martes, 26 de febrero de 2013

PICASSO, EN SUS RAÍCES


Así, como se ve en la fotografía, pintaba a José Ruiz Blasco, Picasso de niño, como un adulto con grandes dotes artísticas. Picasso copiaba a su padre, profesor de dibujo y conservador del Museo Municipal de Málaga, quien enseñó al niño no solo para que siguiera sus pasos sino para que finalmente fuera el mejor.
Algunos cuadros del padre se enfrentan ahora a los del hijo, formando parte de la singular exposición Picasso de Málaga. Obra de primera época. Inaugurada ayer en el Museo Picasso de la ciudad andaluza el cual celebra su décimo aniversario.
No hay que olvidar que Picasso fue hijo de pintor. El primer óleo que se guarda de Picasso es una marina que copió a su padre (que a su vez la había copiado de otro pintor de la época), la pintó con ocho años, a escondidas, debajo de una cama, iluminado por una vela. En una ocasión Picasso le dijo a Brassaï que cuando dibujaba a un hombre siempre pensaba en los rasgos de su padre, del que conservaba como un talismán la paleta y la caja de pinceles que le dejó a su muerte.
Con los años va abandonando a su padre, su pintura y Málaga.
Raquel Sánchez

jueves, 21 de febrero de 2013

El Ateneo recibe con “desolación” el veto parcial a la subasta


El Ateneo de Madrid es una institución cultural privada, que cuya mala situación económica llevó a la decisión de la subasta de 15 obras de arte para conseguir financiación. Entre estas obras, se hallan dos series de 80 aguafuertes cada una de Francisco de Goya (además de autores como José Moreno Villa, Manuel Millares, Alfonso Fraile, etc.). Esta actuación fue tomada al no recibir las subvenciones municipales. Tras conocer esta decisión, el Gobierno regional de Madrid se propuso paralizar de manera inmediata la salida a subasta de este lote de obras de arte el 21 de Febrero. Esta subasta quedó suspendida, ya que el Gobierno afirmó que se trataba de Bienes de Interés Cultural y se requería una autorización expresa del Consejo Regional de Patrimonio, de la cual , señalan, la operación carece.
Finalmente, a día 21 de Febrero, saldrán a puja todas las obras establecidas excepto los grabados de Goya, para atajar así sus problemas financieros. Así se deduce tras la decisión adoptada ayer por el Consejo Regional de Patrimonio Histórico. Las obras serán subastadas a partir de las siete del 21 de Febrero en la sala Ansorena de Madrid, siendo algunas de ellas donadas por sus autores recientemente, al tener noticia de las dificultades que afronta el Ateneo. También se han hecho propuestas para mejorar la situación financiero del ateneo, como Jaime Lissavetzky (portavoz del Grupo Municipal del PSOE) que propone integrar el Ateneo en los circuitos culturales del eje museístico-cultural del Prado para incentivar las visitas y mejorar así su situación económica.
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/21/madrid/1361436341_551998.html#sumario_2
Reyes Quiñones

martes, 19 de febrero de 2013

LUKAS HOUDEK: EL ARTE DE MATAR



Tal y como asegura el artista checo Lukas Houdek a la gente de su país le resulta muy fuerte escuchar hablar de este tipo de temas, por eso ha decidido plasmarlo en una serie de figuras representadas por las Barbies y Kent, ya que es una apariencia más familiar que si se hiciera de otra manera.
En sus dioramas, Houdek muestra escenas en las que estos muñecos reproducen los hechos ocurridos al final de la Segunda Guerra Mundial en la antigua Checoslovaquia. Tras la derrota nazi, la población de origen alemán fue expulsada de los Sudetes y los restos del ejército checo, así como muchos civiles con sed de venganza se dirigieron a la zona para resarcirse de una manera brutal. Es un tema muy duro para la población ya que aun sigue levantando polémica y es un tema muy duro de tratar en el país.
Una Barbie desnuda se arrastra lamiendo las botas de un oficial, mientras un soldado la apunta con su fusil; junto a ellos, un Ken de uniforme viola a otra muñeca y una pequeña Stacie contempla cómo su madre se desviste a la fuerza frente a un miliciano. En otra escena, parte del rostro y las manos de una muñeca asoman desde la tierra removida de una fosa común.
Su exposición, titulada 'The art of killing' ("El arte de matar") se inauguró la semana pasada en Praga.
Pienso que es otra manera de contar la historia del país sin que así pueda herirse tan gravemente los sentimientos de la población y poder expresar igualmente lo que se piensa y lo sucedido.
Sergio Anadón

lunes, 18 de febrero de 2013

EL NEOBARROCO ARAÑA

Pues sí, no solo Dolce Gabanna se apunta al neobarroco, lo puedes tener en la punta de tus dedos, así de cerca. Y si no que se lo digan a Reyes Quiñones.

miércoles, 13 de febrero de 2013

El Museo del Prado restaura la tabla francesa 'La Oración en el huerto'


Los restauradores del Museo del Prado, después de un gran esfuerzo, han descubierto un personaje más en la exclusiva tabla francesa del siglo XV, "La Oración en el huerto", que lucirá hasta finales de abril en la sala 58 A de la pinacoteca. La restauración de esta pieza la convierte en una “pequeña joya” de gran relevancia histórica ya que es la única pintura en tabla en la que se conserva la imagen de Luis I de Orleans.
Cuando esta pieza estaba en proceso de restauración se descubrió que bajo un repinte que cubría la mitad inferior izquierda del cuadro había un donante arrodillado protegido por santa Inés, al que se ha identificado con Luis de Orleans. El culpable de que no se vieran estos personajes era la gruesa capa de barniz.
No existe certeza respecto al autor de "Oración en el huerto" (1405-1407/1408), la misma ha sido atribuida a Colart de Laon (1377-1411), pintor de cámara de Luis de Orleans desde 1391 hasta su muerte en 1407. Aún cuando todas sus pinturas han desaparecido, la documentación analizada por los conservadores del museo le confirma como uno de los pintores más sobresalientes de comienzos del siglo XV en Francia y autor de muchas obras para el duque de Orleans.
Los restauradores han recordado que las tablas francesas de finales del XIV y principios del XV son "muy escasas", por lo que han calificado de fundamental para la historia de Francia y su pintura el descubrimiento de "La oración en el huerto".
Claudia Pesquera
Fuente: http://www.rtve.es/noticias/20130211/museo-del-prado-restaura-tabla-francesa-oracion-huerto/607759.shtml

martes, 12 de febrero de 2013

LO BARROCO, DE MODA


El Prado prepara una gran exposición sobre El Greco


Con el IV centenario del fallecimiento de El Greco, el Museo del Prado está preparando una exposición para el año que viene en el que se mostrar el redescubrimiento de la figura de este pintor y que tubo gran importancia en el desarrollo de la pintura de los siglos XIX y XX. El título de esta exposición se llamará título El Greco y la pintura moderna. Podrá verse en la pinacoteca madrileña de junio a octubre del 2014
Habrá ocho secciones que recogerán la riqueza y la complejidad de El Greco y otros artistas como Manet, Cézanne, Sorolla, Zuloaga, Picasso, Dali, Orozco...
Sobre el ochenta por ciento de las obras prestadas porceden de los museos más reconocidos internacionalmente, que se expondrán junto a las obras seleccionadas del Greco que ya se encontraban antes en España en el Museo Nacional del Prado y otros instituciones.
El Museo del Prado tiene una de las colecciones más importantes de este pintor, entre las que están La Anunciación y La Huida a Egipto, realizadas en Italia, y más de treinta que realizó en España como pueden ser: Caballero de la mano en el pecho, La Trinidad del retablo de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, o los cinco grandes lienzos del Retablo del Colegio de Doña María de Aragón.
Berta Perales

domingo, 3 de febrero de 2013

INFLUENCIAS RAZONABLES

Si habéis visto la película Detachment (traducida como El profesor, y que responde más a la tradución literal del título, desapego), Adrien Brody inicia el relato con un primerísimo plano en un intencionado tenebrismo barroco. La evocación de San Francisco de Asís (Zurbarán) es directa, por estética, física y ética.

GIOCONDA EN PLACAS

Construida a partir de centenares de placas base, circuitosimpresos y miles de otros componentes electrónicos, esta imponente Mona Lisa custodia el hall de entrada de la sede central de la empresa Asus, en Taipei. La multinacional taiwanesa de informáticas y tecnologías de la información -cuyo nombre esté tomado del mitológico caballo Pegasus- pretende representar así la fusión de dos signos distintivos, el diseño artístico y la innovación tecnológica.
Fuente: Revista Muy Interesante nº 379 diciembre 2012
José Marqués