ESCULTURA DEPORTIVA

El día 21 de enero de 2012 se dará lugar a la inauguración de la escultura conmemorativa a la figura de Dani Jarque, jugador y capitán españolista que perdió la vida en 2009 durante una concentración con el club. La obra está realizada por Marta Solana.
Esta escultura la podremos encontrar en la puerta 21 del estado del español, Cornellá-El Prat. Y podemos observar la figura del jugador con el escudo del Español y el brazalete de capitán, como gran capitán que fue.
La inauguración comenzará a las 10:30 h pero esta primera sesión será privada para amigos, familiares y directivos del club. Por la tarde todos los aficionados podrán asistir a verla y así recordar a tan buen jugador y persona.
http://www.as.com/futbol/articulo/escultura-dani-jarque-cornella-el-prat/20120121dasdasftb_5/Tes
http://www.sport.es/es/noticias/espanyol/hoy-inaugura-estatua-jarque-emotivo-acto-1342481
Alejandro Goded

Martin Creed

Martin creed es un artista conceptual que ha expuesto en el museo Pompidou y el Moma, ha inaugurado su primera exposición individual en Madrid,  en la sala Alcalá 31. Se le describe como un artista de lo cotidiano, ya que en esta exposición se ven desde una bola de papel arrugado, a una pila de folios, cuadros hechos con los ojos cerrados, una fila de clavos…
En el centro de la galería destaca uno de sus vídeos más conocidos (Work nº 670 'Orson and Sparky'): para los ojos del público, dos perros caminando por un fondo blanco indefinido; para Martin, una imagen que abarca todas las criaturas existentes
Muchos asistentes a la exposición han cuestionado si es arte o no, lo que Creeb hace,  él se desentiende de estas críticas: "Yo no defiendo que esto sea arte porque no tengo una respuesta clara de qué es el arte”.
Quien vaya a visitar esta exposición debe saber que para Creed el público debe formar parte de sus obras porque "son para ser usadas".
Paloma Lorente

Da Vinci continua creando polémica

La restauración del cuadro “La virgen, el niño Jesús y Santa Ana” de Leonardo Da Vinci, que hasta hace un mes se estaba llevando a cabo en el Louvre, ha suscitado tal polémica que han provocado la dimisión de dos miembros del comité científico de la pinacoteca gala: Jean-Pierre Cuzin (ex jefe de pintura del Louvre) y Ségolène Bergon Langle (comité internacional de asesores de restauración).
La polémica se suscitó debido a los métodos empleados en la restauración del cuadro (dicen ser demasiado agresivos), así como en el hecho de que no se realizasen los análisis previos y necesarios para restaurarlo debidamente. Un grupo de expertos declaró en el “journal arts” que la agresividad de estos métodos podía dañar los rostros de las imágenes y eliminar el “sfumato” típico de su pintura.
La limpieza acabó el mes pasado dejando un cuadro más brillante que según dicen será más atractivo al público. Podrá verse a partir del mes de marzo.
Más información:
http://infoenpunto.com/not/5687/polemica_restauracion_de_un_cuadro_de_leonardo_da_vinci_en_el_louvre/

Inés Gil

Antonio Gisbert, el pintor de la libertad

 Antonio Gisbert fue uno de los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XIX, fue un liberal convencido, que pintó como pocos la rebeldía ante la opresión.
Por la importancia de este autor, el Palacio del Almudí en Murcia presenta una colección de propiedad privada, casi con cincuenta obras de su primera etapa, cuadros históricos, bocetos para llevar a mayores dimensiones con algunos retratos, rostros perfectamente dibujados y estudio introspectivo.
Pero sobre todo destaca el importante número de pintura galante que se aleja de sus principios estéticos para seguir la moda parisina.
Se trata de una pintura comercial, en la que figuran escenas que cuidan los gestos y narración de los hechos, con la gracia Rococó de galantería y gentileza de las clases acomodadas.
Es una exposición creada por Martín Páez que tendrá lugar en Murcia hasta el 29 de febrero de 2012.

 

Laura Guillén

Miquel Barceló, Premio Penagos de Dibujo 2011

El pintor Miquel Barceló ha sido galardonado con el Premio Penagos de Dibujo que concede en la actualidad la Fundación Mapfre para distinguir la trayectoria de un artista vivo, que en su carrera haya dedicado una especial atención al dibujo.
El Premio Penagos de Dibujo se creó en 1982 en memoria del dibujante Rafael de Penagos, considerado uno de los grandes renovadores en el campo de la ilustración gráfica española entre los años veinte y treinta del siglo XX. Desde su creación se ha concedido anualmente a importantes artistas del panorama actual.
Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) está considerado como uno de los aristas vivos más destacados del arte contemporáneo español. En 1981 participó en el Bienal de Sao Paulo, arranque que lo lleva a Documenta de Kassel y a varias ediciones de la Bienal de Venecia. Cuenta con importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos el Príncipe de Asturias de las Artes, de 2003; el Premio Nacional de Artes Plásticas y otros, a los que se une ahora el Premio Penagos de Dibujo 2011.

Beatriz García

MUSEO DE ARTE EGIPCIO

El ministro de Antigüedades egipcio, Mohamed Ibrahim ha anunciado la tercera fase de construcción del museo egipcio, que comenzó en 2002 y se predijo que se finalizaría para 2012. Contando con los retrasos, este proyecto concluirá en 2015, dará 20.000 oportunidades de trabajo, ocupará 117 hectáreas.
Este centro será el mayor y más importante tratando sobre la historia de Antiguo Egipto, de cultura internacional, con más de 100.000 piezas.
En la entrada hay una importante estatua de Ramsés II, también las dos construcciones primeras constan de un centro de estudio de momificación y unos grandes locales con piezas arqueológicas.
Se espera que en museo reciba cinco millones de visitantes al año, y después de dos años, se espera que aumente a los ocho millones de visitantes anualmente.

Beatriz Doñate Sáez

CS2B

LA TORRE BABEL DE BRUEGHEL TRABAJA PARA LA POLICÍA

 

Pieter Brueghel el Viejo, padre de una fructifera saga de pintores holandeses, pintó dos cuadros del mismo tema que se han convertido en un icono: dos versiones de la mítica torre de Babel. La denominada La pequeña torre de Babel de 1563 se halla en Rotterdam. 

Ayer pudimos ver su reproducción en las cajas que almacenan el caso Palma Arena (Urdangarín). ¿Por qué la policía ha elegido esta ilustración para identificar este expediente? ¿Lo hace con todos y es una marca de la casa? ¿Elige un cuadro para cada asunto? ¿Se usa como símbolo de la desmesura, el orgullo humano o de la confusión?

BRUEGHEL EL VIEJO, NUEVO

Este cuadro se titula “El vino de la fiesta de San Martín” de Bruegel el Viejo. Se trata de un cuadro perteneciente a la  pintura flamenca del siglo XVI y se ha convertido en unos de los hallazgos más importantes del arte flamenco. Esta obra se localizaba en la residencia de los Medinaceli y tras un vistazo de un responsable del Museo del Prado decidió llevársela para realizar un estudio más exhaustivo y finalmente fue adquirida por 7 Millones de euros (4 Mill. a cargo del Museo del Prado y 3 Millo. A cargo del Ministerio de Cultura).

Antes de ser expuesta en el Museo del Prado han sido necesarios unos retoques cuya fecha de exposición es hasta el 25 de marzo en la Sala D del edificio de los Jerónimos.

Sergio Sánchez Bolívar

L’HERMITAGE EN EL PRADO

L’Hermitage es un exposición salida de San Petersburgo (Rusia) formada por alrededor de 120 obras de arte tanto de pintura, escultura como de artes decorativas y de arqueología. Se encuentra en el Museo del Prado desde el pasado 8 de noviembre hasta el 25 de marzo del 2012. Su finalidad no es solo mostrar las grandes obras rusas desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, sino también mostrar la historia de “L’Hermitage” ruso, nombre que designaba al palacio de invierno de los zares rusos.
Las obras de “L’Hermitage” provienen en su mayoría de las colecciones de Pedro I el Grande, de Catalina la Grande y de Nicolás I. El retrato de los tres aparece en la exposición.
Entre las obras en oro que podemos encontrar el Peine con escena de batalla del siglo V a.C.; el oro de los griegos procedente de las excavaciones del Mar Negro y el colgante con la cabeza de Atenea Parthenos.
En el capítulo de dibujos “L’Hermitage” muestra uno de Alberto Durero “Una Virgen con el Niño”, otro de Francois Clouet “Un retrato de Carlos IX de Francia” y de Jan Brueghel el Viejo “Paisaje con patinadores”, entre otros.
  En cuanto a la colección de pintura del Museo Ruso engloba obras maestras pertenecientes a diferentes épocas: Renacimiento italiano, Barroco flamenco y holandés, francés y español, como “La Madonna Lita” de Leonardo Da Vinci, “San Sebastián” de Tiziano o “Tocador de laúd” de Caravaggio. También aparecen obras impresionistas, cubistas y abstractas.
La colección de pintura española es una de las más importantes que existen fuera de nuestro país, con obras de Velázquez, El Greco, Ribera, Picasso, etc.

Brenda Pérez

EL HEMATOCRÍTICO

No sé el nombre de este ingenioso observador del mundo, solo que firma y se enuncia como El hematocrítico (y que es de La Coruña). Pincha en la imagen y entrarás en su relectura de la historia de Arte.

ANTONIO LÓPEZ, rompiendo cifras

El Thyssen rompe la barrera del millón de visitantes gracias al tirón de Antonio López
Gracias a la exposición de Antonio López el museo madrileño ha conseguido superar el millón de visitas en un año por primera vez en su historia. Actualmente este museo tiene dos exposiciones abiertas: “Arquitecturas pintadas” y “Berthe Morisot”.
En los últimos años este museo está creciendo en cuanto a visitas considerablemente y el año siguiente, 2012, se celebrará el veinte aniversario de la apertura de este museo. La exposición que más éxito ha tenido ha sido la realizada por Antonio López. Las expectativas futuras que realiza el director son positivas y se confía en que año a año la cifra de visitantes aumente.

Miguel Marqués

COMENTARIOS DE LA PRIMERA EVALUACIÓN

1ªevaluación i

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El pasado jueves se inauguró la muestra ‘After (H)ours’, del artista español Juan Francisco Casas

Aunque no lo parezca, su obra no es fotografía; se trata de pintura al óleo y dibujo a papel hecho con boli Bic, que representa lo que tenemos a mano, lo cotidiano al igual que lo que intenta representar con sus creaciones.
La obra de Juan Francisco es una especie de biografía, que cuenta sus salidas nocturnas y revela cómo es su generación. La vida de las personas que van por las fiestas y celebraciones, son su objetivo. Primero las fotografía, y después las reproduce con sus distintas técnicas.
Todas las imágenes representan el deseo del artista por recordar momentos, que no sean olvidados por el paso del tiempo. No pretende resaltar lo extraordinario de los instantes, sino retratar lo intrascendente.
Aunque el resultado de su obra parezca una obsesión por una fidelidad a la realidad, Casas asegura que la hiperrealidad no es un fin. “Para mí que se parezca a la persona es básico, pues ella tiene que reconocerse. Pero lo más importante son los pequeños detalles, los gestos que capturo”, afirma.

Paloma Lorente Sebastián

PUENTE DE MIRAVETE

El colorido intimista de Berthe Morisot

Berthe Morisot (1841-95), pintora considerada como una más del grupo impresionista de Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley, fue alumna de Corot, nieta de Fragonard y casada con Eugené Manet.
Rodeada de este ambiente, la pintura de Berthe no tiene nada que envidiar a la de estos artistas anteriores, y por primera vez en España, el museo Thyssen acoge entre sus muros una exposición monográfica de sus obras. Siendo un preludio de la gran antológica que le dedicará el Marmottan de París en el mes de marzo.
Abriendo esta exposición está el cuadro El espejo psiqué (1876), obra con la que Berthe participó en la tercera exposición impresionista de 1877. Sus obras recogen su preocupación por la luz y el color, y se caracteriza por los desnudos femeninos en actitudes cotidianas, que a diferencia de sus compañeros (que pintan desde su perspectiva masculina), ella les da un toque más intimista y cotidiano, que acerca más al público sus obras. Así, como decía Paul Valéry: “Vivía su pintura y pintaba su vida”.

Inés Gil Torras

Picasso, yo solo

Desde el 11 de noviembre hasta el 20 de diciembre va a estar instalada la exposición “Picasso, I alone”(Picasso, yo solo) en el palacete decimonónico Huerto Ruano en Lorca, de esta manera aportar la recaudación de la exposición a los afectados por el seísmo que hace seis meses se dio en Lorca.

El nombre de “Picaso, yo solo” es simplemente una frase que aparecía en el título nobiliario de este artista malagueño y los organizadores lo han elegido así. Los organizadores en este caso son El club leonés de Mijas (Málaga) y una empresa promotora llamada Spanish Art Brokers, que será la que aporte las 40 obras de Picasso.

La pieza más singular de la exposición es posiblemente una roca marina en la que aparece un banderillero y un toro esculpidos en la piedra con un clavo. Picasso tenía gran afición por la tauromaquia y lo utilizaba como tema en muchas de sus obras.

Tras la instalación en Lorca de esta variedad de piezas, jamás vistas todas en su conjunto, ya que son privadas, todas ellas serán expuestas en Estados Unidos, concretamente en el campus de San Antonio (Texas).

                                  Alejandro Goded CS2B

¡Volumen!

 La exposición ¡Volumen! se encuentra el museo de arte contemporáneo de Barcelona, que junto con la colaboración de la Caixa, pretenden difundir el arte contemporáneo. Difunde el sonido y la voz como materiales acústicos contemporáneos del S. XX y S. XXI. En total se reúnen 5 500 obras que serán expuestas en distintas exposiciones, la primera ¡Volumen! en el MACBA de Barcelona hasta el 23 de abril de 2012.

 Las tres plantas del museo están formadas por 340 obras, de las cuales 214 son del propio museo, 23 de la Caixa y 103 préstamos particulares para la exposición.

Realizadas por 75 autores internacionales, entre los que destacan, Samuel Beckett, Dubuffet, Lucio Fontana, Ferrán García Sevilla, Hernández Pijuan, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Miró, Palazuelo, Antonio Saura, Tápies, Richter y Rauschenberg.

 La exposición aporta innovaciones y materiales vanguardistas del S. XX, se trata de representaciones que superan a las imágenes, incorporando movimiento, voz y sonidos, mediante la representación moderna de viejos temas como retablos, belenes, rituales, procesiones, etc.

Beatriz Doñate Sáez

RENÉ DANIËLS. Una exposición es siempre parte de un todo mayor

  Esta exposición tiene lugar del 20 de octubre del 2011 al 26 de marzo del 2012 en el Palacio de Velázquez (parque del Retiro de Madrid).

René Daniëls se graduó en arte en 1976 pero al pasar once años, una hemorragia cerebral acabó con su actividad como pintor.

Durante esta etapa realizó una obra muy fascinante con un estilo bastante personal: conectó el alma con la vida cotidiana y la cultura popular.

René concibe la pintura como un juego de apariciones y desapariciones, que la obra no se puede separar de su contexto social y que el artista no debe cerrarse en su mundo.

Todas estas concepciones del artista recaen en esta exposición caracterizada porque a la hora de verla es muy compleja y que a partir de ella se puede ver el contexto social y cultural de la época (década de los setenta hasta 1987).

En la exposición podemos observar algunas de sus primeras obras caracterizadas por sus pinceladas expresionistas, cartografías…

Su exposición también incluye materiales y documentos (cuadernos, anotaciones, dibujos…) del archivo de René.

Volvió a pintar de nuevo en 2006. Algunas de sus últimas obras ocupan una sala del palacio de Velázquez y cuyo último trabajo está enmarcado y se trata de un mural que hizo sólo para esta exposición en un mural del palacio usando el rotulador y spray. 

Laura Guillén López

“Luces”, exposición de Óscar Méndez Lobo en la Sala Barjola, de Las Rozas

Es la obra de Óscar Méndez Lobo un pintor que, desde sus inicios, sigue una línea de continuidad en sus obras. La obra aparece en la exposición “Luces” situada en la Sala Barjola, de Las Rozas (Madrid), con obras recientes que marcan la trayectoria de dicho autor. Carlos Delgado, un historiador dice que la arquitectura visual que ha producido durante los últimos años, es un constante trabajo con materiales, colores y una elaborada composición. Este autor es heredero de una tradición que se supera con la modernidad y que encuentra en la autonomía del cuadro un nuevo ámbito de acción.  
Óscar Méndez Lobo es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, de Madrid, se da a conocer en la segunda mitad de los ochenta, en exposiciones colectivas, dirigidas a ferias y certámenes. Y su obra figura en colecciones como Coca-Cola, Biblioteca Nacional de España, Torres Colón o Navarro S.A. Ahora, su exposición “Luces”, abierta en la localidad madrileña de Las Rozas, Sala Barjola, se mostrará hasta el 24 de noviembre.

Beatriz García Giménez

¿CUÁL ES EL HILO CONDUCTOR DE ESTA SUCESIÓN DE IMÁGENES?

EL CUMPLEAÑOS DE PICASSO

Este mes, el día 25 de octubre, se conmemora el 130 aniversario del nacimiento en Málaga de Pablo Picasso (1881-1973).

En 1914, ya es considerado un pintor famoso. En el período de la Guerra Civil Española, el gobierno de Juan Negrín pidió a Picasso una obra de grandes dimensiones para el pabellón español en la  Exposición Internacional de París.

Picasso pintó el Guernica en mayo de 1937, después de que la Legión Condor alemana lanzase sobre Gernika el primer ataque aéreo contra la población civil. Este cuadro se convirtió en un espejo del salvajismo de la guerra, que representa la lucha de un pueblo para su libertad, su dignidad y sus derechos.

En el Guernica, aparecen mujeres quemándose y huyendo, el toro como símbolo fascista, el caballo, la paloma que refleja la paz oprimida, a  la humanidad impotente ante lo que contempla, la ventana en llamas, la bombilla en el centro, los restos del guerrero, la madre con el hijo muerto...

Picasso muestra su rechazo a cualquier tipo de violencia de la guerra, y es en este cuadro donde se implica en el tema social y deja por unos momentos su vida personal .

El lienzo de la obra sufrió mucho debido a los muchos viajes que hizo por Europa y EEUU, y Picasso no quiso que el cuadro volviese a España hasta que no se restableciera la democracia.

Finalmente el Guernica regresó a España el 10 de septiembre, viviendo casi medio siglo de exilio. Pero Picasso  no llegó a verlo en casa porque falleció en abril de 1973.

Chema Valero

LOS ESTADOS MENTALES DE GEORGE CONDO, EN LONDRES

Casi 80 pinturas que reflejan "los diferentes estados mentales de las personas" bajo  el punto de vista del artista americano George Condo serán expuestas en el Hayward Gallery de Londres .
Con esta colección, Condo muestra lo mejor de su trayectoria artística a lo largo de los últimos treinta años.
Según Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery, y Laura Hoptman, comisaria de exposiciones en el New Museum de Nueva York, han escogido piezas que nos muestran la gran habilidad técnica y versatilidad del pintor.
Según el autor de las obras su intención es "reflejar la locura de la vida cotidiana," plasmándolo en esta colección que se podrá ver hasta el 8 de enero.

Carlos Sánchez Ortiz

El MAQUILLAJE DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO

 La gran catedral de Santiago de Compostela está siendo reparada desde hace unos meses. Estas reparaciones se han llevado a cabo en diferentes lugares de la catedral de Santiago de Compostela y se  deben, principalmente, por el  paso del tiempo, el cual ha provocado determinados efectos (humedad, hongos…).

A principios de octubre se finalizaba la restauración en la fachada de Azabachería de la Catedral de Santiago que ha permitido redescubrir su aspecto antiguo. También, el museo de la Catedral reabrió sus puertas tras varios meses de obras con varias novedades, como por ejemplo, la  incorporación de elementos multimedia,  un nuevo discurso museológico por etapas cronológicas, servicio de audoguías y nueva edición de la guía del museo.

Sin embargo, la crisis económica está retardando otras restauraciones como la de la Torre del Reloj, en las que tienen que repararse dos cúpulas del primer nicho de la torre y la nervadura del segundo, cuyas obras finalizarán a mediados de diciembre.

Y por último, la restauración del Pórtico de la Gloria resulta más complicada, a mediados del próximo año se terminará la primera fase de las obras, las cuales consisten en eliminar las humedades existentes en torres y cubiertas. Pero tras esto, quedará una última fase de restauración que puede llegar a durar 4 años, consistiendo en un primer estudio del estado de las obras y otro estudio de intervención.

 Sergio Sánchez Bolívar

ESPÍRITU DEL ROCOCÓ EN LAS MARQUESINAS

Fragonard, Waterhouse y Rossetti revividos.

APAREJOS

Los pintores de la "generación del 98" contraponen en París "las dos Españas"

El pasado 6 de octubre de 2011 se presentó en el museo de la Orangerie de la capital francesa la exposición de varios pintores en la que se plasmaba las diferentes formas en que se veía la España de finales del siglo XIX. Principalmente destaca la presencia de Zuloaga, que representa "la España negra", caracterizada por la realidad de los temas políticos y sociales; y Sorolla que representa la "España blanca" con una visión positiva sobre ella.
En esta exposición también aparecen otros pintores de menor renombre aunque también reflejan a su manera su forma de ver esta etapa. Esta no era la primera vez que estos dos pintores realizaban una exposición juntos.

Miguel Marqués Jarque

El espectador es el arte en el Museo del Prado

El museo del Prado ha creado un atlas del espectador en el que Francesco Jodice, el autor, nos muestra un vídeo-instalación y una breve película en la que podemos ver a los visitantes a lo largo de las distintas salas.
Con esto Jodice pretende recoger los gestos y las sensaciones que demuestra el visitante a lo largo del museo, según este las obras permanecen vivas gracias a la humanidad de la gente que las visita.
Este vídeo-instalación se proyectará en las Galerías Jónicas del museo y la película se reproducirá en 400 salas de cine de toda España con el fin de que “la obra de arte afecte como un virus a un espacio tradicionalmente dedicado al cine, obligando al público, no habituado al arte, a enfrentarse a él”.

Paloma Lorente Sebastián

París: una noche envuelta en arte

La pasada noche del 1 de octubre, París vivió su décima " Noche Blanca ", un compendio de proposiciones artísticas contemporáneas que jaolan la ciudad con el objetivo de hacer pasar a los visitantes una noche en vela.

Más de cien instalaciones o actuaciones artísticas de diversos tipos (creadas para la ocasión) abrieron sus puertas cuando el sol se escondió y permanecieron abiertas hasta el amanecer del domingo.

Gracias al éxito que ha tenido durante tantas ediciones, ha sido copiada por zonas como Buenos Aires,Toronto.. y en ciudades españolas como Valencia, Málaga y Madrid.

El objetivo de París es que gracias a esta "Noche Blanca" la gente pueda acceder al arte de una forma muy sencilla en momentos de crisis económica.

Esta décima edición se ha puesto en manos de Alexia Fabre y Franck Lamy directores de la manifestación, que propusieron cuatro grandes recorridos por la ciudad.

Alrededor del ayuntamiento tuvo lugar el primer acontecimiento " Como en un clip de "Purple Rain "" propuso a los visitantes pasear con el paraguas en la mano, por un estudio de cine bajo una fina lluvia púrpura escuchando una versión de la canción de Prince. También, un gigante Yeti naranja transformó el Museo de Arte Judío en una atmósfera inquietante.

En la zona norte (Barrio de Saint-Georges), un laberinto de tejidos blancos provocó en el visitante un ambiente de desorientación.

La artista japonesa Sachiko Abe, pasó toda la noche cortando papel con el objetivo de hacer reflexionar sobre el paso del tiempo, a través de la imagen y el ruido provocado por el papel cayendo y las tijeras.

En el patio del instituto Jacques-Decour, se preparó una instalación formada por treinta mil mariposas de papel cuyo objetivo es que provoque sentimientos de seducción o repulsión. Finalmente, en torno al barrio de Montmartre, se abrió un teatro taller en la que varios actores interpretaron toda la noche "Mañana el cielo será rojo", Renaud Auguste propuso a los visitantes descubrir cómo será el firmamento de París en 2012 gracias a la instalación de un millar de velas en la plaza Cardinal-Dubois.

Laura Guillén López

TODO ES DINERO... EL ARTE TAMBIÉN

El cambista y su mujer, obra de Marinus van Reymerswaele

En un artículo en El País, publicado el día 22 de septiembre, se nos habla sobre el origen de la gran época de esplendor de Florencia y del surgimiento de los mecenas, los principales impulsores del Renacimiento (s. XV). Siguiendo el rastro del dinero, nos cuenta, se encontraron con los motivos del extraordinario resurgir artístico del Renacimiento. Las ricas familias de mecenas de la Florencia de la época, muy enriquecidas (oficios de cambista o banquista) temían por sus almas, pues no querían renunciar a sus riquezas pero tampoco excederse en su avaricia. Hallaron la solución a sus preocupaciones invirtiendo en el arte, no solo en pintura sino en escultura y arquitectura, así como en bienes públicos (reparación de iglesias, esculturas, fuentes, calles…).Una exposición en Florencia muestra de forma visual esta idea.

Inés Gil Torras

ANTONIO LÓPEZ, camino de Bilbao

Desde el día 28 de junio hasta el pasado 25 de septiembre estuvo instalada, en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, una exposición de pinturas y esculturas del artista Antonio López, un autor español con un estilo hiperrealista que busca que sus cuadros parezcan una auténtica fotografía. Esta exposición se ha basado en pinturas de vistas urbanas, la aparicion de la figura humana y de árboles frutales. Le ha llevado a un gran éxito, incluso se ha llegado a decir que ha sido la exposición más visitada en la historia del museo. Ahora va a ser trasladada al museo de Bellas Artes de Bilbao.

Alejandro Goded