jueves, 28 de enero de 2016

DE LA DISCOTECA A LA PINACOTECA


El pasado 31 de diciembre de 2015, día de celebración de año nuevo como en la mayoría de países,  despedimos el año con mucho entusiasmo celebrando la última cena de año acompañándola de grandes platos y cómo no de alcohol, algunas personas le dedican demasiado entusiasmo a este último, lo que impulsa a realizar actos de todo tipo.
El fotógrafo Joel Goodman tuvo la fortuna de poder capturar una de esas escenas en una de las calles de Manchester, la cual ha tenido mucha repercusión en las redes sociales, en la fotografía aparece por un lado unos policías intentando esposar a un hombre en el suelo, el cual es defendido por una mujer, y por otro lado hay un hombre borracho tumbado en medio de la calle al lado de los coches en una postura de pose sujetando con una de sus manos un botellín de cerveza, todo esto crea una escena espectacular que como muchos dicen es digna de un museo. Aunque a mí personalmente la escena que más me sorprende es la similitud del hombre tumbado en medio de la calle, con la postura de Dios padre en la pintura de la creación de Adán de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina.
Sergio Sánchez

miércoles, 27 de enero de 2016

“REINA, SANTA O DATE POR JODIDA”

Este no fue el caso de Josefa de Óbidos. A pesar del machismo de su época, esta feminista del siglo XVII alcanzó la cúspide del arte con sus cuatros. 
Su carrera empieza tras abandonar el convento en el que se encontraba con 23 años, con la influencia de los textos de Santa Teresa, ambas coincidían en la reivindicación de la mujer. A los 31 años el Museo de Arte Antiguo de Lisboa expone un centenar de sus obras. Heredó de su padre el gusto del bodegón y también se interesó por el Barroco.
Sus obras se caracterizan por su sensualidad y su sensibilidad, el reflejo de felicidad en los rostros de sus obras era un intento de escapar de la realidad de la época, en la que Portugal vivía tiempos de guerras y hambrunas. Como afirmaba el director del museo: “Las penas ya las vemos aquí, ¿para qué reflejarlas? Ella representa la felicidad que nos espera”.
La pintora muere a los 54 años con una gran cantidad de dinero y deja establecido que su herencia no fuera para ningún hombre.
Sonia Moreno

EL DIÁLOGO DE SOFÍA GANDARIAS CON CERVANTES Y SUS PERROS

Sofía Candarías (retratista de literatura), estableció en su última exposición en vida, sobre la obra Cervantina (El coloquio de los perros), la cual se puede visitar en el espacio Santa Clara de Sevilla, hasta el próximo 21 de febrero.
En ella deja para siempre, tras su fallecimiento, una serie de lienzos oscuros pero brillantes, duros pero irónicos e inquietantes pero satíricos; en las que critica y refleja 400 años después, que sigue en la sociedad española, la corrupción, la nobleza y el clero, diferencias sociales…
Con los lienzos de Sofía estamos, pues, ante un principio absoluto y con el grado supremo de la originalidad.
Cristina Sánchez

martes, 26 de enero de 2016

Arte en mitad del Holocausto

Una serie de obras impactantes creadas durante el Holocausto se exponen en Berlín hasta el día 3 de abril. Por primera vez se expondrán 100 obras de la colección Yad Vashem, la mayor representación del Holocausto fuera de Israel que sirve como símbolo de amistad entre ambos países. De los 50 artistas expuestos, 24 fueron asesinados por los nazis alemanes y sus colaboradores y todas las obras fueron creadas en condiciones inhumanas y en secreto, en mitad de campos de trabajo. El poder de estos artistas, no se centra en retratar humillaciones y atrocidades sino en hablar de esperanza y fuerza.
Nelly Toll, con ocho años, dibuja en 1941 una imagen campestre en la que ella y su madre, vestidas con alegres colores, pasean por una vida futura soñada. Afortunadamente, Nelly sigue viva hoy en día (es la única artista de la muestra con vida), como autora y conferenciante comprometida desde Estados Unidos con los derechos humanos.
Nicolás Martín

domingo, 24 de enero de 2016

ISIS, enemigo de la cultura

El Estado Islámico vuelve a la carga con la destrucción del convento de San Elías, cerca de Mosul, Irak. Un convento cristiano de casi 1400 años de antigüedad, el más antiguo de la región. Recientes fotografías de satélite han confirmado la total demolición de este monasterio, se cree que este ya fue destruido en 2014, cuando DAESH tomó la ciudad y la proclamó capital de su califato, pero la noticia no se había conocido hasta ahora. 
Este es solo un nombre más en la larga lista de destrucción masiva de la historia y la cultura por parte del Isis, el cual arrasa con todo lo que encuentra a su paso, destacando la destrucción de la ciudad asiria de Palmira. 
Es una pena que una guerra movida por intereses políticos y económicos se haya desmadrado de tal manera y esté acabando con una cultura que es de todos.
Pablo Abril

Un dibujo atribuido a Jan Van Eyck en 2012 será expuesto en Nueva York

 El dibujo “Crucifixión”, atribuido al pintor flamenco Van Eyck y que fue descubierto en 2012 por el Museo Boijmans de Rotterdam, abandonará por primera vez Holanda para ser expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde formara parte de la exposición “A new look at a masterpiece of Van Eyck”.
La obra fue comprada en 1971 por el psicólogo W. Hofman por apenas unos florines en una subasta de muebles del castillo de Fraeylemaborg en Slochteren (Groeningen), porque le recordó a una obra de Van Eyck en Nueva York y porque le gustaba el marco.
Tras amplias investigaciones llevadas a cabo por el Museo Bojumans tras encontrar la pieza en 2012, el presentimiento de Hofman resultó ser cierto: se trataba realmente de una obra de arte extraordinaria del siglo XV, de entre 1440 y 1480, y con seguridad del entorno inmediato del pintor. 
El museo adquirió el dibujo con la ayuda de diferentes fondos y ahora la obra será expuesta a partir del 25 de enero en Nueva York junto con el óleo sobre tabla del mismo nombre, estrechamente ligado al dibujo, según los expertos. 
De esta manera, las dos obras se expondrán por primera vez juntas. 
Alejandro Martínez

miércoles, 20 de enero de 2016

El oro de Fra Angelico multiplica la luz del claustro de Prado


Envuelta en oro y vestida de rojo y de azul, La virgen de la Granada pintada por Fra Angelico en el 1426 parecía multiplicar la luz esta mañana la luz que baña el claustro de los Jerónimos del museo del Prado. Junto a ella, la tabla atribuida al artista florentino inspirada en La muerte de San Antonio de Abad. La exhibición de ambas obras en el espacio de honor que el Prado guarda para los grades actos protocolarios se debía a que el Patronato del museo acababa de aprobar la adquisición de la obra por 18 millones de euros que se pagaran a lo largo de cuatro años, sin intereses al duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo. Por las ventajosas condiciones del acuerdo y por la donación de la tabla rasa de San Antonia de Abad, el jefe de la Casa de Alba ha sido nombrado patrono de honor. Las dos obras pasarán a formar parte de la colección permanente a partir del próximo martes, 26 de enero. Se mostrarán en la galería central frente a La Anunciación, la otra obra del artista italiano propiedad del museo, según palabras del director del Prado (Miguel Zugaza), el Prado se convierte en un punto de referencia para quienes quieran contemplar y estudiar la creación del gran maestro de Quattrocento italiano.
Chechu

Lo que une el arte que no lo separe el hombre


Se sabe que este es un conflicto abierto desde hace 21 años; encontramos un conflicto entre Aragón y Cataluña por obras de arte, que comenzó en 1995, cuando el Vaticano creó la Diócesis de Barbastro-Monzón, como reacción a la idea de crear una Conferencia Episcopal Catalana, distinta de la española. Tras el abandono de 111 parroquias aragonesas de la Diócesis leridana comienza la reclamación de 113 obras de arte conservadas en el Museo de Lleida. A pesar de varias sentencias, el conflicto sigue abierto.
El juicio comenzó en un juzgado de Huesca para disolver el destino de unas pinturas murales románicas del monasterio oscense de Sijena. Los frescos se quemaron en 1936 y fueron arrancados por técnicos de la Generalitat y trasladados a Cataluña, donde se exhiben en el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC), tras el acuerdo entre la Generalitat y sus propietarias, las monjas de la orden de San Juan de Jerusalén, en 1992.
Los representantes de la Diputación General de Aragón (DGA), mostraron un decreto del Vaticano de este mismo enero que reconoce a una monja como representante de la orden que ha cedido el derecho de reclamación de las pinturas al gobierno aragonés; algo que la Generalitat ha cuestionado asegurando que las sanjuanistas de Sijena se habían extinguido tras el fallecimiento de todas ellas. La juez admitió el documento de la DGA.
Joan Guitart, que defendió el contrato firmado por él y la priora del monasterio el 17 de diciembre de 1992 en la que se “cedían, en concepto de préstamo, de manera indefinida las pinturas a la Generalitat”. Según Guitart, “las monjas sabían que las pinturas se exponían desde 1961 y nunca las habían reclamado”. Podemos ver cómo en Cataluña se alababa “la labor de recuperación”, desde Aragón se aseguraba “que las pinturas fueron robadas”.
En conclusión, según el juzgado de Huesca, Cataluña se vería obligada a devolver las pinturas a este municipio.
Tania Mor

lunes, 18 de enero de 2016

LUMIERE: UN PASEO BAJO LAS LUCES




El festival de las luces, Lumiere, ha transformado Londres durante cuatro noches (14-17 de enero). Se realiza para dar la bienvenida al nuevo año y es completamente gratis para el público. Este evento engloba diversas instalaciones lumínicas inspiradas en la arquitectura de la ciudad, y se encuentran situadas al aire libre en zonas como el West End y King's Cross.
Entre los artistas internacionales, que se han hecho cargo de esta espectacular exhibición, están Clearly Connolly (francés), Janet Echelman (estadounidense) y Julie Opie (inglesa). También ha participado Patrice Warrener (francés), conocido por haber iluminado extraordinarios edificios en otros festivales de luces. 
La organizadora de este festival ha sido Artichoke, una compañía creativa encargada de invadir espacios públicos para darles otro enfoque.
Judith Martín

jueves, 14 de enero de 2016

Corrección política en los museos

Los responsables del departamento de Historia del RIjksmuseum de Ámsterdam, se han planteado el proyecto de cambiar numerosos títulos de cuadros en los cuales se emplean palabras que en nuestros días son despectivas y molestas hacia otras personas. 
Son palabras como: negro, moro, esquimal, indio, enano… Admiten que su plan no es fácil, ya que por ejemplo, la búsqueda de otras palabras supone dar con apelativos precisos para los miembros de grandes poblaciones aborígenes que han pasado a la historia del Arte sólo como indios, sin distinción de su tribu original.
Este museo espera haber cambiado para mediados de 2016, los títulos de cerca de 300 dibujos, grabados o lienzos conflictivos.
Por ejemplo, en este cuadro se ha cambiado el título de “Jovencita negra” por el de “Mujer con un abanico”. 
Otro ejemplo es el cambio de “Esquimal”, ya que esta palabra es el nombre común para los distintos pueblos indígenas de zonas árticas y de Siberia, y se debe investigar acerca del grupo étnico exacto al que pertenecen, lo que supone algo de dificultad.
Por una parte, me parece buena idea que se cambien estos títulos que tienen connotaciones colonialistas, racistas… pero por otra parte también sería importante conservar los títulos originales, para conocer cómo era esa sociedad en ese momento y conocer más su pensamiento. 
Puede ser que esto sea el reflejo de que hay una mala conciencia de los europeos con su pasado histórico y sea una forma de “reconciliarse”. Igualmente, hay que estar atento con estos cambios, ya que las sociedades y los lenguajes cambian a lo largo del tiempo, y lo que hoy pueda ser políticamente correcto, mañana no lo sea.
Aurora García

miércoles, 13 de enero de 2016

RENACIMIENTO CONCENTRADO

Florencia y la Galería Uffizi | Versión Digital from Versión Digital on Vimeo.

El Bosco

El museo del Prado exhibirá la mayor y más importante exposición del Bosco, realizando de esta forma una gran conmemoración al cumplir 500 años de su fallecimiento el 9 de agosto de 2016.
La muestra se dividirá temáticamente en cinco secciones, y una sexta de destinará a sus dibujos. De entre las obras seleccionadas, 25 son cuadros pintados por el Bosco, 9 realizados por su taller, y el resto de otros pintores correspondientes a su época.
Este acontecimiento es de gran relevancia al creerse que nunca más se podrán reunir esta cantidad de obras en un solo sitio. Se considera que esto ha sido uno de los retos más importantes que ha adquirido este museo.
Se podrán apreciar cuadros como “El tríptico de San Antonio”, “La adoración de los magos” y “El jardín de las delicias”. La exposición comenzará desde mayo hasta septiembre de 2016.
Cecilia Cordero

martes, 12 de enero de 2016

SALVACIÓN ARTÍSTICA



Rossy de Palma, es una actriz española que se dio a conocer como "chica Almodóvar" en películas de dicho director como Mujeres al borde de un ataque de nervios o La flor de mi secreto. Fue "descubierta" por Almodóvar en un bar y desde entonces ha sido el objetivo de muchos de los grandes de la moda y el cine el capturarla. El mismo Almodóvar la describió como "una belleza cubista" debido a sus rasgos tan peculiares (grandes párpados asimétricos, figura voluptuosa). El pasado 9 de diciembre realizó un monólogo titulado 'Resilienza d'Amore'. Resiliencia es un término psicológico que hace referencia a la capacidad de hacer frente de manera positiva en los eventos traumáticos para 
reorganizar positivamente tu vida y reconstruir las cosas positivas de esta, sin dañar tu identidad. Esto es sobre lo que ella habló en su monólogo aquel día, dando las gracias al arte por haber hecho posible la obtención de esta capacidad.


Gloria Chulilla

ANIMALES CINÉTICOS

Hasta el 17 de enero, el Espacio Fundación Telefónica acoge  12 obras de Theo Jansen en una exposición llamada “Asombrosas criaturas”. Jansen fusiona arte e ingeniería, creando así la estructura de estos extraños “animales”, creados con tubos inspirados en el cableado eléctrico típico de los Países Bajos y botellas de plástico, y utilizados para remover la arena de las playas. El mecanismo es el siguiente: las estructuras remueven la arena, la lanzan al aire y el mismo se encarga de depositar la arena en las dunas, ayudando así a su conservación. Para la construcción de los animales el artista utilizó un programa informático que le indicaba cuál era el tamaño perfecto para las extremidades de estos. Existe una especie de darwinismo en estas criaturas: las mejor construidas sobreviven mientras que las más débiles no duran mucho tiempo, además, algunas de ellas tienen partes vestigiales que el artista elimina al hacer criaturas nuevas porque no ayudaban al animal en su entorno. Beatriz Casas


Theo Jansen from Salazar on Vimeo.

viernes, 8 de enero de 2016

Las copias de Rubens y Van Dyck

La Biblioteca Nacional de España acoge desde el pasado día 6 de noviembre una exposición, que sera clausurada a finales de este mes, llamada Rubens, Van Dyck y la Edad de Oro del grabado flamenco. En la exposición se exhiben 180 grabados junto con cuatro pinturas cedidas por el Museo del Prado, las cuales están colocadas junto con los grabados originales que las representan. Los grabados son de la misma época que las pinturas y la producción de algunos de ellos fue supervisada por los mismos pintores, y se conoce que Rubens eligió personalmente a los mejores grabadores de la época para plasmar sus pinturas.
Pablo Abril