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miércoles, 5 de abril de 2017

sábado, 4 de junio de 2016

LA UÑA DE CECILIA: COSAS QUE VES CUANDO VIVES

 Cecilia Cordero lee, come, mira... y ve. Aquí nos trae a Matisse, a Van Gogh y a Gauguin.

sábado, 24 de octubre de 2015

ICONOGRAFÍA DE NUESTRO ENTORNO


Con el Arte Paleocristiano se inicia un mundo de referencias iconográficas que llegan hasta nuestros días. Rebuscando en los recuerdos de comuniones, Gloria Chulilla ha encontrado algo que conecta con lo que nos ocupa ahora en clase. Abajo, referentes del recordatorio.

lunes, 27 de abril de 2015

miércoles, 18 de febrero de 2015

jueves, 27 de noviembre de 2014

IGLESIA DE SAN FRANCISCO

Montaje realizado a partir de las fotografías de José María Sanz.

viernes, 14 de noviembre de 2014

miércoles, 5 de febrero de 2014

sábado, 2 de noviembre de 2013

lunes, 7 de octubre de 2013

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA



         El cartel publicitario de esta cadena de grandes almacenes (como se señala en la parte central inferior en inglés y en español), es un interesante laberinto por el que nos atrevemos a perdernos para disfrutar descifrándolo.
 La composición, geométrica, organizada y equilibrada va acorde al marco arquitectónico que ocupa el fondo, un conjunto de arcos de medio punto, bóvedas de cañón y arcos carpanel (al fondo). Un fondo neoclásico que, a su vez, hace un guiño al tono marmóreo del que está impregnada toda la imagen. Podríamos pensar que ese tono hace alusión a la temporada de otoño, pero el cartel lleva expuesto desde la Navidad del año pasado, así que no tiene por qué ser así. Además, la composición triangular del centro sugiere la silueta del ya casi tradicional árbol de Navidad.
Sobre este fondo, en primer plano y en el centro de la imagen, tres triángulos: uno escalonado y lleno de triángulos verdes, negros y blancos que sirve de apoyo a la modelo cuyo vestido liso, blanco en su mayoría, vaporoso (para nada escalonado), forma otro triángulo. Ambos triángulos forman el tercer triángulo que los engloba cuyo vértice superior se encuentra en el rostro de la modelo. La chica es la única presencia humana y ocupa el espacio central con un gesto clave que da sentido al resto de la imagen. Tiene los ojos cerrados y nosotros, como espectadores, vemos lo que ve, lo que imagina. Los pájaros de la parte derecha, relacionados con la decoración vegetal del vestido que produce un efecto de plumas de pájaro, son el puente que une el espacio exterior con el interior, un espacio híbrido, suntuoso e iluminado donde, como en los sueños, todo es posible. La indumentaria de la modelo aporta nuevas referencias. Destacan las cadenas, los brazaletes (en espiral, diseño que nos recuerdan a modelos íberos) y la gargantilla que, aun siendo metálicos, tienen forma de encaje, un contraste que rompe una imagen idílica.
Estos triángulos aportan un mayor equilibrio y sobriedad a la composición, además de ser continuidad del logotipo de El Corte Inglés, situado en la esquina inferior derecha, con un color contrastante y que sirve como un inicio al triángulo de las bolsas de la parte central. En definitiva, una composición en la que se enfatizan los valores clásicos: geometría, composición equilibrio, racional, sobriedad, ensalza el arco de medio punto (y no esconde el arco carpanel, al fondo), e incluso el tono marmóreo. Y como reafirmación de este estilo, la decoración de dragones a candelieri en el friso que recorre la estancia principal y las guirnaldas que recorren los arcos. Este marco arquitectónico palaciego y sofisticado nos lleva a una arquitectura historicista nutrida de variedad de estilos, desde la referencia a Miguel Ángel en las pinturas del techo, los estucos asimétricos del rococó, las referencias neoclásicas ya señaladas y las figuras femeninas de los capiteles y los cajeados de los pilares de evocación modernista. Destaca el suelo laminado de madera, un elemento contrastante del material orgánico y cálido con el carácter frío e inerte del mármol que reafirma la contraposición del mundo onírico y el mundo real.  
 A ambos lados del triángulo, dos vanos de medio punto nos permiten la entrada a unas grandísimas galerías donde encontramos un panorama arquitectónico descriptivo de varias ciudades españolas muy influyentes en el desarrollo de la cadena de estos grandes almacenes y de la industria textil en España: Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia.
 Para encontrar un sentido al porqué de estas ciudades tenemos que recurrir a su historia. El Corte Inglés inicia sus camino en Madrid y toma el nombre de una sastrería de 1890. En 1935, se compra la sastrería y se inicia un proceso de expansión y crecimiento empresarial que se verá frenado durante la Guerra Civil. En 1940, Ramón Areces constituye ya la sociedad limitada El Corte Inglés. Del mismo modo que la Guerra Civil influyó en el desarrollo del gran almacén, también lo hizo la época del Desarrollismo, los años sesenta. Fue cuando se inauguraron nuevos centros periféricos, como en Barcelona, Bilbao o Sevilla.
 Desde finales de los sesenta hasta mediados de los noventa, se da un fuerte crecimiento, caracterizado por la apertura de nuevos centros en otras capitales de provincia y por la diversificación de la actividad comercial: se crea la sociedad Viajes El Corte Inglés (1969), Hipercor (1979), la sociedad Centro de Seguros (1982)…
 Con el tiempo, El Corte Inglés ha ido creciendo, creando nuevos centros por toda la Península y en el extranjero, además de establecer convenios con diversas empresas extranjeras que le permiten una mayor movilidad empresarial y comercial. Queda así justificado la muestra de estas ciudades españolas: Madrid, lugar de inicio y centro coordinador, Barcelona, Sevilla y Valencia.
 Dos conocidas puertas son la vía de paso para acceder al resto de la arquitectura enmarcada por los vanos de medio punto: la Puerta de Alcalá y las Torres de Serranos (hacían –y hacen- función de uno de los accesos principales a la ciudad de valencia). En el vano de la izquierda, Barcelona y Madrid. La fácilmente reconocible Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona (iniciada en 1882) domina verticalmente un espacio en el que entramos por la madrileña Puerta de Alcalá del arquitecto Francesco Sabatini (1769-1778). Entre uno y otro, la plaza España de Sevilla con una de sus torres. En el vano derecho accedemos por el río Turia de Valencia (lo señala la vegetación de primer plano con palmeras datileras o Phoenix dactylifera) ante las Torres de Serranos (no son las Torres de Quart porque éstas son redondas, no poligonales). Al fondo, como eje vertical, sobresale la Giralda de Sevilla y todavía más al fondo, el skyne line de Madrid con los rascacielos de la Castellana.
 El tipo de letra es CENTURY GOTHIC. Fue diseñada por Monotype en 1991, basada en la 20th Century de Sol Hess entre 1936 y 1947. Esta tipografía está muy indicada para lograr una buena reproducción en los medios digitales actuales. Es clara, legible, grande y sencilla, por lo que es muy empleada en titulares, rótulos, slogans… Como es nuestro caso. La letra, que se ha empleado en el anuncio, además de ser legible y clara, va a tono con el estilo neoclásico ya señalado.
 Como elemento anecdótico, la bandera de la Comunidad Valenciana, que nos dice que la imagen fue tomada en la Calle Colón de Valencia.
 Un anuncio clásico en la composición, la letra y los tonos, elevado con el bilingüismo en el texto (inglés y español), español por las referencias geográficas y de El Corte Inglés por los colores ensalzados: el negro, el blanco y el verde (en el fondo, la referencia al mármol y los detalles vegetales en los que no se ha suprimido el color verde). 
Rosa Gasque Rubio

viernes, 14 de junio de 2013

FRIEDRICH NUNCA MUERE


Esta nueva publicidad recoge un poco la característica de Friedrich de adelantar con su pintura romántica movimientos posteriores, como el expresionismo.
Rosa Gasque

domingo, 26 de mayo de 2013

viernes, 4 de enero de 2013

viernes, 7 de diciembre de 2012

FACHADA GÓTICA


Reyes Quiñones

miércoles, 5 de diciembre de 2012

TEMPLO DE LA AGONÍA EN TIERRA SANTA

 Se trata de la basílica de las Naciones o de la Agonía, está en el Monte de los Olivos, al lado del Huerto. Esta construcción está sobre una antigua iglesia bizantina. Se realizó en 1924 por el arquitecto Barluzzi, quien ha hecho la mayor parte de las iglesias de Tierra Santa.
En su interior se venera la Roca sobre la que, según los Evangelios, Jesús oró hasta sudar sangre (lo que en la foto pone piedra). Se llama de la Agonía por este hecho y de las Naciones porque cuenta con 12 cúpulas en su interior perteneciente cada una a un país distinto (España tiene una). Como casi todo en Tierra Santa, está bajo el cuidado de los franciscanos, aunque también los ortodoxos tienen el derecho de asistir el día de Jueves Santo. Tiene planta basilical con tres naves y en la cabecera es donde está la Roca, frente al altar.
Rosa Gasque Rubio

sábado, 20 de octubre de 2012

lunes, 27 de febrero de 2012

ALJAFERÍA

Paloma Lorente Sebastián

miércoles, 22 de febrero de 2012

POSTALES DE MORA



Fotografías de Paloma Lorente Sebastián

miércoles, 16 de noviembre de 2011

martes, 1 de noviembre de 2011