ALJAFERÍA

Paloma Lorente Sebastián

Danzas y ritos, fotografías de Isabel Muñoz en la galería Blanca Berlín

 Isabel Muñoz, en la actualidad  es una de las artistas españolas más importantes y de la fotografía internacional. Esta artista ha vuelto a la galería Blanca Berlín para mostrar sus últimas obras, que giran igual que todas las demás en torno a los humanos. El cuerpo humano, con todas las sensaciones y plasticidad que presenta, es algo muy interesante. Su obra son una serie de hombres y mujeres en muy diferentes lugares y ámbitos sociales diversos, adoptando intenciones mucho más ricas que las de un retrato,
Muchos artistas están optando por este género dentro de la gran fotografía contemporánea, pero solamente la obra de Isabel Muñoz tiene la fuerza expresiva y nos implica a saber mirar, observar y estar en el lugar preciso y el momento adecuado. Para ello, utiliza personas de diferentes lugares, en diferentes sitios y de diferentes formas de vivir, Existe un estudio del movimiento a través del cuerpo en distintos ambientes y actitudes, la capacidad para transmitirnos desde el silencio de sus miradas,
En esta exposición, Isabel Muñoz, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2009, nos trae la luminosidad de un bello y espectacular conjunto de imágenes dedicadas a los hombres, mujeres y niños de varias tribus de Nueva Guinea Papúa, de medio cuerpo o de cuerpo entero, donde la artista se usa los detalles, los adornos, las pinturas, los atavíos primitivos, además de un psicológico de sus modelos.

Beatriz García

POSTALES DE MORA

Fotografías de Paloma Lorente Sebastián

LUCIAN FREUD

El pasado 9 de Febrero quedo inagurada la exposición "Retratos de Lucian Freud”,la primera retrospectiva desde la muerte del pintor, en la National Portrait Gallery de Londres que consta de 130 obras realizadas a lo largo de seis decadas .

La exposición que tras mostrarse en la capital británica pasara al museo de arte moderno en Fort Worth, Texas, sigue un orden cronologico que muestra su su evolución a lo largo de 60 años. Freud hace retratos de su círculo cercano, su madre, su hija  o su mujer. Además de amigos y compañeros. En la exposición tambien se muestra la obra en la que trabajaba cuando le sorprendió la muerte “Portrait of the Hound”
Lucian Freud (1922-2011) nació en Berlín, pero en 1933 el régimen nazi, obliga a su familia al exilio. Y fue en Gran Bretaña donde Lucian adquirió la técnica que le caracteriza según, el comisionario de la exposición en que “Todo era muy lento, daba cabida a la conversación, a que el carácter se manifestara, a crear intimidad con sus modelos y, al final, el resultado es un retrato con tantas capas que es imposible que una fotografía lo recoja”. La National Portrait Gallery, presenta la primera retrospectiva de Lucian Freud desde su muerte (que después viajará a Londres, permanecerá hasta el 27 de mayo de este año).

Carlos Sánchez

Vendido por 12 millones de euros un Van Gogh propiedad de Elizabeth Taylor

Tras la muerte de E. Taylor, el pasado martes se subastó la colección de cuadros que ella poseía. Destacando la obra de Van Gogh  “Vista del asilo y la capilla de Saint-Rémy’ vendido por 12 millones, los 'Manzanos de Éragny', de Pissarro, por 3,5 millones y el  autorretrato de Degas, por 8,5 millones. También se subastaron otros cuadros, 34 aproximadamente, de menor importancia de Renoir, Miró, Utrillo y de Van Dongen y una escultura de Henry Moore por unos 22 millones.

 Sergio Sánchez

La mirada femenina de Picasso

El vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González ha inaugurado en la Fundación Canal la exposición titulada:" Picasso. El eterno femenino ", el cual define a este artista como uno de los grandes revolucionarios de la Historia del Arte porque supo innovar y estar a la vanguardia del arte.

Está formada por 66 grabados centrados en la figura de la mujer.

Todas las obras proceden de la Fundación Picasso en el museo Casa Natal de Málaga. Se trata de grabados realizados entre 1927 y 1964, donde se plasma la figura de la mujer desde la admiración y el afán por comprender. Hace un recorrido por la cantidad de mujeres que viven en el universo de Picasso.

Está dividida en catorce secciones, en la muestra encontramos diversas maneras en las que el artista capta a la mujer: desde su vista cubista, en actitud cortesana, posando para artistas, observando o siendo observadas, con vestidos de distintas épocas y también de diferentes edades.

Se podrá visitar hasta el 8 de abril de 2012.

Laura Guillén

¿Por qué el Moisés de Miguel Ángel lleva cuernos?

Miguel Ángel esculpió la figura de Moisés para la tumba del Papa Julio II en la Basílica de San Pedro en 1513. Pero, ¿por qué la imagen de mármol tiene cuernos?

Todo se debe a un error de traducción de la Biblia llevada a cabo por San Jerónimo. En el Éxodo 34:29-30 se describe a Moisés descendiendo del Monte Sinaí llevando las tablas de la ley en las manos. En los textos del Antiguo Testamento lo describían con el rostro “emitiendo rayos de luz”. Sin embargo, la traducción de hebreo a latín de San Jerónimo, menciona la palabra “karan” que significa cuernos. Por eso en los textos en vez de poner rayos se puso cuernos.

Por otra parte, hay que tener en cuenta que San Jerónimo consideró que el único iluminado por Dios era Jesucristo y por lo tanto, Moisés no podía serlo.

Brenda Pérez

RON MUECK Y MARILYN MANSON

Debido a que este fin de semana vence el plazo de exhibición de las exposiciones 'Ron Mueck. Hiperrealismo de alto impacto' y 'Marilyn Manson. The Parth of Misery', el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de Mexico) tendrá horario especial este sábado y domingo.

 Destacó que la de Ron Mueck se ha posicionado como la cuarta exposición más visitada de San Ildefonso, por encima de la afluencia de 'Dioses del México antiguo', 'Fernando Botero' y 'Los viajes de Humboldt', entre otras.

Las nueve esculturas que conforman la exposición de Ron Mueck, son una invitación a reflexionar entre los límites de la realidad y el artificio; entre lo sublime y lo sencillo, porque en cada trabajo el creador resalta el talento incuestionable de observación y reproducción de la anatomía humana, de sus gestos, emociones y demás sentimientos que develan lo oculto desde una perspectiva hiperrealista.

 La obra Marilyn Manson,  “The Path of Misery” contiene 30 obras en las que el autor expresa su lado íntimo y su peculiar forma de entender el mundo, que desde su perspectiva es dominado por el caos, la violencia y la necesidad de transgredir las normas establecidas.

 Ambas muestras de artes plásticas podrán ser vistas por última vez el 5 de febrero, por lo que el recinto ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad abrirá ambos días de las 10:00 a las 20:00 horas.

 http://www.informador.com.mx/cultura/2012/355098/6/esculturas-de-mueck-y-manson-se-expondran-con-horario-especial.htm

Jonás Martín

ESCULTURA DEPORTIVA

El día 21 de enero de 2012 se dará lugar a la inauguración de la escultura conmemorativa a la figura de Dani Jarque, jugador y capitán españolista que perdió la vida en 2009 durante una concentración con el club. La obra está realizada por Marta Solana.
Esta escultura la podremos encontrar en la puerta 21 del estado del español, Cornellá-El Prat. Y podemos observar la figura del jugador con el escudo del Español y el brazalete de capitán, como gran capitán que fue.
La inauguración comenzará a las 10:30 h pero esta primera sesión será privada para amigos, familiares y directivos del club. Por la tarde todos los aficionados podrán asistir a verla y así recordar a tan buen jugador y persona.
http://www.as.com/futbol/articulo/escultura-dani-jarque-cornella-el-prat/20120121dasdasftb_5/Tes
http://www.sport.es/es/noticias/espanyol/hoy-inaugura-estatua-jarque-emotivo-acto-1342481
Alejandro Goded

Martin Creed

Martin creed es un artista conceptual que ha expuesto en el museo Pompidou y el Moma, ha inaugurado su primera exposición individual en Madrid,  en la sala Alcalá 31. Se le describe como un artista de lo cotidiano, ya que en esta exposición se ven desde una bola de papel arrugado, a una pila de folios, cuadros hechos con los ojos cerrados, una fila de clavos…
En el centro de la galería destaca uno de sus vídeos más conocidos (Work nº 670 'Orson and Sparky'): para los ojos del público, dos perros caminando por un fondo blanco indefinido; para Martin, una imagen que abarca todas las criaturas existentes
Muchos asistentes a la exposición han cuestionado si es arte o no, lo que Creeb hace,  él se desentiende de estas críticas: "Yo no defiendo que esto sea arte porque no tengo una respuesta clara de qué es el arte”.
Quien vaya a visitar esta exposición debe saber que para Creed el público debe formar parte de sus obras porque "son para ser usadas".
Paloma Lorente

Da Vinci continua creando polémica

La restauración del cuadro “La virgen, el niño Jesús y Santa Ana” de Leonardo Da Vinci, que hasta hace un mes se estaba llevando a cabo en el Louvre, ha suscitado tal polémica que han provocado la dimisión de dos miembros del comité científico de la pinacoteca gala: Jean-Pierre Cuzin (ex jefe de pintura del Louvre) y Ségolène Bergon Langle (comité internacional de asesores de restauración).
La polémica se suscitó debido a los métodos empleados en la restauración del cuadro (dicen ser demasiado agresivos), así como en el hecho de que no se realizasen los análisis previos y necesarios para restaurarlo debidamente. Un grupo de expertos declaró en el “journal arts” que la agresividad de estos métodos podía dañar los rostros de las imágenes y eliminar el “sfumato” típico de su pintura.
La limpieza acabó el mes pasado dejando un cuadro más brillante que según dicen será más atractivo al público. Podrá verse a partir del mes de marzo.
Más información:
http://infoenpunto.com/not/5687/polemica_restauracion_de_un_cuadro_de_leonardo_da_vinci_en_el_louvre/

Inés Gil

Antonio Gisbert, el pintor de la libertad

 Antonio Gisbert fue uno de los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XIX, fue un liberal convencido, que pintó como pocos la rebeldía ante la opresión.
Por la importancia de este autor, el Palacio del Almudí en Murcia presenta una colección de propiedad privada, casi con cincuenta obras de su primera etapa, cuadros históricos, bocetos para llevar a mayores dimensiones con algunos retratos, rostros perfectamente dibujados y estudio introspectivo.
Pero sobre todo destaca el importante número de pintura galante que se aleja de sus principios estéticos para seguir la moda parisina.
Se trata de una pintura comercial, en la que figuran escenas que cuidan los gestos y narración de los hechos, con la gracia Rococó de galantería y gentileza de las clases acomodadas.
Es una exposición creada por Martín Páez que tendrá lugar en Murcia hasta el 29 de febrero de 2012.

 

Laura Guillén

Miquel Barceló, Premio Penagos de Dibujo 2011

El pintor Miquel Barceló ha sido galardonado con el Premio Penagos de Dibujo que concede en la actualidad la Fundación Mapfre para distinguir la trayectoria de un artista vivo, que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo.
El Premio Penagos de Dibujo se creó en 1982 en memoria del dibujante Rafael de Penagos, considerado uno de los grandes renovadores en el campo de la ilustración gráfica española entre los años veinte y treinta del siglo XX. Desde su creación se ha concedido anualmente a importantes artistas del panorama actual.
Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) está considerado como uno de los aristas vivos más destacados del arte contemporáneo español. En 1981 participó en el Bienal de Sao Paulo, arranque que lo lleva a Documenta de Kassel y a varias ediciones de la Bienal de Venecia. Cuenta con importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos el Príncipe de Asturias de las Artes, de 2003; el Premio Nacional de Artes Plásticas y otros, a los que se une ahora el Premio Penagos de Dibujo 2011.

Beatriz García

MUSEO DE ARTE EGIPCIO

El ministro de Antigüedades egipcio, Mohamed Ibrahim ha anunciado la tercera fase de construcción del museo egipcio, que comenzó en 2002 y se predijo que se finalizaría para 2012. Contando con los retrasos, este proyecto concluirá en 2015, dará 20.000 oportunidades de trabajo, ocupará 117 hectáreas.
Este centro será el mayor y más importante tratando sobre la historia de Antiguo Egipto, de cultura internacional, con más de 100.000 piezas.
En la entrada hay una importante estatua de Ramsés II, también las dos construcciones primeras constan de un centro de estudio de momificación y unos grandes locales con piezas arqueológicas.
Se espera que en museo reciba cinco millones de visitantes al año, y después de dos años, se espera que aumente a los ocho millones de visitantes anualmente.

Beatriz Doñate Sáez

CS2B

LA TORRE BABEL DE BRUEGHEL TRABAJA PARA LA POLICÍA

 

Pieter Brueghel el Viejo, padre de una fructifera saga de pintores holandeses, pintó dos cuadros del mismo tema que se han convertido en un icono: dos versiones de la mítica torre de Babel. La denominada La pequeña torre de Babel de 1563 se halla en Rotterdam. 

Ayer pudimos ver su reproducción en las cajas que almacenan el caso Palma Arena (Urdangarín). ¿Por qué la policía ha elegido esta ilustración para identificar este expediente? ¿Lo hace con todos y es una marca de la casa? ¿Elige un cuadro para cada asunto? ¿Se usa como símbolo de la desmesura, el orgullo humano o de la confusión?

BRUEGHEL EL VIEJO, NUEVO

Este cuadro se titula “El vino de la fiesta de San Martín” de Bruegel el Viejo. Se trata de un cuadro perteneciente a la  pintura flamenca del siglo XVI y se ha convertido en unos de los hallazgos más importantes del arte flamenco. Esta obra se localizaba en la residencia de los Medinaceli y tras un vistazo de un responsable del Museo del Prado decidió llevársela para realizar un estudio más exhaustivo y finalmente fue adquirida por 7 Millones de euros (4 Mill. a cargo del Museo del Prado y 3 Millo. A cargo del Ministerio de Cultura).

Antes de ser expuesta en el Museo del Prado han sido necesarios unos retoques cuya fecha de exposición es hasta el 25 de marzo en la Sala D del edificio de los Jerónimos.

Sergio Sánchez Bolívar

L’HERMITAGE EN EL PRADO

L’Hermitage es un exposición salida de San Petersburgo (Rusia) formada por alrededor de 120 obras de arte tanto de pintura, escultura como de artes decorativas y de arqueología. Se encuentra en el Museo del Prado desde el pasado 8 de noviembre hasta el 25 de marzo del 2012. Su finalidad no es solo mostrar las grandes obras rusas desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, sino también mostrar la historia de “L’Hermitage” ruso, nombre que designaba al palacio de invierno de los zares rusos.
Las obras de “L’Hermitage” provienen en su mayoría de las colecciones de Pedro I el Grande, de Catalina la Grande y de Nicolás I. El retrato de los tres aparece en la exposición.
Entre las obras en oro que podemos encontrar el Peine con escena de batalla del siglo V a.C.; el oro de los griegos procedente de las excavaciones del Mar Negro y el colgante con la cabeza de Atenea Parthenos.
En el capítulo de dibujos “L’Hermitage” muestra uno de Alberto Durero “Una Virgen con el Niño”, otro de Francois Clouet “Un retrato de Carlos IX de Francia” y de Jan Brueghel el Viejo “Paisaje con patinadores”, entre otros.
  En cuanto a la colección de pintura del Museo Ruso engloba obras maestras pertenecientes a diferentes épocas: Renacimiento italiano, Barroco flamenco y holandés, francés y español, como “La Madonna Lita” de Leonardo Da Vinci, “San Sebastián” de Tiziano o “Tocador de laúd” de Caravaggio. También aparecen obras impresionistas, cubistas y abstractas.
La colección de pintura española es una de las más importantes que existen fuera de nuestro país, con obras de Velázquez, El Greco, Ribera, Picasso, etc.

Brenda Pérez

EL HEMATOCRÍTICO

No sé el nombre de este ingenioso observador del mundo, solo que firma y se enuncia como El hematocrítico (y que es de La Coruña). Pincha en la imagen y entrarás en su relectura de la historia de Arte.

ANTONIO LÓPEZ, rompiendo cifras

El Thyssen rompe la barrera del millón de visitantes gracias al tirón de Antonio López
Gracias a la exposición de Antonio López el museo madrileño ha conseguido superar el millón de visitas en un año por primera vez en su historia. Actualmente este museo tiene dos exposiciones abiertas: “Arquitecturas pintadas” y “Berthe Morisot”.
En los últimos años este museo está creciendo en cuanto a visitas considerablemente y el año siguiente, 2012, se celebrará el veinte aniversario de la apertura de este museo. La exposición que más éxito ha tenido ha sido la realizada por Antonio López. Las expectativas futuras que realiza el director son positivas y se confía en que año a año la cifra de visitantes aumente.

Miguel Marqués

COMENTARIOS DE LA PRIMERA EVALUACIÓN

1ªevaluación i

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El pasado jueves se inauguró la muestra ‘After (H)ours’, del artista español Juan Francisco Casas

Aunque no lo parezca, su obra no es fotografía; se trata de pintura al óleo y dibujo a papel hecho con boli Bic, que representa lo que tenemos a mano, lo cotidiano al igual que lo que intenta representar con sus creaciones.
La obra de Juan Francisco es una especie de biografía, que cuenta sus salidas nocturnas y revela cómo es su generación. La vida de las personas que van por las fiestas y celebraciones, son su objetivo. Primero las fotografía, y después las reproduce con sus distintas técnicas.
Todas las imágenes representan el deseo del artista por recordar momentos, que no sean olvidados por el paso del tiempo. No pretende resaltar lo extraordinario de los instantes, sino retratar lo intrascendente.
Aunque el resultado de su obra parezca una obsesión por una fidelidad a la realidad, Casas asegura que la hiperrealidad no es un fin. “Para mí que se parezca a la persona es básico, pues ella tiene que reconocerse. Pero lo más importante son los pequeños detalles, los gestos que capturo”, afirma.

Paloma Lorente Sebastián

PUENTE DE MIRAVETE

El colorido intimista de Berthe Morisot

Berthe Morisot (1841-95), pintora considerada como una más del grupo impresionista de Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley, fue alumna de Corot, nieta de Fragonard y casada con Eugené Manet.
Rodeada de este ambiente, la pintura de Berthe no tiene nada que envidiar a la de estos artistas anteriores, y por primera vez en España, el museo Thyssen acoge entre sus muros una exposición monográfica de sus obras. Siendo un preludio de la gran antológica que le dedicará el Marmottan de París en el mes de marzo.
Abriendo esta exposición está el cuadro El espejo psiqué (1876), obra con la que Berthe participó en la tercera exposición impresionista de 1877. Sus obras recogen su preocupación por la luz y el color, y se caracteriza por los desnudos femeninos en actitudes cotidianas, que a diferencia de sus compañeros (que pintan desde su perspectiva masculina), ella les da un toque más intimista y cotidiano, que acerca más al público sus obras. Así, como decía Paul Valéry: “Vivía su pintura y pintaba su vida”.

Inés Gil Torras

Picasso, yo solo

Desde el 11 de noviembre hasta el 20 de diciembre va a estar instalada la exposición “Picasso, I alone”(Picasso, yo solo) en el palacete decimonónico Huerto Ruano en Lorca, de esta manera aportar la recaudación de la exposición a los afectados por el seísmo que hace seis meses se dio en Lorca.

El nombre de “Picaso, yo solo” es simplemente una frase que aparecía en el título nobiliario de este artista malagueño y los organizadores lo han elegido así. Los organizadores en este caso son El club leonés de Mijas (Málaga) y una empresa promotora llamada Spanish Art Brokers, que será la que aporte las 40 obras de Picasso.

La pieza más singular de la exposición es posiblemente una roca marina en la que aparece un banderillero y un toro esculpidos en la piedra con un clavo. Picasso tenía gran afición por la tauromaquia y lo utilizaba como tema en muchas de sus obras.

Tras la instalación en Lorca de esta variedad de piezas, jamás vistas todas en su conjunto, ya que son privadas, todas ellas serán expuestas en Estados Unidos, concretamente en el campus de San Antonio (Texas).

                                  Alejandro Goded CS2B

¡Volumen!

 La exposición ¡Volumen! se encuentra el museo de arte contemporáneo de Barcelona, que junto con la colaboración de la Caixa, pretenden difundir el arte contemporáneo. Difunde el sonido y la voz como materiales acústicos contemporáneos del S. XX y S. XXI. En total se reúnen 5 500 obras que serán expuestas en distintas exposiciones, la primera ¡Volumen! en el MACBA de Barcelona hasta el 23 de abril de 2012.

 Las tres plantas del museo están formadas por 340 obras, de las cuales 214 son del propio museo, 23 de la Caixa y 103 préstamos particulares para la exposición.

Realizadas por 75 autores internacionales, entre los que destacan, Samuel Beckett, Dubuffet, Lucio Fontana, Ferrán García Sevilla, Hernández Pijuan, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Miró, Palazuelo, Antonio Saura, Tápies, Richter y Rauschenberg.

 La exposición aporta innovaciones y materiales vanguardistas del S. XX, se trata de representaciones que superan a las imágenes, incorporando movimiento, voz y sonidos, mediante la representación moderna de viejos temas como retablos, belenes, rituales, procesiones, etc.

Beatriz Doñate Sáez

RENÉ DANIËLS. Una exposición es siempre parte de un todo mayor

  Esta exposición tiene lugar del 20 de octubre del 2011 al 26 de marzo del 2012 en el Palacio de Velázquez (parque del Retiro de Madrid).

René Daniëls se graduó en arte en 1976 pero al pasar once años, una hemorragia cerebral acabó con su actividad como pintor.

Durante esta etapa realizó una obra muy fascinante con un estilo bastante personal: conectó el alma con la vida cotidiana y la cultura popular.

René concibe la pintura como un juego de apariciones y desapariciones, que la obra no se puede separar de su contexto social y que el artista no debe cerrarse en su mundo.

Todas estas concepciones del artista recaen en esta exposición caracterizada porque a la hora de verla es muy compleja y que a partir de ella se puede ver el contexto social y cultural de la época (década de los setenta hasta 1987).

En la exposición podemos observar algunas de sus primeras obras caracterizadas por sus pinceladas expresionistas, cartografías…

Su exposición también incluye materiales y documentos (cuadernos, anotaciones, dibujos…) del archivo de René.

Volvió a pintar de nuevo en 2006. Algunas de sus últimas obras ocupan una sala del palacio de Velázquez y cuyo último trabajo está enmarcado y se trata de un mural que hizo sólo para esta exposición en un mural del palacio usando el rotulador y spray. 

Laura Guillén López

“Luces”, exposición de Óscar Méndez Lobo en la Sala Barjola, de Las Rozas

Es la obra de Óscar Méndez Lobo un pintor que, desde sus inicios, sigue una línea de continuidad en sus obras. La obra aparece en la exposición “Luces” situada en la Sala Barjola, de Las Rozas (Madrid), con obras recientes que marcan la trayectoria de dicho autor. Carlos Delgado, un historiador dice que la arquitectura visual que ha producido durante los últimos años, es un constante trabajo con materiales, colores y una elaborada composición. Este autor es heredero de una tradición que se supera con la modernidad y que encuentra en la autonomía del cuadro un nuevo ámbito de acción.  
Óscar Méndez Lobo es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, de Madrid, se da a conocer en la segunda mitad de los ochenta, en exposiciones colectivas, dirigidas a ferias y certámenes. Y su obra figura en colecciones como Coca-Cola, Biblioteca Nacional de España, Torres Colón o Navarro S.A. Ahora, su exposición “Luces”, abierta en la localidad madrileña de Las Rozas, Sala Barjola, se mostrará hasta el 24 de noviembre.

Beatriz García Giménez

¿CUÁL ES EL HILO CONDUCTOR DE ESTA SUCESIÓN DE IMÁGENES?

EL CUMPLEAÑOS DE PICASSO

Este mes, el día 25 de octubre, se conmemora el 130 aniversario del nacimiento en Málaga de Pablo Picasso (1881-1973).

En 1914, ya es considerado un pintor famoso. En el período de la Guerra Civil Española, el gobierno de Juan Negrín pidió a Picasso una obra de grandes dimensiones para el pabellón español en la  Exposición Internacional de París.

Picasso pintó el Guernica en mayo de 1937, después de que la Legión Condor alemana lanzase sobre Gernika el primer ataque aéreo contra la población civil. Este cuadro se convirtió en un espejo del salvajismo de la guerra, que representa la lucha de un pueblo para su libertad, su dignidad y sus derechos.

En el Guernica, aparecen mujeres quemándose y huyendo, el toro como símbolo fascista, el caballo, la paloma que refleja la paz oprimida, a  la humanidad impotente ante lo que contempla, la ventana en llamas, la bombilla en el centro, los restos del guerrero, la madre con el hijo muerto...

Picasso muestra su rechazo a cualquier tipo de violencia de la guerra, y es en este cuadro donde se implica en el tema social y deja por unos momentos su vida personal .

El lienzo de la obra sufrió mucho debido a los muchos viajes que hizo por Europa y EEUU, y Picasso no quiso que el cuadro volviese a España hasta que no se restableciera la democracia.

Finalmente el Guernica regresó a España el 10 de septiembre, viviendo casi medio siglo de exilio. Pero Picasso  no llegó a verlo en casa porque falleció en abril de 1973.

Chema Valero

LOS ESTADOS MENTALES DE GEORGE CONDO, EN LONDRES

Casi 80 pinturas que reflejan "los diferentes estados mentales de las personas" bajo  el punto de vista del artista americano George Condo serán expuestas en el Hayward Gallery de Londres .
Con esta colección, Condo muestra lo mejor de su trayectoria artística a lo largo de los últimos treinta años.
Según Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery, y Laura Hoptman, comisaria de exposiciones en el New Museum de Nueva York, han escogido piezas que nos muestran la gran habilidad técnica y versatilidad del pintor.
Según el autor de las obras su intención es "reflejar la locura de la vida cotidiana," plasmándolo en esta colección que se podrá ver hasta el 8 de enero.

Carlos Sánchez Ortiz