sábado, 28 de mayo de 2011
viernes, 27 de mayo de 2011
NUESTRO INSTITUTO A EXAMEN
Sin bibliografía (porque no existe), con mucha observación y con la mochila cargada de referencias Sara Gómez y Vicky Barrado han realizado el comentario artístico de nuestro recién inaugurado instituto. Ahí va el resultado:
LA PIEDAD Y EL HORROR
Rodrigo Villarroya
viernes, 20 de mayo de 2011
jueves, 19 de mayo de 2011
El arte de Vanguardia de la Europa del Este
Podemos contemplar en el museo de arte contemporáneo de Barcelona durante estos días el arte de las vanguardias que se desarrolló en Europa del Este a partir de 1961.
Entre las obras que son parte de los fondos de la galería moderna de Liubliana encontramos más de 100 obras del arte de vanguardias desarrollado en Europa del Este.
Las obras proporcionan una amplia panorámica del arte de las vanguardias de Europa del Este, con el objetivo de que la gente conozca la región ya que también se encuentran en el marco internacional como podemos observar en Good Bye Lenin!. Tamara Mor
Yayoi Kusama en el Reina Sofía
Podemos ver estos días en el Reina Sofía, la primera exposición sobre los recuerdos de la artista japonesa con más reconocimiento, Yayoi Kusama. Nos presenta una selección de todas sus obras entre las cuales nos enseña todas sus obsesiones, haciéndonos realizar un viaje en el tiempo a través de las distintas etapas de su vida.
La exposición está compuesta desde dibujos, collages, películas, esculturas hasta grandes instalaciones. Es la primera vez que se encuentra en España y se situará también en París, Londres y Nueva York.
Está mujer marca un antes y un después en la historia del arte sin duda por su peculiaridad, ya que vive desde los años 70 en un psiquiátrico de Tokio por voluntad propia.
Tamara Mor
miércoles, 18 de mayo de 2011
El Palacio Güell de Gaudí reabre al público tras una restauración integral
El palacio Güell, una de las primeras obras de Gaudí, que fue declarado patrimonio mundial de la UNESCO en 1984, podrá ser visitado por el público a partir del 25 de mayo, después de haber sido restaurado.
Las obras han durado 7 años y la inversión ronda los 9 millones de euros.
Sólo se podrán realizar 800 visitas diarias sin entrar a la vez más de 185 personas por cuestiones de seguridad, ya que el edificio dispone de escasas salidas de emergencia.
El edificio fue encargado por Eusebi Güell en 1885. Era un industrial, político y burgués de Barcelona, y vivió en él hasta 1910. En 1945, la hija de Güell lo donó a la Diputación de Barcelona, que es ahora su propietaria.
En la restauración se ha respetado totalmente la obra original. También se ha renovado la instalación eléctrica, la climatización, se han tratado las salidas de emergencia, etc. Además se han construido nuevos servicios para las visitas y las personas que trabajan allí.
Rocío Alegre
martes, 17 de mayo de 2011
viernes, 13 de mayo de 2011
Referencias artísticas en tu casa
Vicky Barrado Moreno
La marca del arquitecto
Cristina Azuara por las calles de Teruel descubre el parecido entre dos edificios modernistas.
Anish Kapoor y Martin Creed
Esta enorme escultura inflable de 35 metros de altura y 120 metros de largo es la obra que el artista británico de origen indio Anish Kapoor presentó para la edición de este año en la muestra monumental del Gran Palais de París. La escultura adopta el nombre del monstruo bíblico Leviatán, y está compuesta de 3 esferas conectadas a un cuarto cuerpo más amplio en el que Kapoor pretende transmitir emociones, aunque deja la interpretación a elección del público
El interior de la obra emula el vientre de una ballena, mientras que por fuera repite las formas pulidas y redondeadas tan características en sus obras.
El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo se ha llenado de globos azules, unos globos con los que experimentar sensaciones distintas y muy contradictorias como por ejemplo: placer-euforia, bienestar-angustia o juego-desorientación.
Half the air in a given space (La mitad del aire en un espacio concreto) es un montaje del británico Martin Creed en el que la interacción del público es fundamental. Consiste en materializar la mitad del aire contenido en un espacio por medio de un objeto cotidiano
Según este artista, es un trabajo hecho para la gente que son quienes les da forma y lo mueve.
Cristina Azuara
martes, 10 de mayo de 2011
domingo, 8 de mayo de 2011
Ibercaja muestra tres siglos de arte español, de Goya a Broto
Un total de 53 obras de Goya, Rusiñol, Gargallo, Viola o Broto, pertenecientes a la colección de Ibercaja, se muestran desde ayer en una exposición un recorrido por la historia del arte español de los últimos tres siglos.
La exposición se puede ver en el Patio de la Infanta de Ibercaja hasta el 13 de agosto.
Alejandro Español
martes, 3 de mayo de 2011
Un particular dona al Ayuntamiento de Girona dos dibujos atribuidos a Goya
Un particular ha donado al Ayuntamiento de Girona dos dibujos atribuidos a Francisco de Goya, el mismo día que se conmemora el levantamiento del 2 de mayo, hecho que representó en sus obras Goya.
Narcís-Jordi Aragó ha donado a la fundación Masó unas obras adquiridas a finales del siglo XIX por el padre de Rafael Masó.
Los dibujos donados habían permanecido en la vivienda de Aragó pero nunca habían sido catalogados ni expuestos.
Estas obras van a ser analizadas por una fundación de Arte Hispánico (Institut Amatller) para autentificar que su creador fue Goya.
También ha donado otros tres dibujos de artistas de los siglos XVII, XVII y XIX como son Vicente López, Eugenio Lucas, Salvador Maella y Francesc Ribalta.
Las dos obras de Goya son una Virgen con dos hombres dibujados en lápiz y tiza de 30,5 por 28,8 centímetros y una escena de la Inquisición en aguada sobre papel de 15,9 por 13,9 centímetros.
Estas donaciones se expondrán en la casa Masó a finales de año después de su remodelación.
Carlos Villanueva
lunes, 2 de mayo de 2011
El Louvre acoge la exposición Rembrandt y la figura de Cristo
Comienza una exposición en el Museo del Louvre, hasta el 18 de julio de 2011 del pintor holandés Rembrandt. Esta exposición se centra en la figura de Cristo que era una constante temática para el holandés. En esta exposición se puede apreciar su técnica como el uso de la luz de vela para captar mejor las siluetas.de perfil.
En esta exposición realizada con el museo de Filadelfia y el instituto de arte de Detroit y comisariado por Blaise Ducos y Lloyd De Witt, los cristos de Rembrandt aparecen junto a trabajos de Durero, Mantegna y otros autores posteriores.
Entre las obras mas destacadas están: Cristo sobre la cruz, Cena de Emaús, Retrato de Efreín Bueno.
Fran Llerda
miércoles, 27 de abril de 2011
Exposición de obras de Salvador Victoria en el Museo de Teruel
El pasado 14 de abril se inauguró la exposición “Donación Salvador Victoria” en el Museo de Teruel, donde la mujer del pintor turolense, Marie-Claire Decay, realizó una donación a la Diputación de Teruel para agradecer el apoyo ofrecido, desde su creación a la Fundación Museo Salvador Victoria.
La donación, que ya empezó el año pasado, ha finalizado este año con un total de 43 obras donde el pintor utiliza diversas técnicas: lienzos, serigrafías, grabados…
En esta exposición encontramos obras pertenecientes a su primera etapa, en la que practicaba una abstracción más informalista, y obras en las que se refleja su evolución hacia la abstracción más geométrica y lírica.
Sus obras las podemos encontrar en los museos más importantes del país como el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, el instituto Valenciano de Arte Moderno, el Museo Patrio Herreriano de Valladolid, el Museo de Bellas Artes de Santander o en la Colección municipal de arte contemporáneo de Madrid.
Esta exposición no es la primara que se realiza de Salvador Victoria en el Museo de Teruel y permanecerá hasta el 29 de mayo.
Cristina Villanueva
lunes, 25 de abril de 2011
EL PANTEÓN EN ASSASSIN'S CREED
Vicky Barrado
sábado, 23 de abril de 2011
viernes, 22 de abril de 2011
KLIMT EN TU PARED
Klimt, el divulgador de Van Gogh en Austria, homenajeó al ilustre predecesor con este cuadro protagonizado por el color y unos girasoles. Esta es una reproducción en mi casa.
Álvaro Vicente
miércoles, 20 de abril de 2011
martes, 19 de abril de 2011
jueves, 14 de abril de 2011
Exposición de Antonio López en el Museo Thyssen de Madrid
En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español.
Exposición de Antonio López en el Museo Thyssen de Madrid. Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia de lo representado.
miércoles, 13 de abril de 2011
EL JOVEN RIBERA
El museo de Prado de Madrid ofrece hasta el 31 de julio, una exposición de 32 obras realizadas por José de Ribera. Son las más importantes que llevó a cabo durante su estancia en Roma. El objetivo es el de mostrarnos la producción menos conocida del autor y dar a conocer la incidencia que tuvo después con el desarrollo del caravaggismo.
La gran mayoría de las obras que se exponen en el Museo del Prado son muy posteriores a las de esta exposición, de ahí, la importancia de estas obras, en las que nos mostrarán un Ribera poco conocido en España.
La mayoría de las obras han sido cedidas de colecciones y museos europeos y americanos.
Hay que subrayar que, en el transcurso de la preparación de esta exposición, ha sido identificado un nuevo Ribera: El martirio de San Lorenzo, que procede de la Basílica del Pilar de Zaragoza y se muestra al público por primera vez tras su nueva atribución.
Jorge Soler
martes, 12 de abril de 2011
Amiens en peligro
La fuerza ejercida en los arcos de medio punto y apuntados va en diferente dirección lo que provoca que los arcos apuntados puedan ser más altos. El problema es que la fuerza ejercida sobre el arco puede provocar que las dovelas se descoloquen y el arco caiga, para eso se colocan los arbotantes.
En la catedral de Amiens encima de uno de los arcos apuntados (de más de 11m de anchura) habían salido bastantes grietas por lo que unos expertos fueron a solucionarlo. Con una máquina muy moderna que disponía de un láser que escaneaba la catedral en 3D, con ello pudieron comprobar que el arco debido a las fuerzas ejercidas sobre él se estaba abombando hacia dentro por abajo y hacia fuera por arriba, el problema de arriba era que en su construcción el arbotante fue colocado en una posición equivocada (demasiado alto) por lo que unos años después de su construcción otro arquitecto tuvo que construir otro arbotante más bajo que consiguió que la catedral siguiera en pie, pero esto es algo temporal.
Más tarde se convirtió en una de las primeras construcciones en las que se utilizó el hierro, se construyó una gran cadena que rodea la catedral por su triforio para que no se derrumbara, se colocó cuando aun estaba al rojo vivo para ejercer más tensión .El problema del arco por abajo era que un arco a su derecha de menor altura estaba ejerciendo fuerza sobre él por lo que la columna se estaba doblando. Los abombamientos eran pequeños (el de arriba de 10 cm y el de debajo de 20 cm) respecto a la anchura del arco pero al final provocarían el derrumbamiento de la catedral, una gran catedral hecha para albergar a todo el pueblo de Amiens (20000 personas).
En el pueblo de al lado, Beauvais quisieron hacer una catedral mayor que la de sus vecinos y aun hoy tienen la catedral gótica con la bóveda más alta, al ser tan grande se produjeron problemas estructurales, un día al inicio de la misa las piedras empezaron a caer pero la catedral no se derrumbó, ahora está con una solución provisional hasta que se decida una solución satisfactoria. En su construcción ya se utilizaron abrazaderas de hierro para unir los contrafuertes que fueron quitadas en 1960 y colocadas poco más tarde porque si no se derrumbaría las nuevas eran de acero lo que restó flexibilidad y provocó la salida de grietas.
En cuanto a la colocación de las vidrieras, se fabrican en un horno que está a mayor temperatura que la lava y se giraban mientras una persona soplaba por el tubo que lo sujetaba, al girar se aplanaba y redondeaba, luego se rompía en trocitos que se iban uniendo. Para darles color se unía con diferentes metales: cobre (verde) o cobalto (azul) por ejemplo.
Rodrigo Villarroya
domingo, 10 de abril de 2011
El MNAC exhiben por primera vez en España las obras más relevantes de Courbet
Algunas de las obras más relevantes de Gustave Courbet se exhiben desde el 7 de abril por primera vez en España en una exposición en el MNAC dedicada al pintor francés y su influencia en el realismo español, que también incluye piezas de Ramón Martí Alsina y pinturas y estampas del siglo XVII.
Daniel Ros Morraja
sábado, 9 de abril de 2011
COCÓ EN LA COLUMNA VENDÔME E INGRES EN LOS PIES
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