No es una caja de cerillas, es una cabaña de diseño japonés

Una compañía japonesa llamada Muji lleva realizando desde 1980 objetos para la vida cotidiana de una manera muy curiosa. Satoru Matsuzaki, el presidente de la empresa dijo “En Japón lo barato estaba muy mal visto, pero nosotros hicimos un producto de calidad a un precio razonable. Eliminamos el logo y todo lo superfluo, menos lo fundamental”. Su objetivo es simplemente el de prepararnos para la vida diaria de la manera más simple posible, sin generar ningún tipo de competencia. Esta empresa ya posee un hotel totalmente amueblado en un aeropuerto de Narita y ha creado el MujiHat, un curioso diseño de cabaña prefabricada. Esta cabaña de 9 metros cuadrados tiene una capacidad de 4 personas posee un ventanal que actúa como pared corredera al mismo tiempo y cuenta con una cama, una lámpara y poco más de lo necesario para vivir plácidamente. He elegido esta noticia porque nunca antes había visto ningún tipo de arte parecido a este y me ha gustado la idea de tener una casa tan simple, pero a la vez tan cómoda. Javier Menasalvas Punter 26 de febrero de 2018 El País

El dibujo de Klimt que llevaba medio siglo escondido en un armario

Un armario y un testamento son dos elementos que constituyen la historia de un dibujo de Klimt que acaba de salir a la luz tras desaparecer hace más de un siglo del Museo de la ciudad austriaca de Linz. 

La obra se llama Dos tumbados y se ha localizado tras la muerte de una antigua secretaria del museo que tuvo escondida la obra en su armario porque su jefe se la regaló a cambio de su silencio por la no documentación correcta de los préstamos al museo (todo declarado en su testamento). 

Junto con esta obra también desaparecieron tres cuadros de Schiele que siguen desaparecidos y de los que hay una recompensa de 5000 euros desde 2012 para conseguir pistas de su paradero. 

La obra de Klimt será expuesta dentro de una muestra hasta su devolución a los correspondientes propietarios. 

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-dibujo-klimt-llevaba-medio-siglo-escondido-armario-201802140128_noticia.html

Paula Díaz

Pessoa: Arte, vanguardia y literatura

El Museo Reina Sofía de Madrid acogerá hasta el 07 de mayo de 2018 una gran exposición en la que se podrá ver la no muy conocida escena vanguardista portuguesa desarrollada en la primera mitad del siglo XX, y en la que Pessoa, un relevante poeta, intervino activamente a través de sus obras y sus ideas.
Esta exposición reúne más de 160 obras de arte, entre pintura, dibujos y fotografía de más de veinte artistas, entre ellos José de Almada Negreiros, Amadeo de Souza Cardoso, Eduardo Viana, Sarah Affonso, Julio, y Sonia y Robert Delaunay, así como abundante documentación original (manifiestos, libros…) procedentes de diversas colecciones privadas e instituciones como La Fundación Calouste Gulbenkian, la Biblioteca Nacional de Portugal o el Centre Georges Pompidou.
Como explican los representantes de la exposición, la muestra narra cómo Pessoa, autor que cumple este año el 130 aniversario de su nacimiento, y los artistas del momento, no siguieron las innovaciones surgidas en centros como París, pero si tomaron influencia.
Movimientos clave en Europa como el futurismo, el cubismo o el orfismo, que fueron analizados por los artistas portugueses, pero sin llegar a unirse a ninguna de aquellas corrientes.
De esta manera, un gran número de obras reflejan ese gusto por lo popular y por la idiosincrasia portuguesa, que se puede ver en los artistas lusos que viajaron a París, y que a su vuelta introdujeron parte de ese arte que habían adquirido.
En resumen, esta exposición recorre las corrientes desarrolladas en Portugal en aquel momento (Paulismo, Interseccionismo, Teatro, Sensacionismo, y Modernidad). Con esto, podemos ver una de las etapas más relevantes de la historia del arte reciente de Portugal y sus interacciones con el panorama internacional.

 Fuente:  http://www.hoyesarte.com/evento/2018/02/pessoa-arte-vanguardia-y-literatura/

Cristian Popa

LA MAFIA TROCEÓ Y VENDIÓ EN EL EXTRANJERO UNA OBRA MAESTRA DE CARAVAGGIO

En el año 1969 una mafia siciliana entro en el Oratorio de Palermo (Sicilia) y robó la Natividad con San Francisco y San Lorenzo de Caravaggio, obra valorada en 20 millones de dólares. Habían arrancado la tela con una cuchilla de afeitar dejando solo el marco. Tras el trabajo de la policía en vano, ha aparecido un miembro encarcelado de la mafia contando todos los detalles del robo. Al parecer, el capitán de la mafia era Gaetano Badalamenti (condenado a 45 años de cárcel y fallecido allí) fue el encargado de sacar el cuadro de Italia y llevarlo probablemente a Suiza.

El mafioso contó que había troceado la obra de 2,68 x 1,97 en seis u ocho partes para poder darle salida en el mercado clandestino. También ha reconocido en una foto al intermediario de la venta del cuadro que ahora se encuentra fallecido pero podría ser una pista para encontrar el paradero del cuadro Barroco. Aunque desde entonces el museo contiene una copia digital del cuadro que nos permite sentir casi la misma emoción de la obra original.

Paloma Montón

El misterio de la cripta de Gaza

Tras un temporal de lluvias en Oriente Próximo, Abdelkarim al Kafarna, tras ver que después de las precipitaciones el agua no encharcaba el suelo salió a investigar y se encontró con que la tierra se tragaba el agua, después de quitar una enorme piedra se encontró con nueve tumbas perforadas en el subsuelo, cada una con restos óseos de diferentes personas. Tras avisar de este acontecimiento, el arqueólogo de Gaza Ayman Hassun descifró el enigma: “El método de excavación de estas tumbas familiares apunta a su origen romano, hace unos 2.000 años.”

Este viene a ser el relato del misterio de la cripta de Gaza que transmitieron dos fotógrafos locales de France Presse y Associated Press a sus redacciones centrales en Jerusalén.

Gaza fue incorporada a la República romana en año 63 AC. Permaneció bajo el Imperio y siguió en manos de Bizancio hasta el VII, cuando pasó a manos del primer califato de islam. Distintas civilizaciones han dejado su huella a lo largo de los 4.000 años de historia documentada de la Franja mediterránea.

El País, 5-2-18

Zahra Cabañas

EL ARTE DE LOS OCHENTA EN VALLADOLID

Los ochenta fueron años de desarrollo cultural en los cuales el arte se desvinculó de la religión y los autores tomaron una gran relevancia gracias a la libertad creativa, aparecieron nuevos materiales y nuevos circuitos de difusión y mercados artísticos.  Ahora muchas obras de esta etapa se exponen en el museo de la Pasión deValladolid en la exposición “Libertad creativa. Los años 80 en las colecciones ICO”en ella se muestran 37 obras de todos esos autores que interpretaron el arte desde una temática mas personal. Esta exposición se podrá ver hasta el 4 de marzo.

En la colección podemos apreciar amplia diversidad de estilos derivada de la variedad de autores aunque es cierto que todas las obras transmiten una ruptura, individualismo, experimentación y tienen un claro reflejo de una etapa de libertad.

Podemos ver desde acontecimientos históricos como la caída del muro de Berlín hasta temas mitológicos o estudios de color.

Esta nueva generación decidió enfrentarse a los lienzos en blanco con una mente abierta a cualquier idea espontánea que les viniese a la cabeza ya fuese un tema de la biblia o un tema de la cultura del Pop. Ángeles Sancho representante del departamento afirma que esta exposición irradia vitalidad y optimismo.

5/2/2018

Andrea Roche

EL AYUNTAMIENTO DE TOKIO Y EL MAUSOLEO DE HALICARNASO

LA CÁMARA OSCURA, LA ALIADA DE LOS PINTORES

En la serie La Peste, Teresa de Pinelo es una pintora (trasunto de Artemisia Gentileschi) que elige entre la gente del pueblo a una ramera para que pose para ella. En una visión completa de su estudio apreciamos la cámara oscura que tantos pintores usaban para acentuar el realismo de lo representado.