lunes, 22 de enero de 2018

DESCUBREN UN DIBUJO DE VINCENT VAN GOGH

Expertos holandeses han confirmado el descubrimiento de una nueva obra de Vincent van Gogh titulada ‘’La colina de Montmartre con una cantera’’ después de una larga investigación que comenzó en 2013 por parte del Museo Van Gogh. La obra ha sido expuesta en el Museo Singer, en Holanda, y estará abierta al público hasta el seis de mayo junto con otras obras pertenecientes a Monet, Picasso y Renoir.Cabe mencionar que se ha descubierto otra obra titulada ‘’ La colina de Montmartre’’, la cual podría también pertenecer a Van Gogh, pues con la obra anterior comparte similitudes: están hechas con la misma mano, su estilo está ligado al modelo que el artista hizo en Amberes y luego en París, además, parecen estar realizados a cincuenta metros de distancia, los materiales son idénticos y los temas se pueden relacionar con las pinturas que Vincent hizo en Montmartre en primavera y al comienzo de verano.
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-descubren-dibujo-vincent-gogh-201801161951_noticia.html
Paula Díaz

viernes, 19 de enero de 2018

La Feria de Arte de Londres, entre el Brexit y el mercado


La Feria de arte de Londres abre las puertas hasta el 21 de enero en el Business Design Centre de  Islingto, en su trigésima edición con una novedad, una exhibición en la que abre la puerta a nuevos talentos en el mundo del arte y se reencuentre con los grandes maestros del siglo XX. Consta de 131
galerías que proceden de 18 países. La Feria, en su primera edición en 1989 invitó a 36 galerías, se ha convertido en un espacio que donde se refleja las tendencias emergentes en el sector. Espera recibir a más de 25.000 visitantes.
En esta exposición se ha contado con artistas españoles desde contemporaneos (Dalí, Miró y
Picasso) hasta artistas emergentes como (Hugo Alonso, Andrea Torres o Patrik Grijalvo) que provienen de las dos galerías españolas que exponen en este treinta aniversario, ambas de Barcelona las cuales defienden la importancia de mezclar artistas consolidados con aquellos que se están dando a conocer actualmente además según Víctor Lope, “el mercado de Londres es clave, lo que hace muy importante que estemos aquí”. Ambas galerías Españolas que participan transmiten la idea de no dejar que el valor de los artistas se infravalora ya que hay una generación con mucha calidad.(Publicado el 16 de Enero de 2018 - 23: 01)
Andrea Roche

jueves, 18 de enero de 2018

miércoles, 17 de enero de 2018

MEMES DE CRISTIAN


MEMES DE REGINA


 




Al infierno con Rodin

“El infierno según Rodin” es el nombre de la exposición que la Fundación MAPFRE ofrece en
Barcelona hasta el 28 de enero. Esta muestra recorre la historia de la obra “La puerta del
Infierno” que tanta relevancia tendrá en el mundo del arte en el siglo XX y que nunca se llegó a
terminar.
Con el motivo del centenario de la muerte del francés, la exposición, que cuenta con la
colaboración del Museo Rodin, expondrá más de 150 obras, algunas de ellas muy poco vistas
por el público, y otras restauradas de manera exclusiva para este evento. El visitante podrá
hacerse una idea de la visión que Rodin pretendía transmitir del Infierno.
Esta obra, La puerta del Infierno, es la pieza clave de toda la carrera del artista. En 1880, el
Estado francés estaba en la búsqueda de un artista que diseñara una puerta monumental para un
futuro museo de artes decorativas, y se le encargó a Rodín. Durante unos diez años dedicará su
tiempo a esta obra, inspirándose primero en la Divina comedia de Dante, y después, en Las
flores del mal de Charles Baudelaire, para expresar, a través de personajes que se encuentran en
los bajorrelieves o en las pilastras, las pasiones humanas.
Los numerosos grupos de figuras de condenados que Rodín modela constituyen un verdadero
repertorio de formas, que el artista reutilizará hasta el final de su carrera, intentando siempre una
renovación. Muchas de sus obras más conocidas surgen de aquí, como El pensador, El beso,
Ugolino, Danide y Las tres sombras. En esta obra se condensan sus indagaciones estilísticas, y
es el punto de partida de muchas variantes, realizadas con sus técnicas preferidas: fragmentación, reunión…
Fascinado por un cuerpo dolorido, violento e incluso erótico, Rodín dibuja, modela y retoca sin
cesar sus obras anteriores para captar y expresar todos los arrebatos del alma. Sus dibujos, así
como sus anotaciones mostrarán esta indagación de la composición y el movimiento.
Información sacada de: http://www.hoyesarte.com/evento/2017/10/al-infierno- con-rodin/
Cristian Popa

jueves, 11 de enero de 2018

“Pagar 382 millones por un cuadro me parece una inmoralidad"

Patricia Phelps de Cisneros explica las razones de su donación y critica el precio de 'Salvator mundi', de Leonardo da Vinci, la obra más cara de la historia.
 Patricia Phelps de Cisneros es una coleccionista poseedora de una cantidad de obras importantes que odia los números. Consecuente con esa forma de ser, elude hacer una valoración económica de las 202 obras que integran la donación que hoy se ha dado a conocer. Responde que lo fundamental es la obra del artista: catalogarla, conservara y exhibirla. Lo demás, forma parte de otros mundos que no le interesan.
Empezó a comprar recién casada en los años sesenta cuando acompañaba a su marido en viajes de negocios y descubrió la ignorancia del arte y de ricas obras que nadie conocía.
Para Phelps, lo ideal es conocer al artista en su lugar de trabajo, conocer a fondo la obra y comprar. Así lo ha hecho con la mayor parte de las piezas que vienen al Museo Reina Sofía. También negocia con galeristas e incluso participa en subastas, pero esta vez se ha negado a participar en la subasta de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci al ser adjudicada por 382 millones de euros. “Me parece una inmoralidad y conste que no me gusta usar palabras tan tajantes, pero así lo siento”.

Cuando se le pregunta sobre los posibles beneficios fiscales que podría conseguir gracias a las donaciones o préstamos, asegura que detrás de estas operaciones está “el más puro amor al arte. Nada más y nada menos”.
Paloma Montón