jueves, 28 de enero de 2016

DE LA DISCOTECA A LA PINACOTECA


El pasado 31 de diciembre de 2015, día de celebración de año nuevo como en la mayoría de países,  despedimos el año con mucho entusiasmo celebrando la última cena de año acompañándola de grandes platos y cómo no de alcohol, algunas personas le dedican demasiado entusiasmo a este último, lo que impulsa a realizar actos de todo tipo.
El fotógrafo Joel Goodman tuvo la fortuna de poder capturar una de esas escenas en una de las calles de Manchester, la cual ha tenido mucha repercusión en las redes sociales, en la fotografía aparece por un lado unos policías intentando esposar a un hombre en el suelo, el cual es defendido por una mujer, y por otro lado hay un hombre borracho tumbado en medio de la calle al lado de los coches en una postura de pose sujetando con una de sus manos un botellín de cerveza, todo esto crea una escena espectacular que como muchos dicen es digna de un museo. Aunque a mí personalmente la escena que más me sorprende es la similitud del hombre tumbado en medio de la calle, con la postura de Dios padre en la pintura de la creación de Adán de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina.
Sergio Sánchez

miércoles, 27 de enero de 2016

“REINA, SANTA O DATE POR JODIDA”

Este no fue el caso de Josefa de Óbidos. A pesar del machismo de su época, esta feminista del siglo XVII alcanzó la cúspide del arte con sus cuatros. 
Su carrera empieza tras abandonar el convento en el que se encontraba con 23 años, con la influencia de los textos de Santa Teresa, ambas coincidían en la reivindicación de la mujer. A los 31 años el Museo de Arte Antiguo de Lisboa expone un centenar de sus obras. Heredó de su padre el gusto del bodegón y también se interesó por el Barroco.
Sus obras se caracterizan por su sensualidad y su sensibilidad, el reflejo de felicidad en los rostros de sus obras era un intento de escapar de la realidad de la época, en la que Portugal vivía tiempos de guerras y hambrunas. Como afirmaba el director del museo: “Las penas ya las vemos aquí, ¿para qué reflejarlas? Ella representa la felicidad que nos espera”.
La pintora muere a los 54 años con una gran cantidad de dinero y deja establecido que su herencia no fuera para ningún hombre.
Sonia Moreno

EL DIÁLOGO DE SOFÍA GANDARIAS CON CERVANTES Y SUS PERROS

Sofía Candarías (retratista de literatura), estableció en su última exposición en vida, sobre la obra Cervantina (El coloquio de los perros), la cual se puede visitar en el espacio Santa Clara de Sevilla, hasta el próximo 21 de febrero.
En ella deja para siempre, tras su fallecimiento, una serie de lienzos oscuros pero brillantes, duros pero irónicos e inquietantes pero satíricos; en las que critica y refleja 400 años después, que sigue en la sociedad española, la corrupción, la nobleza y el clero, diferencias sociales…
Con los lienzos de Sofía estamos, pues, ante un principio absoluto y con el grado supremo de la originalidad.
Cristina Sánchez

martes, 26 de enero de 2016

Arte en mitad del Holocausto

Una serie de obras impactantes creadas durante el Holocausto se exponen en Berlín hasta el día 3 de abril. Por primera vez se expondrán 100 obras de la colección Yad Vashem, la mayor representación del Holocausto fuera de Israel que sirve como símbolo de amistad entre ambos países. De los 50 artistas expuestos, 24 fueron asesinados por los nazis alemanes y sus colaboradores y todas las obras fueron creadas en condiciones inhumanas y en secreto, en mitad de campos de trabajo. El poder de estos artistas, no se centra en retratar humillaciones y atrocidades sino en hablar de esperanza y fuerza.
Nelly Toll, con ocho años, dibuja en 1941 una imagen campestre en la que ella y su madre, vestidas con alegres colores, pasean por una vida futura soñada. Afortunadamente, Nelly sigue viva hoy en día (es la única artista de la muestra con vida), como autora y conferenciante comprometida desde Estados Unidos con los derechos humanos.
Nicolás Martín

domingo, 24 de enero de 2016

ISIS, enemigo de la cultura

El Estado Islámico vuelve a la carga con la destrucción del convento de San Elías, cerca de Mosul, Irak. Un convento cristiano de casi 1400 años de antigüedad, el más antiguo de la región. Recientes fotografías de satélite han confirmado la total demolición de este monasterio, se cree que este ya fue destruido en 2014, cuando DAESH tomó la ciudad y la proclamó capital de su califato, pero la noticia no se había conocido hasta ahora. 
Este es solo un nombre más en la larga lista de destrucción masiva de la historia y la cultura por parte del Isis, el cual arrasa con todo lo que encuentra a su paso, destacando la destrucción de la ciudad asiria de Palmira. 
Es una pena que una guerra movida por intereses políticos y económicos se haya desmadrado de tal manera y esté acabando con una cultura que es de todos.
Pablo Abril

Un dibujo atribuido a Jan Van Eyck en 2012 será expuesto en Nueva York

 El dibujo “Crucifixión”, atribuido al pintor flamenco Van Eyck y que fue descubierto en 2012 por el Museo Boijmans de Rotterdam, abandonará por primera vez Holanda para ser expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde formara parte de la exposición “A new look at a masterpiece of Van Eyck”.
La obra fue comprada en 1971 por el psicólogo W. Hofman por apenas unos florines en una subasta de muebles del castillo de Fraeylemaborg en Slochteren (Groeningen), porque le recordó a una obra de Van Eyck en Nueva York y porque le gustaba el marco.
Tras amplias investigaciones llevadas a cabo por el Museo Bojumans tras encontrar la pieza en 2012, el presentimiento de Hofman resultó ser cierto: se trataba realmente de una obra de arte extraordinaria del siglo XV, de entre 1440 y 1480, y con seguridad del entorno inmediato del pintor. 
El museo adquirió el dibujo con la ayuda de diferentes fondos y ahora la obra será expuesta a partir del 25 de enero en Nueva York junto con el óleo sobre tabla del mismo nombre, estrechamente ligado al dibujo, según los expertos. 
De esta manera, las dos obras se expondrán por primera vez juntas. 
Alejandro Martínez

miércoles, 20 de enero de 2016

El oro de Fra Angelico multiplica la luz del claustro de Prado


Envuelta en oro y vestida de rojo y de azul, La virgen de la Granada pintada por Fra Angelico en el 1426 parecía multiplicar la luz esta mañana la luz que baña el claustro de los Jerónimos del museo del Prado. Junto a ella, la tabla atribuida al artista florentino inspirada en La muerte de San Antonio de Abad. La exhibición de ambas obras en el espacio de honor que el Prado guarda para los grades actos protocolarios se debía a que el Patronato del museo acababa de aprobar la adquisición de la obra por 18 millones de euros que se pagaran a lo largo de cuatro años, sin intereses al duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo. Por las ventajosas condiciones del acuerdo y por la donación de la tabla rasa de San Antonia de Abad, el jefe de la Casa de Alba ha sido nombrado patrono de honor. Las dos obras pasarán a formar parte de la colección permanente a partir del próximo martes, 26 de enero. Se mostrarán en la galería central frente a La Anunciación, la otra obra del artista italiano propiedad del museo, según palabras del director del Prado (Miguel Zugaza), el Prado se convierte en un punto de referencia para quienes quieran contemplar y estudiar la creación del gran maestro de Quattrocento italiano.
Chechu

Lo que une el arte que no lo separe el hombre


Se sabe que este es un conflicto abierto desde hace 21 años; encontramos un conflicto entre Aragón y Cataluña por obras de arte, que comenzó en 1995, cuando el Vaticano creó la Diócesis de Barbastro-Monzón, como reacción a la idea de crear una Conferencia Episcopal Catalana, distinta de la española. Tras el abandono de 111 parroquias aragonesas de la Diócesis leridana comienza la reclamación de 113 obras de arte conservadas en el Museo de Lleida. A pesar de varias sentencias, el conflicto sigue abierto.
El juicio comenzó en un juzgado de Huesca para disolver el destino de unas pinturas murales románicas del monasterio oscense de Sijena. Los frescos se quemaron en 1936 y fueron arrancados por técnicos de la Generalitat y trasladados a Cataluña, donde se exhiben en el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC), tras el acuerdo entre la Generalitat y sus propietarias, las monjas de la orden de San Juan de Jerusalén, en 1992.
Los representantes de la Diputación General de Aragón (DGA), mostraron un decreto del Vaticano de este mismo enero que reconoce a una monja como representante de la orden que ha cedido el derecho de reclamación de las pinturas al gobierno aragonés; algo que la Generalitat ha cuestionado asegurando que las sanjuanistas de Sijena se habían extinguido tras el fallecimiento de todas ellas. La juez admitió el documento de la DGA.
Joan Guitart, que defendió el contrato firmado por él y la priora del monasterio el 17 de diciembre de 1992 en la que se “cedían, en concepto de préstamo, de manera indefinida las pinturas a la Generalitat”. Según Guitart, “las monjas sabían que las pinturas se exponían desde 1961 y nunca las habían reclamado”. Podemos ver cómo en Cataluña se alababa “la labor de recuperación”, desde Aragón se aseguraba “que las pinturas fueron robadas”.
En conclusión, según el juzgado de Huesca, Cataluña se vería obligada a devolver las pinturas a este municipio.
Tania Mor

lunes, 18 de enero de 2016

LUMIERE: UN PASEO BAJO LAS LUCES




El festival de las luces, Lumiere, ha transformado Londres durante cuatro noches (14-17 de enero). Se realiza para dar la bienvenida al nuevo año y es completamente gratis para el público. Este evento engloba diversas instalaciones lumínicas inspiradas en la arquitectura de la ciudad, y se encuentran situadas al aire libre en zonas como el West End y King's Cross.
Entre los artistas internacionales, que se han hecho cargo de esta espectacular exhibición, están Clearly Connolly (francés), Janet Echelman (estadounidense) y Julie Opie (inglesa). También ha participado Patrice Warrener (francés), conocido por haber iluminado extraordinarios edificios en otros festivales de luces. 
La organizadora de este festival ha sido Artichoke, una compañía creativa encargada de invadir espacios públicos para darles otro enfoque.
Judith Martín

jueves, 14 de enero de 2016

Corrección política en los museos

Los responsables del departamento de Historia del RIjksmuseum de Ámsterdam, se han planteado el proyecto de cambiar numerosos títulos de cuadros en los cuales se emplean palabras que en nuestros días son despectivas y molestas hacia otras personas. 
Son palabras como: negro, moro, esquimal, indio, enano… Admiten que su plan no es fácil, ya que por ejemplo, la búsqueda de otras palabras supone dar con apelativos precisos para los miembros de grandes poblaciones aborígenes que han pasado a la historia del Arte sólo como indios, sin distinción de su tribu original.
Este museo espera haber cambiado para mediados de 2016, los títulos de cerca de 300 dibujos, grabados o lienzos conflictivos.
Por ejemplo, en este cuadro se ha cambiado el título de “Jovencita negra” por el de “Mujer con un abanico”. 
Otro ejemplo es el cambio de “Esquimal”, ya que esta palabra es el nombre común para los distintos pueblos indígenas de zonas árticas y de Siberia, y se debe investigar acerca del grupo étnico exacto al que pertenecen, lo que supone algo de dificultad.
Por una parte, me parece buena idea que se cambien estos títulos que tienen connotaciones colonialistas, racistas… pero por otra parte también sería importante conservar los títulos originales, para conocer cómo era esa sociedad en ese momento y conocer más su pensamiento. 
Puede ser que esto sea el reflejo de que hay una mala conciencia de los europeos con su pasado histórico y sea una forma de “reconciliarse”. Igualmente, hay que estar atento con estos cambios, ya que las sociedades y los lenguajes cambian a lo largo del tiempo, y lo que hoy pueda ser políticamente correcto, mañana no lo sea.
Aurora García

miércoles, 13 de enero de 2016

RENACIMIENTO CONCENTRADO

Florencia y la Galería Uffizi | Versión Digital from Versión Digital on Vimeo.

El Bosco

El museo del Prado exhibirá la mayor y más importante exposición del Bosco, realizando de esta forma una gran conmemoración al cumplir 500 años de su fallecimiento el 9 de agosto de 2016.
La muestra se dividirá temáticamente en cinco secciones, y una sexta de destinará a sus dibujos. De entre las obras seleccionadas, 25 son cuadros pintados por el Bosco, 9 realizados por su taller, y el resto de otros pintores correspondientes a su época.
Este acontecimiento es de gran relevancia al creerse que nunca más se podrán reunir esta cantidad de obras en un solo sitio. Se considera que esto ha sido uno de los retos más importantes que ha adquirido este museo.
Se podrán apreciar cuadros como “El tríptico de San Antonio”, “La adoración de los magos” y “El jardín de las delicias”. La exposición comenzará desde mayo hasta septiembre de 2016.
Cecilia Cordero

martes, 12 de enero de 2016

SALVACIÓN ARTÍSTICA



Rossy de Palma, es una actriz española que se dio a conocer como "chica Almodóvar" en películas de dicho director como Mujeres al borde de un ataque de nervios o La flor de mi secreto. Fue "descubierta" por Almodóvar en un bar y desde entonces ha sido el objetivo de muchos de los grandes de la moda y el cine el capturarla. El mismo Almodóvar la describió como "una belleza cubista" debido a sus rasgos tan peculiares (grandes párpados asimétricos, figura voluptuosa). El pasado 9 de diciembre realizó un monólogo titulado 'Resilienza d'Amore'. Resiliencia es un término psicológico que hace referencia a la capacidad de hacer frente de manera positiva en los eventos traumáticos para 
reorganizar positivamente tu vida y reconstruir las cosas positivas de esta, sin dañar tu identidad. Esto es sobre lo que ella habló en su monólogo aquel día, dando las gracias al arte por haber hecho posible la obtención de esta capacidad.


Gloria Chulilla

ANIMALES CINÉTICOS

Hasta el 17 de enero, el Espacio Fundación Telefónica acoge  12 obras de Theo Jansen en una exposición llamada “Asombrosas criaturas”. Jansen fusiona arte e ingeniería, creando así la estructura de estos extraños “animales”, creados con tubos inspirados en el cableado eléctrico típico de los Países Bajos y botellas de plástico, y utilizados para remover la arena de las playas. El mecanismo es el siguiente: las estructuras remueven la arena, la lanzan al aire y el mismo se encarga de depositar la arena en las dunas, ayudando así a su conservación. Para la construcción de los animales el artista utilizó un programa informático que le indicaba cuál era el tamaño perfecto para las extremidades de estos. Existe una especie de darwinismo en estas criaturas: las mejor construidas sobreviven mientras que las más débiles no duran mucho tiempo, además, algunas de ellas tienen partes vestigiales que el artista elimina al hacer criaturas nuevas porque no ayudaban al animal en su entorno. Beatriz Casas


Theo Jansen from Salazar on Vimeo.

viernes, 8 de enero de 2016

Las copias de Rubens y Van Dyck

La Biblioteca Nacional de España acoge desde el pasado día 6 de noviembre una exposición, que sera clausurada a finales de este mes, llamada Rubens, Van Dyck y la Edad de Oro del grabado flamenco. En la exposición se exhiben 180 grabados junto con cuatro pinturas cedidas por el Museo del Prado, las cuales están colocadas junto con los grabados originales que las representan. Los grabados son de la misma época que las pinturas y la producción de algunos de ellos fue supervisada por los mismos pintores, y se conoce que Rubens eligió personalmente a los mejores grabadores de la época para plasmar sus pinturas.
Pablo Abril

sábado, 12 de diciembre de 2015

domingo, 29 de noviembre de 2015

EE UU insta a Alemania a devolver el arte robado por los nazis

Setenta años después del hundimiento del Reich y del fin de la segunda guerra mundial los abusos realizados por los nazis siguen mostrando sus consecuencias. El último caso se debe al saqueo cultural que el régimen realizó durante su etapa en el poder de Alemania, cuando se expropiaron decenas de valiosas obras de arte a familias judías adineradas. Así lo creen en el Congreso de los Estados Unidos, desde donde han enviado una carta a la Administración del Estado Alemán pidiendo que medie entre los museos nacionales donde están esas obras y las familias a las que se robó su propiedad.
La carta pide un mayor diálogo para apoyar a los afectados, “La importancia de este tema para los supervivientes del Holocausto y sus familias no puede ser ignorado”, se remarca. Esta petición se lanza desde Estados Unidos ya que es donde residen gran parte de los judíos que huyeron de la guerra y que podrían estar perjudicados por ese saqueo cultural
La comunidad judía se ha quejado en los últimos años de las dificultades legales que se encuentran en diferentes países de Europa para reclamar las obras de arte que eran propiedad de sus antecesores, la legislación alemana no obliga a los particulares a devolver las obras robadas pero sí que hay una imposición para los museos estatales, que es el caso que discute la carta emitida desde Estados Unidos.
Actualmente hay más de 100.000 obras de arte repartidas en museos de todo el mundo que fueron confiscadas por los nazis y que nunca se devolvieron a sus propietarios.
Nicolás Martín

lunes, 23 de noviembre de 2015

LA TRIPLE CARA DEL ARTE

Expertos de la Galería Tretiakov de Moscú han anunciado el descubrimiento de dos composiciones inéditas tras «El cuadrado negro» de Kazimir Malévich, considerada una obra maestra de la vanguardia pictórica del principios del siglo XX.
Los experta Ekaterina Vorónina que fue la persona que dirigió la investigación de la famosa pintura (con el uso de nuevas tecnologías), dijo en sus declaraciones  que primero Malévich hizo una composición, después otra y finalmente pintó el famoso ``cuadrado negro´´.
Con el descubrimiento de esta gran noticia, han podido descartar que Malévich pintara la primera obra del Suprematismo de manera espontánea, y según decían en un arrebato de inspiración mística, lo que le añade valor a la pintura, tachada por algunos críticos.
 Según Ekaterina «El cuadrado se pintó durante mucho tiempo,es una obra concienzuda y no una simple pintura en negro. Es mucho más compleja. Hemos descubierto diferentes pigmentos. Por ejemplo, él quería que el color negro fuera mate». Mientras, la segunda incluye varios colores, pero carece de objeto, números o forma, por lo que puede considerarse precursora del suprematismo.
Lo que  se sigue investigando  es si esas tres composiciones están relacionadas o si el famoso cuadrado negro fue pintado de manera casual sobre un lienzo sobrante en su taller que incluía otras obras realizadas por el autor.
               Tania Mor

martes, 17 de noviembre de 2015

¿Y SI LA MEZQUITA DE CÓRDOBA NO SE CONSTRUYÓ SOBRE LA IGLESIA DE SAN VICENTE?

Fernando Arce-Sainz, del CSIC, en un reciente estudio duda de la existencia de la iglesia previa a la mezquita. Esta idea se ha transmitido habitualmente y consolida la idea de apropiación simbólica y religiosa que realizaran los musulmanes en la conquista de la ciudad. Proceso que se volvió a repetir cuando fue vuelta a conquistar por las tropas de Fernando III.

lunes, 16 de noviembre de 2015

EL REGRESO DE FELIPE IV

El retrato del monarca con 23 años y pintado por Rubens sale a la venta en Feriarte de Madrid, después de 50 años sin saber nada de su paradero. Esto se debe a que todo este tiempo a pertenecido a una colección privada y sus dueños, de forma anónima, han decidido venderlo. Sin embargo, no se ha revelado por ahora el precio de salida. 
La gran pregunta es si el Gobierno y el Museo del Prado optarán por su adquisición, ya que según asegura Mercè Ros (historiadora de arte y tasadora), la obra no solo es importante por ser un original, sino también por la historia que lo rodea de cuando se creó. El retrato ,que se pintó entre 1628-1629, ya estuvo perdido durante más de dos siglos y medio, volviendo a aparecer en el siglo XX. Luego se le perdió la pista en los años sesenta otra vez. 
Sobre el cuadro, lo que no está claro es si se pintó en Madrid o en Amberes, todo indica que lo hizo en la ciudad flamenca y que a partir de ella se hicieron las demás copias. Este retrato destaca porque Rubens pintó a Felipe IV dándole una apariencia más adulta, algo que aportó al joven monarca gran majestuosidad, a diferencia de otros cuadros que habían realizado de él que le daban un aspecto juvenil y tímido.
Judith Martín

domingo, 15 de noviembre de 2015

Subastan un cuadro de Lovis Corinth expoliado por los nazis

Un cuadro del pintor impresionista Lovis Corinth saldrá a subasta el próximo 26 de noviembre después de haber sido devuelto a los herederos de su propietario legítimo.
Lovis Corinth (1858-1925) fue un pintor, grabador y escultor alemán cuyo trabajo maduro realizó una síntesis del impresionismo y expresionismo.
Fue uno de los representantes del movimiento artístico alemán Sezession y más tarde, su líder. Su arte fue considerado obsceno y degenerado por los nazis.
La casa de subastas pudo determinar, tras un estudio exhaustivo, que la obra «Rosen und Flieder», de 1918, fue robada en 1936 de los bienes almacenados para la mudanza de un matrimonio judío, obligado a huir de los nazis a Nueva York.
La suma ingresada por la subasta de la obra, valorada en entre 100.000 y 150.000 euros, será repartida entre el hasta ahora propietario del cuadro y los herederos de su dueño legítimo, precisó una portavoz de Van Ham.
La casa de subastas cursó la restitución una vez que logró contactar con los herederos en Estados Unidos del matrimonio judío, que desconocían la existencia de la obra y de su derecho sobre ella.
Alejandro Martínez



viernes, 13 de noviembre de 2015

La gran odalisca

La gran odalisca pintada por Jean-Auguste- Dominique Ingres será expuesta en el Museo del Prado. Procedente del Museo del Louvre, junto con otras 60 obras, integrarán la exposición “Ingres”, que tendrá lugar desde el 24 de noviembre hasta el 27 de marzo del 2016. Este hecho es de suma trascendencia, pues será la primera gran muestra que se le dedique en España a uno de los pintores más influyentes y significativos del arte universal.
Cecilia Cordero

jueves, 12 de noviembre de 2015

EL SECUESTRO DE LA MEMORIA MUSULMANA DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA

Aprovechando que estamos dando el arte islámico en clase he encontrado esta noticia sobre la mezquita de Córdoba, la cual se encuentra en un proceso de manipulación histórica puesto en marcha por el obispado de Córdoba lo que ha provocado la internacionalización de la mezquita ya que científicos y expertos de diez países distintos han firmado un manifiesto para detener su manipulación. Según expertos la jerarquía católica “ha secuestrado su memoria y la ha convertido la joya de patrimonio histórico español en un monumento atrayente para “catecúmenos” (personas que se están instituyendo en la doctrina católica para bautizarse)
El detonante lo produjo el cabildo catedralicio cordobés en 2006 cuando matriculó la mezquita a su favor pagando 30 euros usando una “triquiñuela jurídica” para apropiarse un edificio que tiene millones de euros invertidos por el Estado. La iglesia defiende su apropiación por la orden que dio Fernando III en 1236 para que el edificio se usara como iglesia y que la mezquita fue levantada sobre la basílica cristiana de San Vicente.
La intención de la iglesia es la eliminación de su pasado musulmán, cambiando cosas como su nombre que en 2010 pasó a llamarse catedral de Córdoba, la negación a un grupo de musulmanes de realizar un acto religioso en la zona del mihrab.
Los denunciantes de la plataforma Mezquita-Catedral de Todos exige una dirección como la de Alhambra la cual tiene una gestión profesional, para controlar los problemas como la nueva ubicación de los baños en la zona del mihrab de Al Hakam II, o la propuesta de retirar una celosía de las puertas del Patio de los Naranjos para que puedan entrar en su interior las procesiones de Semana Santa, el coste de la retirada de la celosía de la nave 17 costaría unos 100.000 euros que serían asumidos por la iglesia.
Este no es el primer problema que genera la alteración de la mezquita ya que con la caída del imperio de Al-Ándalus el obispo Alonso Manrique decidió la construcción de la catedral en su interior, lo que creó una fuerte oposición en la que tuvo que intervenir el rey Carlos V.
SERGIO SÁNCHEZ JARQUE

miércoles, 11 de noviembre de 2015

SUBASTA DEL LLAC DE VILABERTRAN

La obra impresionista de Salvador Dalí “El llac de Vilabertran sale a la vente el día 10 de noviembre en Fernando Durán Subastas con un precio inicial de 250000 euros, la pintura estará exhibida hasta la fecha en el catálogo de la Fundación Gala Dalí. Esta obra la cual tenía un gran valor para el pintor ya que el lago de Vilabertran fue una gran fuente de inspiración para Dalí, era su lugar de descanso donde se reunía con familiares e intentó comprar este lago y sus alrededores, “El llac de Vilabertran” fue creada por Dalí antes de su etapa surrealista cuando tenía 16 años.
Sonia Moreno

martes, 10 de noviembre de 2015

Un ‘modigliani’, el segundo cuadro más caro en una subasta de arte.

La obra de Amedeo Modigliani el Nu Couché ha sido subastada por 158 millones de euros, este gran precio ha superado a su anterior obra subastada por 66 millones. Esto ha hecho que se posicione como 2ª obra de arte en la que más dinero se ha gastado en subastas, la primera fue Las Mujeres de Argel de Picasso, la cual fue subastada por 160,7 millones de euros. Sin embargo esta no es la obra de arte más cara del mundo, la obra de arte más cara del mundo fue Nafea faa ipoipo de Paul Gauguin quien fue comprada por 270 millones de euros.
Carlos Burzuri

EL LEJANO OESTE EN MADRID

El museo Thyssen ha propuesto para el otoño una exposición que muestra a aquellos artistas que en el siglo XIX representaron los paisajes, formas de vidas de las tribus indias para dar a conocer el estilo de vida del salvaje Oeste estadounidense. Los artistas representaron el oeste como un lugar salvaje, paradisíaco, peligroso y con una enorme grandiosidad natural.
La muestra la forman tanto pinturas como fotografías de artistas como Karl Bodmer, George Caitlin, Henry Lewis, Albert Bierstadt, Edward S. Curtis o Carleton E. Watkins, además de esculturas, tocados, grabados, trajes, carteles de cine, cómics, libros y mapas.
Algunos de los lienzos expuestos forman parte de la colección del barón Thyssen-Bornemisza, lo que refleja su gran pasión hacia las narraciones literarias, artísticas y cinematográficas del Oeste. 
La exposición se podrá visitar del 3 de noviembre de este año al 7 de febrero de 2016.
Beatriz Casas

lunes, 9 de noviembre de 2015

DANH VO



El pasado día 1 de este mes de octubre, el artista vietnamita Danh Vō inició una exposición en el Palacio de Cristal de Madrid, organizada por el Museo Reina Sofía. Sus obras llamadas "Destierra a Los sin rostro" y "Premia tu gracia" destacan de una forma especial sobre este espacio con aspecto de vitrina con el cual querría representar una gran vitrina de museo, contrastando piezas de estilos clásicos o incluso huesos de dinosaurios con la arquitectura de carácter industrial, la mayoría de estos colgados del techo, creando un efecto de semi-ingravidez. El joven artista contemporáneo destaca por la fascinación y perplejidad que dejan sus obras allí por donde pasan.
Pablo Abril

jueves, 5 de noviembre de 2015

LOS MUSEOS: NO TOCAR, POR FAVOR

martes, 3 de noviembre de 2015

CRÓNICA DESDE LA TORRE DEL ASEDIO, por Tania Mor



 En cada subida podemos ver los carteles como más adelante voy a mostrar y nos va contando lo que posteriormente vamos a ver en las salas.
Estas fotos son de la primera planta, cuentan una crisis por una  muerte, combates en una pintura, instrumentos para poder defenderse como una cabeza de maza, instrumentos/ accesorios  para  caballos.
Una estatua en la que vemos a Alfonso XI con un escudo en su mano, por lo que representa el bando en el que está, una corona que también nos indica poder y más ver una figura de este personaje, ya que eso nos está demostrando que hizo algo importante en la historia, investigando he sabido que le llaman Alfonso XI de Castilla, que con la muerte de su padre hubo problemas por quién estaría al mando, es decir el problema que hubo con Carlos II (tema explicado en clase), y este ejerció el mandato con su minoría de edad, decir de esta escultura es un retrato y es una figura exenta y yo creo que de medio o alto relieve.
Y finalmente un escudo de la familia Cardona,  fue un título nobiliario español, creado en el año 1482 por los Reyes Católicos, a favor de Juan Folch de Cardona y Urgel.
Su denominación hace referencia a la localidad de Cardona situado en Barcelona.
Llegamos a la segunda planta en la que nos van a mostrar a los personajes más importantes de la corona, como nos indican en el cartel.
Lo único remarcable ya que solo había eso eran unas piedras de gran tamaño en las que en la parte de arriba  había un cartel explicando para qué las usaban y que pude entender aun a pesar de su castellano antiguo, y también una torre de asalto de más o menos mi altura, que tenía mucho realismo.
Después de esto y para llegar a la otra parte pasamos por un sitio descubierto en el que también había armas con las que se defendían, hice una foto a las estalactitas ya que me llamaron la atención, porque no considero que haga tanto frío aun o que estuviera a una gran altura.
El escudo de armas de Bertrand nos da información como que intervino en la guerra de Sucesión Bretona y que estuvo al servicio del rey de Francia Carlos.
El otro escudo es de  Eduardo de Woodstock, llamado el Príncipe Negro, fue el primogénito del rey Eduardo III de Inglaterra. Fue el primer  duque de Cornualles (desde 1337), príncipe de Gales (desde 1343)  y  príncipe de Aquitania (entre 1362 y 1372) siendo presunto heredero a la Corona desde su nacimiento, no fue llamado el Príncipe Negro hasta el siglo XVI, haciendo referencia a la supuesta armadura que portaba. Era un líder militar excepcional, y sus victorias sobre los franceses en las  batallas de Créy y Poitiers  lo hicieron muy popular en vida. En 1348 se convirtió en el primer caballero de la Orden de la Jarretera, siendo uno de sus fundadores.
Las Torres de Serranos situadas en Valencia, sus torres son poligonales, es de estilo gótico, está formado por piedras calizas, rematadas por almenas  con vanos apuntados, también encontramos bóvedas de crucería y mucho más.
En la última planta vemos el canal (acueducto)  por el que el agua corría hasta llegar a la ciudad, el cual en mi opinión se encuentra en muy buen estado, y en el que podemos  ver que para su utilización han usado distintos tipos de piedra. Y para finalizar, paso la maravillosa vista que hay a la torre y un panel de las torres que hay con su tipo de planta que a mí me sirvió de gran ayuda.
 Tania Mor


Adiós Lenin, hola Darth Vader

Un artista ucraniano ha convertido la antigua estatua de Lenin en el personaje de Star Wars, Darth Vader. El monumento está situado cerca de una empresa local de la región de Odessa (Ucrania). El escultor, que su nombre es Alexandr Milov, moldeó yeso negro para hacer la primera estatua del mundo dedicada al personaje de Darth Vader.
Milov ha transformado la antigua estatua del comunista Lenin después de que una nueva legislación en Ucrania se ponga en marcha, que exige que todos los símbolos del pasado comunista en Ucrania sean destruidos o derrumbados, esta entrará en vigor en unas pocas semanas. El escultor ha dicho que espera que su obra sea todo un atractivo para aquellos aficionados de Star Wars y que está orgulloso de su trabajo ya que esta es la primera estatua de Darth Vader del mundo.
Jesús León