¡Enhorabuena, Brenda!
martes, 5 de junio de 2012
miércoles, 16 de mayo de 2012
ANTONIO TAPIES EXPONDRÁ 40 OBRAS GRÁFICAS EN SAN SEBASTIÁN
Ayer, día 16de mayo de 2012 se inaguró en San Sebastián una colección de 40 piezas de la obra gráfica de Antonio Tapies. Esta muestra se celebra en tres lugares de la ciudad, en las casas de cultura de Okendo, Aiete y Ernest LLuch.
Según la comisaria de la muestra el objetivo de la exposición es ofrecer una visión didáctica de la obra gráfica del autor español. La mayoría de las 40 obras fueron realizadas entre la década de los setenta y finales del noventa. Las litografías tienen sus característicos trazos de cruces, números todo en tonos ocres, grises, negros y rojos.
El objetivo es acercar la obra del pintor fallecido a los 88 años el pasado 6 de febrero, un hombre culto y polifacético que tuvo gran vinculación con las vanguardias históricas.
La mayoría de la exposición se ubica en la casa de cultura de Okendo donde hay 24 piezas algunas emblemáticas como " Oval Gris" que podrán visitarse hasta el próximo 30 de junio.
También ayer se abrieron las puertas de la casa de cultura de Aiete abierta hasta el 4 de julio, que recoge una quince cuadros vinculados a los objetos usuales que el artista llevó a sus litografías en forma de tijeras, sillas, prendas de vestir, muebles, trozos de cuerda e incluso bodegones.
Por último, en la casa de cultura Ernest Lluch, entre el 2 y el 28 de julio de 2012, tendrá lugar la tercera parte de esta exposición, centrada en los "mensajes secretos" de la escritura en la obra del autor, que utiliza como motivo recurrente la combinación de la A con la T, que pueden entenderse como letras independientes, como las iniciales de su nombre y el de su esposa, Teresa, o como su marca artística.
Según la comisaria de la muestra el objetivo de la exposición es ofrecer una visión didáctica de la obra gráfica del autor español. La mayoría de las 40 obras fueron realizadas entre la década de los setenta y finales del noventa. Las litografías tienen sus característicos trazos de cruces, números todo en tonos ocres, grises, negros y rojos.
El objetivo es acercar la obra del pintor fallecido a los 88 años el pasado 6 de febrero, un hombre culto y polifacético que tuvo gran vinculación con las vanguardias históricas.
La mayoría de la exposición se ubica en la casa de cultura de Okendo donde hay 24 piezas algunas emblemáticas como " Oval Gris" que podrán visitarse hasta el próximo 30 de junio.
También ayer se abrieron las puertas de la casa de cultura de Aiete abierta hasta el 4 de julio, que recoge una quince cuadros vinculados a los objetos usuales que el artista llevó a sus litografías en forma de tijeras, sillas, prendas de vestir, muebles, trozos de cuerda e incluso bodegones.
Por último, en la casa de cultura Ernest Lluch, entre el 2 y el 28 de julio de 2012, tendrá lugar la tercera parte de esta exposición, centrada en los "mensajes secretos" de la escritura en la obra del autor, que utiliza como motivo recurrente la combinación de la A con la T, que pueden entenderse como letras independientes, como las iniciales de su nombre y el de su esposa, Teresa, o como su marca artística.
Carlos Sánchez
martes, 15 de mayo de 2012
LA ESCALERA DE LA EVASIÓN, MIRÓ
El artista Joan Miró (1893–1983) es uno de los artistas con
mayor originalidad e inclasificable del siglo XX, correspondiente a las
vanguardias, en concreto al surrealismo español. En el transcurso de su carrera
este pintor, desarrolló un lenguaje surrealista de símbolos y colores, que hoy
en día se sigue considerado como una de
las grandes influencias del Expresionismo Abstracto.
"Joan Miró: The Ladder of Escape (La escalera de la
evasión)", representa la cara más políticamente comprometida de Miró, por
lo que representa la actitud del autor a uno de los periodos más turbulentos de
la historia europea, que incluyó dos guerras mundiales, la Guerra Civil
española y la dictadura de Francisco Franco. Aunque aún así el siempre sintió
gran admirador de su tierra natal, Cataluña
“Contar la historia de la vida de Miró y la época de la que
fue testigo explica la oscura intensidad de muchas de sus obras. Detrás de sus
obras, que parecen no insinuar, aparece oculta una profunda preocupación por la
humanidad y por ls identidad personal, afirma Earl A. Powell III , director de
la National Gallery of Art de Washington. "La Galería tiene el honor de
ser el único lugar de EE.UU. que acogerá esta exposición histórica, y estamos
agradecidos las instituciones, tanto públicas como privadas, que hicieron
posible la exposición."
Beatriz García Giménez
lunes, 14 de mayo de 2012
EL CENTRO DE ARTE RUPESTRE DE TITO BUSTILLO INAUGURA UNA EXPOSICIÓN
La exposición se llamará “Al Sur de Venus” y se inaugurará el próximo viernes 18 de mayo donde se expondrán, hasta el 26 de agosto, los objetos de los yacimientos del periodo Gravetiense en Asturias, concretamente al abrigo de la Viña, la cueva del Cueto de la Mina y la cueva de Llonín, así como algunos del Museo Arqueológico de Asturias, el Museo de Altamira, el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid, el Museo Arqueológico de Bizkaia, el Centro de Depósito de Materiales Arqueológicos y Paleontológicos de Guipuzcoa, el Museo de Navarra, el Museo de Prehistoria y de Arqueología de Cantabria, etc. La exposición no tendrá ningún coste adicional aparte de la entrada al museo.
Se muestra el desarrollo de la cultura de la cornisa cantábrica, mientras en Europa usaban las mismas herramientas para cazar, instrumentos o incluso collares, todos ellos homo sapiens, de quién hoy podemos ver en arte sus imágenes, símbolos, condiciones ambientales y pinturas rupestres, en definitiva, la cultura del Paleolítico. Son curiosos los objetos ya que se presentan de una forma moderna, mediante un fondo, un color y una luz actualizada a nuestros tiempos, a su vez con los objetos prehistóricos.http://www.buscolu.com/index.
Beatriz Doñate
jueves, 26 de abril de 2012
GEOMETRÍA DE SCULLY EN LA ALHAMBRA
El artista Sean Scully se ha convertido en el primer pintor contemporáneo en colgar varias obras en el palacio de Carlos V de la Alhambra. Según el comisario de esta exposición, Kosme de Barañano las obras de este artista irlandés presenta una gran relación con el edificio árabe de la Alhambra afirmando que ambos se caracterizan por la geometría, el ritmo y la luz.
Esta exposición contiene un total de 40 acuarelas y 48 fotos desde su comienzo profesional hasta el domino de la abstracción.
Bibliografía: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/04/20/cultura/1334932939.html
Sergio Sánchez Bolívar
miércoles, 18 de abril de 2012
Polémica sobre la descatalogación de “El Coloso” de Goya.
La descatalogación del cuadro de Goya por parte del Museo del Prado y su atribución a uno de sus discípulos (Asensio Juliá) se ha convertido en una polémica sobre su autoría que dura ya cuatro años. Ni el Museo del Prado ni los expertos en Goya se han puesto de acuerdo sobre este tema.
El debate ha surgido en un aspecto muy concreto: la supuesta firma de Asensio Juliá. Los partidarios de este pintor aseguran que las iniciales AJ en mayúscula que aparecen trazadas en negro en la parte inferior del cuadro corresponden a la firma del discípulo de Goya, mientras que los defensores del pintor aragonés defienden la teoría de que la supuesta firma corresponde a los dos primeros dígitos del número de inventario:176. Además, estos mismos defienden que un cuadro tan importante como “El Coloso” que marca el inicio del simbolismo y de la pintura romántica, no ha podido ser realizado por un discípulo, ya que este era un artista menor incapaz de realizar dicha obra.
La polémica no está cerrada y los expertos siguen investigando la autoría de la obra. En su día el Museo del Prado anunció un congreso de expertos del que nunca más se supo.
Bibliografía: Heraldo de Aragón, 15 de abril 2012
Webgrafía: www.elperiodicodearagon.com
Brenda Pérez
domingo, 8 de abril de 2012
Fernando Botero dona la serie Viacrucis a su Medellín natal
El pintor Fernando Botero donó unas obras al Museo de Antioquia que se encuentra en la ciudad en que nació, Medellín. El pintor y escultor colombiano ha donado 61 obras a esta entidad, entre los que hay 27 óleos y 34 dibujos cuya temática trata sobre la pasión y la muerte de Cristo. Antes de esta donación Fernando Botero ya había realizado otra en la que cedió 23 esculturas.
Fernando Botero es reconocido como el artista latinoamericano vivo más reconocido y cotizado en el mundo. Sus obras se caracterizan por poseer un gran volumen, sus obras son únicas en relación de las figuras y el volumen que tienen.
http://es.noticias.yahoo.com/fernando-botero-dona-serie-viacrucis-medell%C3%ADn-natal-170219396.htmlMiguel Marqués
miércoles, 28 de marzo de 2012
UNA NUEVA OBRA DE REMBRANDT
Una reconocida autoridad del mundo del arte, fue invitado a la mansión de los duques de Bedford, y al pasar por una de las estancias reconoció el cuadro e investigó para descubrir su autoría, hasta llegar a la conclusión que está realizado por el pintor barroco holandés Rembrandt.
El lienzo llamado “El viejo rabino” será expuesto en la mansión a todo el público, ya que este ducado posee una de las mayores colecciones privadas del mundo. Esta obra desde el s. XVII hasta su descubrimiento estaba localizada en la biblioteca de la gran mansión.
Este hallazgo incrementará el valor original que tenía el lienzo.
Paloma Lorente
lunes, 26 de marzo de 2012
El arte vanguardista narrándonos la historia
Dos coleccionistas privados, el estadounidense Merrill C. Berman y el empresario español (Santander) José María Lafuente, han unido parte de sus colecciones artísticas para nutrir la exposición de más de 700 obras pertenecientes a 250 autores de 30 países distintos.
La exposición La vanguardia aplicada será inaugurada el 30 de marzo por la fundación Juan March en Madrid. Con esta los coleccionistas pretenden hacernos una ruta por la historia que abarcan las vanguardias, más concretamente con la historia de cada uno de los países de los cuales preceden los artistas, ya que con sus creaciones pretendían que el arte inundase la vida cotidiana. Las características que este arte posee, lo hicieron idóneo para ser usado como arma propagandística, en política, consumo… por ello, mediante su especial colección de carteles, podemos observar al evolución histórica de estos países de mano de autores como: Depero, Kokoschka, Marinetti, Lászlo Moholy-Nagy , Ródchenko…
Además, la exposición da también importancia a las repercusiones de este arte en nuestros días, sobre todo en el diseño gráfico y la tipografía tan frecuentes en la publicidad actual.
Más en:
Inés Gil Torras
martes, 20 de marzo de 2012
La Fundación Goya ampliará su catálogo virtual
La Fundación Goya en Aragón quiere ampliar este año el catálogo virtual de la obra completa de Francisco de Goya añadiendo las secciones de estampas y dibujos.
Esta institución ha firmado un acuerdo de colaboración con Fundación Telefónica para poder llevar a cabo su difusión y divulgación. Tras la firma del acuerdo, ha sido posible llevar a cabo un proyecto, traducido al inglés, que quiere dar a conocer la obra completa del pintor dentro y fuera de nuestras fronteras.
La Fundación Goya en Aragón inició en 2009 los trabajos de documentación y redacción para la realización de un catálogo completo de la obra de Goya. Ya en el año 2011 la fundación publicó los trabajos que realizó el maestro Francisco de Goya en cuanto a pintura mural y en óleo
Ahora mismo hay una estadística de que ha sido consultada por cerca de 21.500 personas.
El trabajo ha consistido en elaborar una ficha individual para cada una de las obras conocidas de Goya, exponiendo en cada una de ellas sus datos básicos identificativos y se ofrece información sobre circunstancias en las que fue realizada, la vida e intervención de quién pudo encargarla, el momento político y social de la época o la situación personal de Goya.
La Fundación Goya en Aragón inició en 2009 los trabajos de documentación y redacción para la realización de un catálogo completo de la obra de Goya. Ya en el año 2011 la fundación publicó los trabajos que realizó el maestro Francisco de Goya en cuanto a pintura mural y en óleo
Ahora mismo hay una estadística de que ha sido consultada por cerca de 21.500 personas.
El trabajo ha consistido en elaborar una ficha individual para cada una de las obras conocidas de Goya, exponiendo en cada una de ellas sus datos básicos identificativos y se ofrece información sobre circunstancias en las que fue realizada, la vida e intervención de quién pudo encargarla, el momento político y social de la época o la situación personal de Goya.
Beatriz Giménez
lunes, 19 de marzo de 2012
ORDENAN LA DEVOLUCIÓN DEL ARTE CONFISCADO POR LOS NAZIS
La corte superior de apelaciones Alemana descubrió que un museo de Berlín debe devolverle a un Judío Estadounidense un total de 4 mil 259 afiches datados en el siglo XIX que la Gestapo confiscó a su padre durante la Segunda guerra mundial, afirmando que si la institución los preservase, perpetuaría los crímenes cometidos por los Nazis.
Peter Sachs de 74 años es el propietario de los afiches que coleccionó su padre Hans Sach, cuyo valor actualmente está comprendido entre 4,5 y 16 millones de euros.
Los Jueces afirmaron que impedir la restitución de los afiches "perpetuaría la injusticia Nazi" y llegaron a la conclusión de que el museo debe devolverle a Sachs lo que le pertenece.
Peter : " No puedo expresar lo que esto significa para mí a nivel personal, es una reivindicación para mi padre, un reconocimiento del final de una vida que perdió y nunca recuperó".
Laura Guillén
domingo, 18 de marzo de 2012
Goya y Delacroix visitan el Caixaforum en Barcelona.
El museo Caixaforum de Barcelona cumple diez años, y para celebrarlo, este ha organizado dos excelentes exposiciones de dos grandes artistas del s. XIX como son Goya y Delacroix. La exposición de Delacroix podemos encontrarla desde el 15 de febrero al 20 de mayo, y algunas obras presentadas son: “Mujeres de Árgel en sus habitaciones” y “La muerte de Sardamápalo”. Para dicha muestra ha sido el Museo Louvre de París quien ha prestado estas obras.
Bibliografía:
Alejandro Goded
domingo, 11 de marzo de 2012
THE DUTCH ASSEMBLY
Con la colaboración de Mondriaan Fund y de la Embajada de los Países Bajos en España, se van a celebrar cinco días de actividades sobre el arte en ARCO Madrid. En este periodo se harán presentaciones de libros, de artistas, charlas, proyecciones, lecturas, programas de investigaciones, actividades para artistas y productores, etc. Alrededor de treinta actos, dentro de la Superestructura que se ha diseñado para ello por Thijs Ewalts y se ha construido gracias a Jasper Niens.
Este espacio gigante en forma de espiral está dedicado al arte contemporáneo y gracias a él se podrá acoger a artistas como De Appel arts centre, Ámsterdam; Marres, Maastricht; Museum De Paviljoens, Almere; Wendelien van Oldenborgh, artista; If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, Ámsterdam; Witte de With Center for Contemporary Art, Roterdam; TENT, Róterdam;Stichting Kunst en Openbare Ruimte (SKOR), Ámsterdam; BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht; De Ateliers, Ámsterdam; Jeremiah Day, y varios más.Se pretende poner en común y reflexionar sobre los vínculos artísticos entre España y Países Bajos.
Beatriz Doñate
sábado, 10 de marzo de 2012
PIERRE GONNORD, UN BARROCO EN EL XXI
El fotógrafo francés Pierre Gonnord exibirá el próximo 12 de mayo, diez de sus obras en la galería Altamira, de Gijón, en la que será su primera exposición individual en esta región.
Gonnord influido por los primitivos flamencos en su iluminación y enfoque, y por los grandes maestros españoles, usa de modelo personajes marginales, sus defectos y rarezas, con retratos en los que también pretende representar la dureza de sus vidas.
Este parisino, afincado en Madrid desde hace 20 años, también retrata paisajes, naturalezas donde funde lo espectacular y lo reconocible, lo extraño con la tranquilidad.
Paloma Lorente
martes, 6 de marzo de 2012
EL RENACIMIENTO SIGUE MARCANDO TENDENCIA
El pasado 1 de mazo la Galería Nacional de Londres adquirió el “Diana y Calixto” de Ticiano, que pasará a exponerse junto con el “Diana y Acteón”(adquirido en 2009) del mismo autor, y ambas con las mismas dimensiones.
Nicholas Penny (Londres) y John Leighton (Escocia), directores de las National Galery de dichos países, afirman que la compra del ejemplar, pese a su elevado coste 45 millones (mientras que el ejemplar de “Diana y Acetón” costó 50) y la mala situación económica del momento, fue posible debido a la admiración de estas galerías por la obra del autor, en el punto álgido del renacimiento italiano.
Esta obra, perteneciente al duque de Sutherland y su familia, fue pintada para el rey Felipe II, por Ticiano y son consideradas dos de sus mejores obras.Más información:
Inés Gil Torras
lunes, 5 de marzo de 2012
La Restauración pública de “El paraíso” de Tintoretto.
La gran obra, “El paraíso” hecha por Tintoretto, uno de los principales artistas del Renacimiento italiano será descolgada de las paredes del Museo Thyssen-Bornemisza para hacer la primera restauración y estudio de tan preciada obra.
Este proyecto de restauración ha sido promovido por Bank of America Merrill Lynch, y no solo en este caso sino en diferentes obras repartidas por 19 países diferentes.
Además no es una restauración cualquiera, esta se efectuará en público, es decir, se expondrá en el hall del museo, donde los restauradores y especialistas la tratarán pudiendo el público ver el procedimiento y desarrollo que se le da a esta restauración. Será la primera vez que se experimente este modo de restaurar en un museo español.
Alejandro Goded
lunes, 27 de febrero de 2012
miércoles, 22 de febrero de 2012
Danzas y ritos, fotografías de Isabel Muñoz en la galería Blanca Berlín
Isabel Muñoz, en la actualidad es una de las artistas españolas más importantes y de la fotografía internacional. Esta artista ha vuelto a la galería Blanca Berlín para mostrar sus últimas obras, que giran igual que todas las demás en torno a los humanos. El cuerpo humano, con todas las sensaciones y plasticidad que presenta, es algo muy interesante. Su obra son una serie de hombres y mujeres en muy diferentes lugares y ámbitos sociales diversos, adoptando intenciones mucho más ricas que las de un retrato,Muchos artistas están optando por este género dentro de la gran fotografía contemporánea, pero solamente la obra de Isabel Muñoz tiene la fuerza expresiva y nos implica a saber mirar, observar y estar en el lugar preciso y el momento adecuado. Para ello, utiliza personas de diferentes lugares, en diferentes sitios y de diferentes formas de vivir, Existe un estudio del movimiento a través del cuerpo en distintos ambientes y actitudes, la capacidad para transmitirnos desde el silencio de sus miradas,
En esta exposición, Isabel Muñoz, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2009, nos trae la luminosidad de un bello y espectacular conjunto de imágenes dedicadas a los hombres, mujeres y niños de varias tribus de Nueva Guinea Papúa, de medio cuerpo o de cuerpo entero, donde la artista se usa los detalles, los adornos, las pinturas, los atavíos primitivos, además de un psicológico de sus modelos.
Beatriz García
Fotografías de 
lunes, 13 de febrero de 2012
LUCIAN FREUD
El pasado 9 de Febrero quedo inagurada la exposición "Retratos de Lucian Freud”,la primera retrospectiva desde la muerte del pintor, en la National Portrait Gallery de Londres que consta de 130 obras realizadas a lo largo de seis decadas .
La exposición que tras mostrarse en la capital británica pasara al museo de arte moderno en Fort Worth, Texas, sigue un orden cronologico que muestra su su evolución a lo largo de 60 años. Freud hace retratos de su círculo cercano, su madre, su hija o su mujer. Además de amigos y compañeros. En la exposición tambien se muestra la obra en la que trabajaba cuando le sorprendió la muerte “Portrait of the Hound”Lucian Freud (1922-2011) nació en Berlín, pero en 1933 el régimen nazi, obliga a su familia al exilio. Y fue en Gran Bretaña donde Lucian adquirió la técnica que le caracteriza según, el comisionario de la exposición en que “Todo era muy lento, daba cabida a la conversación, a que el carácter se manifestara, a crear intimidad con sus modelos y, al final, el resultado es un retrato con tantas capas que es imposible que una fotografía lo recoja”. La National Portrait Gallery, presenta la primera retrospectiva de Lucian Freud desde su muerte (que después viajará a Londres, permanecerá hasta el 27 de mayo de este año).
Carlos Sánchez
miércoles, 8 de febrero de 2012
Vendido por 12 millones de euros un Van Gogh propiedad de Elizabeth Taylor
Tras la muerte de E. Taylor, el pasado martes se subastó la colección de cuadros que ella poseía. Destacando la obra de Van Gogh “Vista del asilo y la capilla de Saint-Rémy’ vendido por 12 millones, los 'Manzanos de Éragny', de Pissarro, por 3,5 millones y el autorretrato de Degas, por 8,5 millones. También se subastaron otros cuadros, 34 aproximadamente, de menor importancia de Renoir, Miró, Utrillo y de Van Dongen y una escultura de Henry Moore por unos 22 millones.
Sergio Sánchez
La mirada femenina de Picasso
El vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González ha inaugurado en la Fundación Canal la exposición titulada:" Picasso. El eterno femenino ", el cual define a este artista como uno de los grandes revolucionarios de la Historia del Arte porque supo innovar y estar a la vanguardia del arte.
Está formada por 66 grabados centrados en la figura de la mujer.
Todas las obras proceden de la Fundación Picasso en el museo Casa Natal de Málaga. Se trata de grabados realizados entre 1927 y 1964, donde se plasma la figura de la mujer desde la admiración y el afán por comprender. Hace un recorrido por la cantidad de mujeres que viven en el universo de Picasso.
Está dividida en catorce secciones, en la muestra encontramos diversas maneras en las que el artista capta a la mujer: desde su vista cubista, en actitud cortesana, posando para artistas, observando o siendo observadas, con vestidos de distintas épocas y también de diferentes edades.
Se podrá visitar hasta el 8 de abril de 2012.Laura Guillén
domingo, 5 de febrero de 2012
¿Por qué el Moisés de Miguel Ángel lleva cuernos?
Miguel Ángel esculpió la figura de Moisés para la tumba del Papa Julio II en la Basílica de San Pedro en 1513. Pero, ¿por qué la imagen de mármol tiene cuernos?
Todo se debe a un error de traducción de la Biblia llevada a cabo por San Jerónimo. En el Éxodo 34:29-30 se describe a Moisés descendiendo del Monte Sinaí llevando las tablas de la ley en las manos. En los textos del Antiguo Testamento lo describían con el rostro “emitiendo rayos de luz”. Sin embargo, la traducción de hebreo a latín de San Jerónimo, menciona la palabra “karan” que significa cuernos. Por eso en los textos en vez de poner rayos se puso cuernos.
Por otra parte, hay que tener en cuenta que San Jerónimo consideró que el único iluminado por Dios era Jesucristo y por lo tanto, Moisés no podía serlo.
Brenda Pérez
RON MUECK Y MARILYN MANSON
Debido a que este fin de semana vence el plazo de exhibición de las exposiciones 'Ron Mueck. Hiperrealismo de alto impacto' y 'Marilyn Manson. The Parth of Misery', el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de Mexico) tendrá horario especial este sábado y domingo. Destacó que la de Ron Mueck se ha posicionado como la cuarta exposición más visitada de San Ildefonso, por encima de la afluencia de 'Dioses del México antiguo', 'Fernando Botero' y 'Los viajes de Humboldt', entre otras.
Las nueve esculturas que conforman la exposición de Ron Mueck, son una invitación a reflexionar entre los límites de la realidad y el artificio; entre lo sublime y lo sencillo, porque en cada trabajo el creador resalta el talento incuestionable de observación y reproducción de la anatomía humana, de sus gestos, emociones y demás sentimientos que develan lo oculto desde una perspectiva hiperrealista. La obra Marilyn Manson, “The Path of Misery” contiene 30 obras en las que el autor expresa su lado íntimo y su peculiar forma de entender el mundo, que desde su perspectiva es dominado por el caos, la violencia y la necesidad de transgredir las normas establecidas.
Ambas muestras de artes plásticas podrán ser vistas por última vez el 5 de febrero, por lo que el recinto ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad abrirá ambos días de las 10:00 a las 20:00 horas.
Jonás Martín
sábado, 21 de enero de 2012
ESCULTURA DEPORTIVA
El día 21 de enero de 2012 se dará lugar a la inauguración de la escultura conmemorativa a la figura de Dani Jarque, jugador y capitán españolista que perdió la vida en 2009 durante una concentración con el club. La obra está realizada por Marta Solana.Esta escultura la podremos encontrar en la puerta 21 del estado del español, Cornellá-El Prat. Y podemos observar la figura del jugador con el escudo del Español y el brazalete de capitán, como gran capitán que fue.
La inauguración comenzará a las 10:30 h pero esta primera sesión será privada para amigos, familiares y directivos del club. Por la tarde todos los aficionados podrán asistir a verla y así recordar a tan buen jugador y persona.
http://www.as.com/futbol/articulo/escultura-dani-jarque-cornella-el-prat/20120121dasdasftb_5/Tes
http://www.sport.es/es/noticias/espanyol/hoy-inaugura-estatua-jarque-emotivo-acto-1342481
Alejandro Goded
Martin Creed
Martin creed es un artista conceptual que ha expuesto en el museo Pompidou y el Moma, ha inaugurado su primera exposición individual en Madrid, en la sala Alcalá 31. Se le describe como un artista de lo cotidiano, ya que en esta exposición se ven desde una bola de papel arrugado, a una pila de folios, cuadros hechos con los ojos cerrados, una fila de clavos…En el centro de la galería destaca uno de sus vídeos más conocidos (Work nº 670 'Orson and Sparky'): para los ojos del público, dos perros caminando por un fondo blanco indefinido; para Martin, una imagen que abarca todas las criaturas existentes
Muchos asistentes a la exposición han cuestionado si es arte o no, lo que Creeb hace, él se desentiende de estas críticas: "Yo no defiendo que esto sea arte porque no tengo una respuesta clara de qué es el arte”.
Quien vaya a visitar esta exposición debe saber que para Creed el público debe formar parte de sus obras porque "son para ser usadas".
Paloma Lorente
miércoles, 18 de enero de 2012
Da Vinci continua creando polémica
La polémica se suscitó debido a los métodos empleados en la restauración del cuadro (dicen ser demasiado agresivos), así como en el hecho de que no se realizasen los análisis previos y necesarios para restaurarlo debidamente. Un grupo de expertos declaró en el “journal arts” que la agresividad de estos métodos podía dañar los rostros de las imágenes y eliminar el “sfumato” típico de su pintura.
La limpieza acabó el mes pasado dejando un cuadro más brillante que según dicen será más atractivo al público. Podrá verse a partir del mes de marzo.
Más información:
http://infoenpunto.com/not/5687/polemica_restauracion_de_un_cuadro_de_leonardo_da_vinci_en_el_louvre/
Inés Gil
jueves, 12 de enero de 2012
Antonio Gisbert, el pintor de la libertad
Por la importancia de este autor, el Palacio del Almudí en Murcia presenta una colección de propiedad privada, casi con cincuenta obras de su primera etapa, cuadros históricos, bocetos para llevar a mayores dimensiones con algunos retratos, rostros perfectamente dibujados y estudio introspectivo.
Pero sobre todo destaca el importante número de pintura galante que se aleja de sus principios estéticos para seguir la moda parisina.
Se trata de una pintura comercial, en la que figuran escenas que cuidan los gestos y narración de los hechos, con la gracia Rococó de galantería y gentileza de las clases acomodadas.
Es una exposición creada por Martín Páez que tendrá lugar en Murcia hasta el 29 de febrero de 2012.
Laura Guillén
miércoles, 11 de enero de 2012
Miquel Barceló, Premio Penagos de Dibujo 2011
El Premio Penagos de Dibujo se creó en 1982 en memoria del dibujante Rafael de Penagos, considerado uno de los grandes renovadores en el campo de la ilustración gráfica española entre los años veinte y treinta del siglo XX. Desde su creación se ha concedido anualmente a importantes artistas del panorama actual.
Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) está considerado como uno de los aristas vivos más destacados del arte contemporáneo español. En 1981 participó en el Bienal de Sao Paulo, arranque que lo lleva a Documenta de Kassel y a varias ediciones de la Bienal de Venecia. Cuenta con importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos el Príncipe de Asturias de las Artes, de 2003; el Premio Nacional de Artes Plásticas y otros, a los que se une ahora el Premio Penagos de Dibujo 2011.
Beatriz García
miércoles, 4 de enero de 2012
MUSEO DE ARTE EGIPCIO
El ministro de Antigüedades egipcio, Mohamed Ibrahim ha anunciado la tercera fase de construcción del museo egipcio, que comenzó en 2002 y se predijo que se finalizaría para 2012. Contando con los retrasos, este proyecto concluirá en 2015, dará 20.000 oportunidades de trabajo, ocupará 117 hectáreas.Este centro será el mayor y más importante tratando sobre la historia de Antiguo Egipto, de cultura internacional, con más de 100.000 piezas.
En la entrada hay una importante estatua de Ramsés II, también las dos construcciones primeras constan de un centro de estudio de momificación y unos grandes locales con piezas arqueológicas.
Se espera que en museo reciba cinco millones de visitantes al año, y después de dos años, se espera que aumente a los ocho millones de visitantes anualmente.
Beatriz Doñate Sáez
CS2B
Suscribirse a:
Entradas (Atom)