago y formaran parte de su colección a la que ya pertenecen cuadros como el de Gerhard Richter por el que pago 46 millones. 
El Kooning vuelve a batir un récord tras ser comprado anteriormente por 20,6 por Shigeki Kameyama, se ha convertido en la obra más cara del arte contemporáneo y está empatada con la obra más cara del mundo Nafea faa ipoipo (¿Cuándo te casarás?), de Paul Gauguin, comprada al mismo precio por Qatar quien también compro Los jugadores de cartas de Cézanne, por 250 millones de dólares.
Sergio Sánchez

JOE GARVEY



Joe Garvey es un artista nacido en 1983 en St.Paul (Minnesota), pero vive y trabaja en Nueva York, lo que hace esta persona es crear posters, pinturas y camisetas, Garvey también crea los anuncios de los servicios de coches (los podemos ver en Manhattan, en Brooklyn y en el norte) .
Lo que hace es escanear viejos recibos o ingresos para sus creaciones, y lo que tenemos más cerca y no sabemos son sus logos que se encuentran on line.
De esa manera engancha con una gran comunidad de artistas y de aficionados mediante varios medios de comunicación (por su blog, por sus redes sociales…), lo que más le divierte es burlarse de las antiguas batallas entre las ciudades neoyorkinas.
Está centrado en una bulliciosa actividad que figura en un espacio pequeño, y mientras que a otros artistas o personas no les gusta el deporte a Garvey le encanta.
Tania Mor

jueves, 11 de febrero de 2016

Museo Atlántico de Lanzarote

Frente a la costa sur de Lanzarote, a doce metros de profundidad, en la Bahía de Las Coloradas, han comenzado a colocarse las primeras esculturas del artista británico Jason de Caires que formarán parte del nuevo Museo Atlántico. Más de 300 esculturas podrán ser visitadas, ya sea nadando o a través de buceo a partir de marzo de 2017.
El artista lleva trabajando en el proyecto del nuevo museo desde hace dos años, esculpiendo con un tipo especial de cemento (hormigón de PH neutro) que conservará las figuras durante 300 años en las mismas poses cotidianas, ya sea mirando el teléfono móvil, arrastrando una maleta o vagando sin rumbo fijo por la peana en la que se sujetan.
El museo abarcará una superficie de 2500 metros cuadrados cuyas esculturas contribuirán a crear arrecifes de coral artificiales y se situarán en tramos hoy estériles del fondo marino.
Nicolás Martín

miércoles, 10 de febrero de 2016

La inquietud por lo humano



La galería Elvira González inauguró el pasado 20 de enero una exposición de Juan Muñoz, Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2000. Este artista español es considerado como uno de los autores más relevantes de su generación por ser un auténtico referente en la renovación escultórica contemporánea internacional. Su última gran obra fue "Double Bind", creada para la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres.
La muestra en la galería madrileña, que se mantendrá hasta el 30 de marzo, incluye esculturas, pinturas y grabados realizados por el artista desde principios de los noventa hasta sus conjuntos escultóricos del 2000. 
Lo más destacado de la exposición es la clara inquietud de Juan Muñoz por la figura humana. Esto se puede apreciar en algunas de sus obras inéditas para el público hasta ahora. Es el caso de "Two figures, one laughing at one hanging", y de otra sin título en la que aparecen dos figuras mirándose al espejo. Ambas están dentro de una selección de piezas que permiten al espectador dejarse invadir por el universo de Muñoz.
Judith Martín

El gran ojo de Calatrava

La profunda herida que se abrió en el bajo Manhattan tras el derrumbe de las Torres Gemelas está muy cerca de cicatrizar. En escasamente un mes empezara a abrirse al público el componente principal de la estación que en el World Trade Centre conectará una decena de líneas de la red de metro que tejen la ciudad de Nueva York con los trenes de cercanías que cruzan el río Hudson hacia Nueva Jersey. Es el proyecto más importante del arquitecto español Santiago Calatrava y se espera que esté plenamente operativo para el verano.
Los neoyorquinos llevan años viendo el esqueleto de acero que se alza a los pies de los rascacielos que emergieron en la zona cero. Unos imaginan que es una gigantesca escultura con forma de dinosaurio. Otros dicen que se parece más a una planta carnívora, con la presa dentro. Nada de eso. El Oculus que se abre a dos plantas de profundidad en el granito es un espacio lleno de luz incluso en un día plomizo. Está pensado y diseñado para ser una plaza urbana bajo tierra.
El vestíbulo es más alto que la imponente sala principal de Grand Centre, el edificio favorito del arquitecto. Tiene 160 metros en el punto más alto y 330 metros de largo. La idea de Calatrava era crear un lugar que te hace sentir bien al llegar a la ciudad. Desde el momento en el que te bajas del tren, el espacio te invita a ir buscando la luz para salir a la calle.
Chechu León

martes, 9 de febrero de 2016

PICASSO EN SUBASTA


Un total de 168 obras privadas que Picasso tenía guardadas en su estudio durante toda su vida, se vendieron el día 5 de febrero de 2016 en una subasta en Londres por un total de 17’6 millones de dólares. 
La obra más “valiosa” fue Visage, un estampado en bronce que se vendió por 288 dólares y que Picasso realizó por medio de la técnica de la cera pérdida, suponiendo un objeto único por el procedimiento utilizado.
Sin embargo, a pesar de que la casa de subasta quiso vender la totalidad de las obras, no todas encontraron “dueño”, como por ejemplo un dibujo a bolígrafo sobre un recorte de papel realizado en 1962 por el artista, al no conseguir el precio mínimo, se retiró de la subasta.
No obstante, los interesados pelearon por conseguir una de las paletas del autor repleta de óleos con diferentes tonalidad de rojos, verdes, azules... Lo que finalmente se vendió por 66 mil 677 dólares. 
Esta subasta fue realizada por la nieta del pintor, Marina Picasso, tras la decisión que tomó hace unos años de “poder dejar atrás el pasado”.
Cecilia Cordero

jueves, 4 de febrero de 2016

LAS DIGRESIONES DE MEDUSA

El famoso mito de Medusa cuenta que Medusa, hija de Ceto y Forcis, se enamoró de Poseidón, y este la violó en el templo de Atenea. 
Atenea, enfadada porque se había profanado su templo, castigó a Medusa, que era una mujer muy bella y con unos ojos hermosos, convirtiendo su cabello en un nido de serpientes, y además, cualquiera que la mirara a los ojos se convertía en piedra. 
Antes de la Grecia clásica, Medusa aparecía como reina de Libia, una encarnación de la sexualidad y de la madre Tierra. Hubo que esperar muchos siglos para que el mito androcéntrico y profundamente machista de Medusa griega fuera releído, y fue en los años 70, cuando unas filósofas feministas representaban a Medusa como mujer rebelde, que no se somete al poder del hombre, una diosa capaz de dar muerte y vida. 
En el arte, Medusa siempre ha sido uno de los iconos más representados, y en la Grecia antigua estaba relacionado con los ritos funerarios. 
Ahora, 15 artistas contemporáneos se enfrentan al mito desde una exposición, y lo hacen en L’Hospitalet, (provincia de Barcelona) ya que Medusa es uno de los símbolos oficiales de la ciudad desde los años 90, porque hace años cerca de esta ciudad se encontraron restos de asentamientos romanos, y entre ellos una cabeza de Medusa. 
Esta exposición, llamada “Ceci n’est pas une Medusa”, hace referencia al pop, al feminismo, el psicoanálisis, las metáforas, la poesía, el humor… 
Una copia de la Medusa romana inicia la exposición, mezclando varios estilos, técnicas y conceptos, desde Bob Marley hasta Freud. 
Por ejemplo, la artista Marie Françoise, mezcla la leyenda griega con el rey del reggae, haciendo una metáfora estética con las rastas de Marley, y el pelo serpentino. (Un pelo que transforma en tubos que escapan de la plataforma cual serpientes). 
También, una interpretación más cercana a nuestra actualidad, nos la ofrece el autor de la obra “La Medusa pop”, Antonio Calderón “Willy”, mostrándonos a Medusa como si fuera una okupa psicodélica, un personaje de cómic, ya que a este autor, le fascinan la geometría y la publicidad. 
He elegido esta noticia porque me parecen curiosas las interpretaciones que se le pueden dar a una historia mitológica, siendo tan diferentes y argumentadas en todos los casos. 
Por eso, cuando vemos una obra de arte es importante buscarle un sentido más allá de lo que vemos.
Aurora García

martes, 2 de febrero de 2016

Un arte espeluznante

Una de las obras que van a ser expuestas: Antílope 
El autor preparando el material para elaborar sus obras
El artista Álvaro Soler Arpa, quien realiza obras a partir de esqueletos animales y residuos, va a exponer en la T1 del aeropuerto de Barcelona sus extravagantes, monstruosas y misteriosas esculturas que componen seres híbridos surrealistas. Su exposición aliada con el medio ambiente pretende mostrar su posición contra la proliferación de plásticos mostrando la ciudad de Barcelona de una manera poco convencional. Esta se exhibirá durante tres meses desde el 15 de febrero y estará acompañada de una exhibición de fotos de las obras de este autor en el Metro y en el Espai Mercè Sala de la Fundación TMB.
Gloria Chulilla

WEBGRAFÍA: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/01/27/catalunya/1453927641_079720.html

lunes, 1 de febrero de 2016

ARTE AFRICANO


El Museo de Arte Contemporáneo presenta una exposición llamada “El iris de Lucy”, formada por obras de 21 artistas africanas contemporáneas. La muestra surge desde las posiciones multiculturales que optan por la diferencia y que han permitido el surgimiento de un nuevo espacio que ha venido a ocupar el lugar dejado por el fin del monopolio cultural occidental en el campo de las artes visuales.
El proyecto pretende ampliar el conocimiento de la riqueza de la creación artística hecha por africanas. Por eso, el título de la muestra recurre a una metáfora del iris del primer Australopithecus descubierto en Etiopía.
Se tratan temas como la cuestión de género, la identidad, la etnia, el cuerpo, la relación con el territorio y las tradiciones, la memoria, el medio ambiente, la historia, etc. Estos se visualizan a través de instalaciones, fotografías, vídeos, pintura y dibujos que nos permiten acercarnos más a las artistas de este continente.
Beatriz Casas

jueves, 28 de enero de 2016

DE LA DISCOTECA A LA PINACOTECA


El pasado 31 de diciembre de 2015, día de celebración de año nuevo como en la mayoría de países,  despedimos el año con mucho entusiasmo celebrando la última cena de año acompañándola de grandes platos y cómo no de alcohol, algunas personas le dedican demasiado entusiasmo a este último, lo que impulsa a realizar actos de todo tipo.
El fotógrafo Joel Goodman tuvo la fortuna de poder capturar una de esas escenas en una de las calles de Manchester, la cual ha tenido mucha repercusión en las redes sociales, en la fotografía aparece por un lado unos policías intentando esposar a un hombre en el suelo, el cual es defendido por una mujer, y por otro lado hay un hombre borracho tumbado en medio de la calle al lado de los coches en una postura de pose sujetando con una de sus manos un botellín de cerveza, todo esto crea una escena espectacular que como muchos dicen es digna de un museo. Aunque a mí personalmente la escena que más me sorprende es la similitud del hombre tumbado en medio de la calle, con la postura de Dios padre en la pintura de la creación de Adán de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina.
Sergio Sánchez